拍卖十大热点事件：挑战与机遇并存

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多年以后，回望拍卖历史，2019年无疑是值得永远铭记的一年。

这一年里挑战与机遇并存。

挑战是，中美贸易战导致的关税加重，使艺术行业遭遇巨大压力和危机；拍卖行再遇巨大人事变动，先是佳士得亚洲区主席魏蔚2020年离职，接着是蘇富比私有化、业务架构重组，二级市场2020年将会有怎样的战略调整……

机遇是，2019年似乎成为了“潮流艺术”的拍卖年，KAWS、奈良美智、草间弥生、班克斯等刷新其作品拍卖纪录；阔别拍场三十余年的莫奈1850年作《干草堆》1.107亿美元（折合人民币7.6亿元）成交，委托人获得43倍的回报，不仅创造了莫奈作品拍卖的新纪录，也是其作品首次跻身1亿美元俱乐部，亦成为2019年全球最贵拍品；时隔仅六个月，杰夫·昆斯超越大卫·霍克尼《艺术家肖像（泳池与两个人像）》，他又一次成为身价最高的在世艺术家；常玉作品首次破三亿港币成交，刷新作品拍卖纪录……

小编把2019年值得记住的拍卖十大热点事件总结了一下，与你一起，#记住2019#。如有补充，欢迎下方评论区留言。

-4月-

No.1 KAWS等潮流艺术席卷2019年拍场

2019年似乎成为了“潮流艺术”的拍卖年。

从今年4月香港苏富比拍出过亿港元的天价KAWS作品起，潮流艺术的大门仿佛突然被撞开。随后KAWS和优衣库的联名T恤被疯抢，年轻人“拼命”玩盲盒成为一种社会现象，再到秋拍中奈良美智两次刷新个人纪录，众多潮流艺术家崭露头角，无论你关注与否，“潮流艺术”已然汹涌而至。这当然少不了千禧一代藏家的鼎力支持，此番现象亦预示着艺术创造与商业运作将在未来共生共荣。

KAWS 《KAWS专辑》 香港蘇富比2019春拍拍出1.16亿港元

2019年4月1日晚，香港蘇富比春拍“NIGOLDENEYE® Vol. 1”私人收藏专场上，一幅估值在600万至800万港元的KAWS《THE KAWS ALBUM》画作以1.159亿港元的价格成交，这比去年11月在纽约富艺斯创下的349万美元的纪录高出1100万，这也令KAWS的身价完成了一次三级跳，甚至一度令人怀疑这会不会是谁的愚人节恶作剧。

艺术家KAWS，图片来源：hypebeast

就连艺术家本人也在他的Instagram发文回应，表示难以置信：

KAWS的Instagram截图

“多么奇妙的一个早晨......你会想到我的作品能卖到这么多钱吗？想不到。我还会一如每个早晨来工作室做创作吗？我会的。我明天还会吗？会的。祝愿这美好的一天！

英国摇滚乐队披头士第8张录音室专辑《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》封面，1967。

图片：致谢Michael Ochs Archives—Getty

《THE KAWS ALBUM》的构图源自美国卡通片《辛普森一家》第三张专辑《The Yellow Album》的封面，同时也深受英国摇滚乐队披头士第8张录音室专辑《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）封面的启发。

那么，拍卖场上当代艺术、潮流艺术品会越来越多？

中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛认为：“面对古代文物的资源的稀缺，拍卖公司为了能够生存下去，就一定会去开拓新的市场，尤其是数量庞大的当代艺术品市场，去寻找还位于价值洼地，有未来增值空间的艺术家作品。

近些年，香港几大国际拍卖行都在尽力发掘和推广中国当代艺术、二十世纪以来的日本、东南亚以及欧洲现当代艺术作品，以补充市场交易数量上的空缺，为拍卖的可持续发展挖掘货源。通过比较香港两家国际拍卖行的成交数据可以明显观察到这个现象。

