李芃澎“画”以外的故事

当代装置扎花架

《昙花2号》 210x150cm 布面油画 2020

李芃澎：

从小家里人就特别爱养花，用随手可得的材料扎花架。随意，不太注重审美。我小时候觉得难看，长大后却觉得植物与塑料袋之间的异物感，无意间弄得像当代艺术的装置。视觉上的不顺畅，偶然间的联系，让我开始画家里人做的“装置”。

绘画与摄影

李芃澎：

照片以理性客观为基础，但绘画却无论如何都会流露感性、主观。即使再客观地画，也不至于影响绘画的主观和感性，因为每个笔触都会传达信息，需要阅读，绘画就是这样的语言。绘画能让我极大地发挥主观属性，但我也不想太过主观地去呈现。

《窗台》50x50cm 布面油画 2019

环境与物品

《路旁》90x120cm 布面油画 2019

李芃澎：

我的创作跟摄影关系蛮大。我很注意现实感，我关注让我对现实生活和周遭环境产生思考的素材，我想传递这些素材所含的信息，让人产生思考的空间。物品上会留下人的痕迹。环境和物品是我目前关注的主题，我想去完成这部分工作的全部可能性。

《晚霞》120x90cm 布面油画 2018 

李芃澎：

感性部分放大，会导致太变形，这种表现方式会对我的绘画产生影响，所以不符合我要表达的核心问题。夸张变形，指向偏了，不是我想要的东西。它会影响自身信息。

对图像的处理也不是全然客观，需要嫁接或置入另外的东西，比如圆桌这张画，桌面的背景是当时的夕阳，也是油渍的指引。

哪怕一眼也擦不去

《粉色小花树》 70x70cm 布面油画 2021

《红绿彩灯》 100x70cm 木板油画 2021 

李芃澎：

小时候生活有反叛的情绪，不想要刻板的生活，对周遭不满意。但是回头看，有些影响是潜移默化的。如何成为现在的自己，我怎么变成现在这个样子的。

单位家属院，平房。大院子，扎架子养植物、蔬菜。我在这样的环境长大，父母上班把我锁在院子里，我只能玩玩植物。每天必须困在院子里。画画在那个时候就开始了，当时画草虫，蛐蛐蚂蚱，对照着书画，也能在生活中观察到它们。

李芃澎：

哪怕就一眼，也擦不去。我用我所学去面对它，顺畅。主观可以选择不去看，不去受影响，但有些影响不是主观选择的。回头看，怀旧的时光，不知不觉就进入这样的氛围了。

邸特绿：老百姓日常对生活的追求里，蕴含着某种不经意的俗世智慧，同时也有种说不清楚的无奈。李芃澎用很克制的笔触复刻了这些微不足道的场景，好像画家什么也没说，他只是在画它，画在这里是一个动词，一个低调平实的动作。

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