蘇富比今年秋拍现当代艺术各板块成交额占总成交比例约为48.46%，而在五年前的2014年春拍，蘇富比的这个比例只有31.05%，对应的成交额则增长了57%；香港佳士得今年春拍现当代艺术各板块成交占总成交额的比例约为49.01%，而2014年春拍的这个比例只有25.74%，比例翻番，对应成交额也增长了53%。这充分表明，两家拍卖行五年来大大增加了20世纪以来各国艺术品的上拍量。”

-5月-

No.2 莫奈作品首次跻身一亿美元俱乐部

《干草堆》成2019年全球最贵拍品

2019年纽约苏富比春拍现场（图片由蘇富比提供）

当地时间5月14日晚，纽约蘇富比春拍“印象派及现代艺术晚拍"的焦点无疑是创作1890的莫奈作品《干草堆》，这件在艺术史上颇具影响力的名作拍前估价5500万美元，为本季纽约春拍之最，并带有全场为数不多的“第三方担保”。

莫奈作品《干草堆》1.107亿美元成交

成为2019年全球最贵拍品

作为目前仅有的可流通的8幅“干草堆”系列之一(其余均被博物馆收藏)，这幅明亮的干草垛画在同一个私人藏家手里已经有30多年了，它最后一次在佳士得拍卖是在1986年，当时的价格是250万美元，可以算是“生货”。当晚经过8分钟的竞价，最终以1.107亿美元（折合人民币7.6亿元）成交，委托人获得了4328%的回报，不仅创造了莫奈作品拍卖的新纪录，也是其作品首次跻身1亿美元俱乐部（此前纪录由《绽放的睡莲》以8468.5万美元保持），亦成为2019年全球最贵拍品。

莫奈

莫奈对系列组画形式发生兴趣的开始，也可以说是他式强迫症的开始，还是发生在1889年他与维吉尼田野上巨大的干草堆相遇的那一刻。光成为一切的推动者，也是一切的发起者，这些形状、位置相似，看似千篇一律的草堆，由于千变万化的光线而变得多姿多彩，也令莫奈为之着迷，他开始描绘不同时间干草堆上光线的变化。

同一草垛在不同时间和季节下的“干草堆”系列

“显然，亚洲买家对这件作品展现出强烈的兴趣，但印象派市场的支柱仍在美国，”纽约苏富比印象派及现代艺术部主管August Uribe谈到：“掌握着全球最多财富的藏家们热衷追逐数量有限的精品。市场意识到，如果错过了这次机会，下次再想遇见同等优秀的拍品，恐怕要等许多年。”

据外媒报道，这幅作品被德国软件亿万富翁Hasso Plattner买下，出价较低的是对冲基金经理肯尼斯·格里芬（Kenneth Griffin）。Hasso Plattne是巨型软体企业SAP的创办人，《福布斯》估计现时身家约US$158亿，全球富豪榜排名94位。

No.3 杰夫·昆斯（又一次）成为身价最高的在世艺术家

佳士得纽约2019年春战后及当代艺术晚拍现场

5月15日，传媒大亨S.I. 纽豪斯珍藏杰夫·昆斯的《兔子》在纽约佳士得上拍，历经激烈的四方争夺战后，这件不锈钢雕塑以8,000万美元落槌，最终加佣金US$9,107万（RMB 6.2亿）天价成交，杰夫·昆斯凭借《兔子》再夺最贵在世艺术家宝座。

杰夫·昆斯

2013年11月，Jeff Koons的巨型橙色不锈钢雕塑《Balloon Dog》（气球狗）上拍，US$5,840万成交，刷新在世艺术家拍卖纪录。这个纪录保持了5年之久。直至去年11月，霍克尼（David Hockney）的《艺术家肖像（泳池与两个人像）》在纽约拍卖，以US$9,031万成交，「在世最贵艺术家」名衔这才易主。

曾经的在世艺术家最贵作品：大卫•霍克尼（1937年生）《艺术家肖像（泳池与两个人像）》  9031.25万美元

一时间，整个艺术界掀起“霍克尼”热，大型艺术博览、顶尖画廊纷纷搬出这位英籍画家的创作。没想到时隔仅6个月，在世艺术家拍卖纪录再为杰夫·昆斯所破。值得注意的是，从两者的落槌价都是8000万美元，由于佳士得在年初提高了佣金，杰夫·昆斯《兔子》实际上成为了“冠军”。

《兔子》令Jeff Koons重登“在世最贵艺术家”宝座

杰夫·昆斯《兔子》共有三个版本和一个艺术家版本，这一次上拍的是第二版本。1986年，在Sonnabend画廊举办的New-Geo展览上，首次展出的《兔子》标志着传统雕塑概念的结束，以及当代艺术新时代的开端。

▲Steve Cohen是著名对冲基金经理

胜出这场竞投的是Robert Mnuchin，他表示是为客户藏家出手竞投，击败了出价低于他的人——马里兰州格伦斯通博物馆（Glenstone museum）的实业家米切尔·拉莱斯（Mitchell Rales）。

至于Robert Mnuchin的客户是谁呢？圈中消息指是Steve Cohen。这位美国人是著名的对冲基金经理，《福布斯》估计现时身家约US$136亿，全球富豪榜名列101位。

-6月-

No.4 苏富比私有化、业务架构重组

2019年6月17日，法国电信大亨Altice董事会执行主席帕特里克·德拉伊（Patrick Drahi）以37亿美元收购苏富比拍卖。

此次收购并非一帆风顺，四名股东曾经先后于联邦法院提出诉讼，指出苏富比向美国证券交易会提交的关于现金流量预测与其他财务方面信息不充分为由，试图阻止帕特里克·德拉希持有的BidFair USA收购苏富比。本次收购完成标志着苏富比结束30年上市公司的身份，全球两大拍卖会现均属于法国亿万富翁（佳士得由法国奢侈品巨头弗朗索瓦·皮诺所有）。

苏富比拍卖新老板、法国电信大亨 帕特里克·德拉伊

根据最终合并协议显示，苏富比由BidFair USA收购，该公司由媒体和电信企业家以及艺术品收藏家正是帕特里克全资拥有。

值得一提的是，在帕特里克·德拉伊收购之前，苏富比共有五大股东：陈东升创办的泰康人寿凭借793.97万持股，成为第一大股东，份额达到17.03%；第二大股东是激进投资人丹尼尔-勒布主导的第三点基金Third Point LLC，持有666.16万股，占有14.29%的股份，也就是当年苏富比股权之争的发起者，导致苏富比拍卖管理层和人员大变。

也正是这场股权之争所带来的强势震荡，严重影响了苏富比拍卖近几年的运营，也令其在亚洲和全球当代艺术市场私人销售业务方面滞后。

苏富比的新任首席执行官查尔斯·斯图尔特（Charles Stewart）

在入主苏富比后，帕特里克·德拉伊在人事上迅速大刀阔斧改革。10月撤换CEO、CFO等要职，又在12月份对20至30位高级行政人员进行裁撤，其中包括多位高层总监、资深员工。

苏富比的新任首席执行官查尔斯·斯图尔特（Charles Stewart）表示，这是“为了减少美术、商业发展和地区组织之间的隔阂”。

此外，据《艺术新闻》报道，斯图尔特有意将苏富比重组为两个全球部门，分别是美术与奢侈品（Fine Arts and Luxury），艺术与文物（Art and Objects）。

苏富比现任美术部主席艾米·卡帕拉祖（Amy Cappellazzo）

苏富比现任美术部主席艾米·卡帕拉祖（Amy Cappellazzo）将领导扩大后的美术（Fine Arts）部门，该部门以往包括当代，印象派，现代英国和拉丁美洲艺术。而在部门扩大后，古典艺术、19世纪的绘画，素描、版画和照片业务都将纳入其中。

苏富比委任于文浩为珠宝部亚洲区副主席

2019年苏富比亚洲市场表现强劲，拍卖总成交额达历史新高，在此次人员调整和业务架构的调整过程中，亚洲自然成为斯图尔特关注的重点。苏富比亚洲区除了少量人事调动之外，暂无结构性的变化。曾任苏富比亚洲区高级董事、业务总经理的塞巴斯蒂安·范熙（Sebastian Fahey）将于明年初从香港迁移至伦敦，担任欧洲、中东、俄罗斯及印度四地的董事总经理，直接向斯图尔特汇报。另外，苏富比委任于文浩为珠宝部亚洲区副主席。

在外界看来，此番私有化的完成也许是苏富比再度发展的最好时机，但也有评论说这将导致拍卖市场越发不透明。

No.5 撤拍！新发现卡拉瓦乔油画最终以1亿美元私洽成交

2014年在法国某处的小阁楼间被发现的卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）画作《朱迪斯与赫罗弗尼斯》（Judith and Holofernes），估价1亿至1亿5千万欧元，原订于6月27日法国图卢兹进行拍卖，但在首拍前两日，即被不具名的藏家以约1亿美元的价格收藏。

“我们收到了一份不容忽视的报价，并且我们已经将这些报价传达给了这幅画的主人。这个报价来自一位与重要美术馆关系密切的藏家。”

——古典油画专家Eric Turquin

对于任何新发现的古代大师作品而言，在没有压倒性的铁证，或足够多时间的沉淀之前，想要达成归属的共识几乎是不可能的。尤其这一发现被认为出自西方艺术史上最伟大的艺术家之手，同时还伴随着上亿美元的高昂价格时，围绕在其周边的争议和质疑往往很难平息。

就像2017年以4.5亿美元天价成交的《救世主》，在经历了一段时间的神秘失踪后，最近又被卢浮宫踢出了下半年的达芬奇大展，理由是策展人认为这幅画只应该归属于达·芬奇的工作室。大都会博物馆的文艺复兴专家Carmen C.Bambach甚至认为达·芬奇只在这幅画上“微微地润了润笔”而已。

卡拉瓦乔《朱迪斯与赫罗弗尼斯》（Judith and Holofernes）

布面油画 144 x 173.5 cm  1607年作，

估价：1亿-1.5亿欧元

图片版权：Cabinet Turquin

《救世主》生动地展现了古画归属鉴定的难度，而现在，争议的焦点即将转向了《朱迪斯与赫罗弗尼斯》（Judith and Holofernes）。这件2014年在法国图卢兹一个阁楼中发现的未署名油画，被认为是意大利著名画家卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）“失落的”晚期革命性作品，自其现世时起，便吸引了整个艺术界及公众的目光。

卡拉瓦乔《朱迪斯与赫罗弗尼斯》画作所绘为一则旧约圣经故事，描绘了一位犹太遗孀通过引诱一位亚述将军并在将军的帐篷中杀了他来拯救被围困的城市。

1600年前后，卡拉瓦乔在罗马绘制了这幅作品的第一个版本， 该作现收藏于罗马国家古代艺术美术馆（Galleria Nazionale d’Arte Antica）。在图卢兹发现的这幅画是卡拉瓦乔对这则女英雄故事的二次演绎，被认为是他1607年在那不勒斯所作，画中，朱迪斯的衣着从白衣褶裙变为了黑色的寡妇袍，其眼神也由直视赫罗弗尼斯转向了画外。在此前的一年，卡拉瓦乔在斗殴中刺死一名男子，随后逃离罗马。

卡拉瓦乔《朱迪斯砍下霍洛芬斯的头颅》约1599年 意大利国家古代艺术美术馆（Galleria Nazionale d’Arte Antica）藏

第二个版本的绘画此前一直通过一幅高质量的复制品而为人所知，复制品由弗拉芒画家路易斯·芬森（Louis Finson）所作，他是卡拉瓦乔崇拜者，第二个版本的原作此前也被认为由他收藏。而图卢兹的画作问世后，长久以来的原作空缺似乎也顺理成章地得到了填补。

路易斯·芬森《朱迪斯砍下霍洛芬斯的头颅》约1607年，那不勒斯私人收藏。图片来源：Wikipedia

2016年该作问世后，法国政府曾对它实施了出口禁令，以给出卢浮宫时间考虑是否加以购藏。卢浮宫最终并未买下此画，禁令于2018年12月到期后此画得以亮相拍场。不过，与拉巴布拍卖行合作发掘了这件作品的古典大师绘画专家埃里克·图尔昆（EricTurquin）认为原因并不在于作品的真伪。该作品1亿欧元的价格相当于卢浮宫15年的购藏总预算，况且，其馆藏里已经有三件卡拉瓦乔的杰作，实在不必花如此大代价竞争这件作品。

尽管该作在对外公布前经过了两年的真伪鉴定，包括在卢浮宫实验室的三周时间，法国文化部长甚至称其为“国家珍宝”，关于这件作品真伪的讨论仍不绝于耳。

-8月-

No.6 魏蔚卸任佳士得亚洲区主席

8月20日，佳士得拍卖行发表声明称2020年1月魏蔚（Rebecca Wei）女士将不再担任佳士得亚洲区主席一职。她的去向将会在一定程度上影响来年艺术市场的资金流向。

魏蔚女士（Rebecca）

魏蔚在加入佳士得前曾任职于麦肯锡长达十余载，并获推选为麦肯锡大中华区首位女性合伙人。魏蔚于2012年加入佳士得，最初为亚洲区总经理，负责区内客户管理，并领导设于曼谷、雅加达、吉隆坡、首尔、新加坡、台北及东京之亚洲区域办事处；2016年任为亚洲区总裁，主持香港佳士得的工作，同时她也将更多亚洲藏家带入欧美艺术品收藏；2018年，魏蔚擢升为佳士得亚洲区主席。

魏蔚在任内架起亚洲收藏全球之桥，亚洲买家对佳士得全球销售额的贡献从原来的12%-18%增加到25%以上，促使该公司在大中华区开设新的画廊，还把整个亚洲业务合并到香港办公室，其中也包括之前独立的中国市场。但魏蔚将这一切更多归功于恰好赶上了亚洲市场快速崛起的黄金时代。

魏蔚在任期间参与过的重要拍品

她促成多件亿元拍品成交，包括毕加索《两个小孩》（大连万达集团1.72亿元购入）、莫迪里阿尼《侧卧的裸女》（2015年11月9日，上海藏家刘益谦以10.84亿元投得）、陈容《六龙图》（3亿元）、梵高《田野里犁地的农夫》（5.4亿元，梵高作品第二高价），苏轼《木石图》等。

“关于魏蔚的离开，业界有诸多猜测，比如今春佳士得盈利的下降，比如升职后远离部门细务的不满，这些理由未免也太狭隘了。

首先主席是外企华裔高管能升到的最高一层，往后再无可升，要么大区平调，要么转换方向，这方面佳士得有若干先例可供参考，譬如现在的李昕和蔡金青，早些的叶正元，再早些的杜超寰等等。

其次是升到最高位之后，工作的具体内容化繁为简，回归到拍卖的本质——征集与招商。魏之所以离开，恐怕是意识到五十岁坐在这个位置的自己，六十岁的工作内容也差不多。”业内人士对雅昌艺术网说道。

“在我40岁时，我只是说我需要改变，”2018年魏蔚曾向CNBC表示，“你必须问自己：‘我还对自己的工作充满激情吗？’如果我发现自己的热情在减退，我就会离开。”

那么魏蔚的离开，是否会影响到对佳士得亚洲市场策略呢？

中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛表示，“从开拓拍卖业务到维护大客户，魏蔚这几年的业绩不错，这在业界是有目共睹的。之所以从佳士得离任，可能魏蔚有自己的安排和考虑。当然也不排除是佳士得在管理层面的调整，可能与业绩起伏或某些拍品有关系，也可能是佳士得亚洲区和总部管理层、股东以及业务部门之间的问题。不管是何种原因，佳士得的亚洲市场策略还将延续，不会因为魏蔚的离开而改变”。

佳士得任命何善衡为晚间拍卖主管暨亚洲二十世纪及当代艺术部副总裁

据最新消息，佳士得香港明年将在5月传统晚拍基础上，新增3月现当代艺术晚拍，将与香港巴塞尔同期。值得注意的是，不久前，佳士得刚任命了何善衡为晚间拍卖主管暨亚洲二十世纪及当代艺术部副总裁，相信即是为这场全新晚拍准备的。

No.7 英国拟设“自由港”拯救脱欧经济

艺术、古玩进口免税

最近三年，始终围绕着英国的关键词恐怕只有一个：脱欧。

直到2019年12月20日，英国议会下议院通过新“脱欧”法案，计划于2020年1月31日正式“脱欧”。

如今，既然退群时间已经敲定，那我们最关心的问题也来了：艺术圈要如何在脱欧之后的英国环境下自处呢？

约翰逊计划设立近似香港或新加坡模式的“免税自由港”

其实，早在8月份，新任首相约翰逊（Boris Johnson）提出了新政策——设立10个近似香港或新加坡模式的“免税自由港”，促进贸易和增加就业，以振兴脱欧后令人担忧的经济。英国各地的港口、机场都能申请成为“自由港”，预期最快2020年春天起实行，暂时的候选地点包括利物浦（Liverpool）、贝尔法斯特（Belfast，北爱首府）、提赛德（Teesside ，位于英格兰东北部）。

在野工党则反对此举，认为“自由港”只会沦为富豪储藏“艺术、古玩、珠宝、名酒”的避税天堂。究竟对英国经济来说，自由港是灵丹还是毒药？

2019年9月24日，中国（上海）自贸试验区版权服务中心和上海国际艺术品保税服务中心启动运行

尽管反对说法有论据，但“自由港”确实在全球有不少成功例子。香港艺术市场之所以如斯蓬勃，在世界占一重要席位，“自由港”优势功不可没。至于中国内地，在北京、厦门、上海等地成立概念近似的“保税区”，亦相当成功的促进了艺术文化产业的发展。举办《巴塞尔艺术展》的迈阿密（Miami），其类似的“外贸区”同样见效。

-9月-

No.8 中美贸易战艺术品关税生效

在持续一年多的中美贸易战中，美国对华关税清单里数次出现与中国艺术相关商品，波折不断。最终，中国艺术品和古董所增收的10%关税于9月1日生效，这些艺术品包括：画作、素描、雕刻、雕塑、版画、邮票以及逾100年历史的古董。此外，还有关于动物学、植物学、矿物学、解剖学、考古学、历史的收藏品。条款还指出进口关税将适用于世界上任何地方的所有中国艺术品，不仅仅是从中国进口的中国艺术品。

对美方措施，中方随即被迫采取反制措施。

2019年8月23日，根据《中华人民共和国海关法》《中华人民共和国对外贸易法》《中华人民共和国进出口关税条例》等法律法规和国际法基本原则，经国务院批准，国务院关税税则委员会决定，对原产于美国的5078个税目、约750亿美元商品，加征10%、5%不等关税，分两批自2019年9月1日12时01分、12月15日12时01分起实施。

其中，大部分艺术品类关税加收将从12月15日12时01分起施行5%-10%的关税加收。对原产于美国的附件所列进口商品，在现行适用关税税率基础上分别加征相应关税，现行保税、减免税政策不变，此次加征的关税不予减免。

2019年秋纽约亚洲艺术周

从9月的纽约亚洲艺术周来看，虽然苏佳在拍前声明此次纽约亚洲艺术周拍品提前入境，不受新关税的影响，但两大拍卖行的成交总额与春季相比均有所回落。

艺术品卷入贸易战，对中美双方艺术品市场均弊大于利，特别是美国。由于中国本就不愿文物外流，损害更多是美国与英国、日本等国之间的古董贸易；美国的拍卖行及古董交易商将无法在全球范围的中国艺术品竞争中拿到有竞争力的定价，关税也将扼杀画廊更大范围的文化交流。与此同时，美国博物馆的接受中国文物捐赠也会受阻。

假如加征关税政策持续，很大程度上将导致艺术品交易市场的转移。首先，原定在美国举行的中国古董重要专场从巨额关税上考虑，将会从美国转到香港进行拍卖；而代理了中国艺术家作品的西方画廊也会更多选择在香港、新加坡、英国或是欧洲做展览和销售。美国将不再是最优先的目的地，现如今越来越多的西方蓝筹画廊已经选择在香港及中国大陆入驻。

总之，中美贸易战，表面上是贸易问题，实际上是政治博弈和经济结构问题，而特朗普的个性则放大了贸易战的戏剧性效果。同时，这场贸易战也是历史级别的，从长期来看，几乎对所有行业都会带来冲击。

-10月-

No.9 班克斯十年前预言英国脱欧之作8600万元成交

刷新个人拍卖纪录

一年前，神秘涂鸦艺术家Banksy画作《女孩与气球》在伦敦苏富比拍卖成交后突然自毁，引发全球热议。一年后的10月3日晚，另一幅极具话题的Banksy画作《国会移交》（Devolved Parliament）于同一拍场现身，以987.95万英镑（折合人民币8588.8万元）成交，远超拍前100万-150万英镑的9倍之多，一举刷新了Banksy的个人拍卖，也是街头艺术家中的第二高价（仅次于今年4月的KAWS）。

Banksy《国会移交》2019伦敦苏富比晚拍成交价：987.95万英镑

此画尺寸达276 x 446 cm，绘于2009年，是Banksy创作至今最大型的油画，只不过当时这件作品还叫《提问时间》（Question Time）。当年Banksy为在根据地英国布里斯托举行的展览创作此画，结果这场名为“Banksy单挑布里斯托博物馆”的展览引来30万人参观，盛况空前。

此后，画家重新设计了绘画，画中议会天花的吊灯，在新作中消失不见，整幅画作的色调也变得暗淡；而画作左下方的猿人手拿着的香蕉，原作中的香蕉朝上弯曲，新作则变成朝下方弯曲。这幅画还带有一个新名称：Devolved Parliament。

10年前的《提问时间》

到底Banksy为何要作出如此改动？确实原因暂时未知。来自布里斯托的Banksy收藏家Huw Lougher认为，也许Banksy后来认为原作色调太明亮，与英国政局愈见混乱不相合，所以才把画作色调变暗，并把猿人手上的香蕉由朝上换成朝下。

10年前英国脱欧这话题还未出现。Banksy的这幅画似乎如先知一般预言的当下的情况，那Banksy到底凭着什么灵感创作此画？事实上，Banksy的创作多以黑色幽默方式，表达对欧洲难民危机、气候变化等政治议题的嘲讽。《Devolved Parliament》画中描绘背景为英国国会下议院，但国会内的议员全部换成猿人，意味议会被猿人占领，一片混乱，或多或少讽刺英国政局同样混乱不堪。

3月时，Banksy曾在Instagram上说：“我在10年前画下这画，布里斯托博物馆现正把它展出，纪念英国脱欧之日”最后更把常在Banksy作品出现的名句改写， “Laugh now，but one day no-one will be in charge”（笑吧，终有一天会无人作主）来讽刺英国政局。现在他出现在拍场，一举刷新其个人拍卖纪录。

Banksy《Laugh Now》

班克斯的Instagram令人回忆起在他的作品《笑吧》（Laugh Now，2002年）中的首次出现的黑猩猩，这幅画在2008年打破了艺术家的拍卖纪录时成为头条新闻。这幅画长六米，画着一个穿着围裙的柔顺猿题词“现在笑，但是有一天我们将负责”。此后，该图案已成为Banksy传播最广泛的图像之一。正如艺术家用典型的干智慧说的那样：“您画了100只黑猩猩，但它们仍然称您为游击艺术家。”

有人认为班克斯本人就是这幅画的卖家，因为这幅画的色调在最后一次展出之后就变了——颜色更暗了，还加了几根香蕉。但苏富比称，班克斯只是简单地问了画的主人，他是否可以做出改变。

拍卖结束后，这位艺术家本人在Instagram上澄清了谣言，发布了一张已故艺术评论家罗伯特·休斯（Robert Hughes）的话，引用了他对超高拍卖价格的评论，并在下方简单写道：“今晚拍卖的班克西画作创下了纪录价格。真遗憾，我仍然没有拥有过它。”

-11月-

No.10 常玉作品首次破3亿港元

2019年秋拍的现当代艺术市场无异于一场“顶级常玉争夺战”，先是香港蘇富比的《曲腿裸女》拍出1.98亿港元，大大刷新了常玉作品的拍卖纪录。紧接着11月23日晚，佳士得香港2019年秋拍常玉巨作《五裸女》以1.9亿港元起拍，竞争主要围绕佳士得几个大业务代表的电话委托之间，最终以2.66亿港元落槌于佳士得亚洲及世界艺术部环球董事总经理刘珺的电话委托，加佣金最终以3.039亿港元成交，再度刷新了常玉个人拍卖纪录。

常玉《五裸女》油彩 纤维板 120 x 172 cm 1950年代作

估价：2.5亿-5.5亿港元

成交价：3.03985亿港元

时间回到1993年，《五裸女》现身苏富比台北拍卖，以封面拍品的身份登场，估价300-400万台币，被台湾国巨集团董事长陈泰铭以470万台币拍下，创下当时中国油画的拍卖纪录。进入21世纪，羅芙奧拍卖用了几年的时间劝说藏家，并专门做了专册大力推广这件作品，才获得藏家的首肯，得以于2011年再度露出市面，被韩国某大型集团以1.2832亿港元竞得，再度成为当时全球最贵中国油画。而时隔8年后再度释出，《五裸女》再度创造市场传奇，虽不像前两次一样问鼎最贵亚洲油画，也是仅次于赵无极的赵无极《1985年6月至10月》（5.1亿港元）。

常玉肖像

常玉的火爆，合乎情理。赵无极作品的拍场价格基本上到了一个高峰，相对而言，常玉作品的市场尚待挖掘；常玉无论是作品价值，还是艺术家影响力、地位都不输赵无极。本季秋拍《曲腿裸女》与《五裸女》可以说是常玉裸女系列的经典之作，且其裸女系列鲜少见于拍场，过亿成交，实至名归。

常玉《绿色背景四裸女》

1950年代作，油彩纤维板，100 x 122 公分

2020年香港蘇富比春拍 

估价待询

2020年，常玉晚年最重要巨作之一《绿色背景四裸女》将于香港苏富比春拍中亮相。值得一提的是常玉《绿色背景四裸女》曾亮相1994年台北苏富比，估价同样是300-400万台币，380万台币成交，买家同样是陈泰铭。2005年香港佳士得再次上拍，估价600-800万港币，成交价1363万港币。《绿色背景四裸女》创作于1950年代，尺幅颇大，达到了100x122cm，虽是估价待询，但相比《五裸女》应该不会逊色，各位看官你们觉得这个作品价值多少钱？

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