林飛龍 (Wifredo Lam)，1902 年出生于古巴，他的父亲是中国移民，林飛龍有中国、欧洲、印度和非洲混血血统。他是拉丁美洲现代艺术的重要人物，1982年在巴黎去世。
林飛龍从小就画画，并于 1916年至1923年在哈瓦那就读艺术学校，1923年到1938年，他住在西班牙，在马德里的美术学院学习，师从索托马约尔。
1938年，林飛龍到达巴黎，与毕加索成为密友。毕加索将他介绍给了皮埃尔·勒布，皮埃尔·勒布于1939年7月为林在巴黎举办了他的第一次展览。
Villa Air-Bel 的超现实主义团体，1940年 巴黎他在1940-41年冬天在马赛与超现实主义者的密切联系。1941 年，逃离纳粹时期欧洲大陆，他回到了古巴哈瓦那，唤醒他为种族平等而斗争，并将他的工作政治化。
在1950年代的林飛龍越来越多地参与欧洲艺术运动，他与意大利前卫艺术家的关系尤其密切，这期间他又回到欧洲。他的生活是由迁移来定义的，无论是选择还是被迫。他的流浪使他精通多种语言，他创作的作品是不同风格影响的迷人拼图。
反对种族隔离的世界艺术家，1982，纸本石版画，84 × 60 cm
耶玛雅, 1977，青铜
作文, 1976，布面油画，60 x 50 cm
花瓶，I，1975，红陶，高50 厘米，直径 28 厘米
鱼雷 1975，陶土，49 厘米
人物 20/24，1973，画布油彩，60.1 x 50.2 公分
人物 19/24, 1972, 布面油画, 50 x 40 cm
火鸟，1970，金属，25.4 × 15.2 × 10.2 厘米
瓷器晚宴套裝，1970年作，全套41組晚宴瓷器，不同尺寸
未来的希望，1970，布面油画，92 × 73.5 cm
人物 2/24, 1970, 布面油画, 50 x 40 厘米
加勒比公鸡，1970，油画，46 x 55 cm
在夜晚的尽头 , 1969，布面油画，175 × 215 厘米
白鸟 1968，布面油画，92 x 73 厘米
无题, 1967，布面油画，80 × 65 厘米
身体与灵魂，1966 年，布面油画，147 x 215 厘米
无题，1965 年，布面油画，160 x 130 厘米
想象 N.4 , 1964，布面油画，85 × 110 厘米
午夜, 1962，布面油画，126.4 × 110.2 厘米
自信二，1962年，布面油画，116 x 98 cm
伟大的构图，II，1960 年，布面油画，213 x 208 厘米
母亲和孩子，1957年，象牙色纸上的木炭和蜡笔，73.3 × 58.3 厘米
在地球上 ，1955 年，布面油画，105.4 x 99.7 厘米
马头女人, 1950
曹-曹，1945–1955 年，布面油画，152.4 × 106.7 厘米
通往光明的阶梯， 1951 年，布面油画， 150.2 × 100.6 厘米
模仿步骤 II，1951，布面油画，116 x 142 cm
大地鲁默, 1950，布面油画，151.7 × 284.5 厘米
伊巴耶，1950，布面油画，104.5×87.6厘米
无题， 1950 年，布面油画， 73 x 54 厘米
弗洛尔·卢娜，1949，布面油画，105 x 80 cm
基里维纳未婚妻，1949，布面油画，128 x 113.5 厘米
有鸟的女人，1949年，布面油画，127 × 111 厘米
女士，1948，布面油画，36-1/4 × 28-3/4 英寸
战士, 1947，麻布油画，72.1 × 82.6 厘米
母亲和孩子，V ，1947 年，布面油画，110 x 90 厘米
永恒的存在（向亚历杭德罗·加西亚·卡图拉致敬），1944 年，纸浆和粉笔在韧皮纤维织物上的油画和蜡笔，85 1/4 x 77 1/8 英寸
在这部奇幻的立体超现实主义作品中，艺术家以密集的构图呈现了三种人兽混合生物。三这个数字不仅在基督教中代表神圣的三位一体，在中国哲学中也象征着诞生和新的开始。他解释说，左边的马女形象（让人想起他在其他作品中画的马头女人）代表“外国人在古巴寻求的天堂，快乐和病态甜美音乐之地”，许多学者已经将她解释为 Oshun，Orisha 或 Santería 的爱神，而其他两个人物似乎代表战士神 Elegua 和 Ogun。
花园里的桌子，1943-1944，布面油画，148 x 95 厘米
黑暗的马伦博，十字路口之神，1943，油画，153 x 126.4 cm
丛林，1943，纸本油画，239.4 x 229.9 cm
丛林被认为是艺术家的杰作，体现了他成熟的风格，融合了人类、动物和植物的形式来创造混合生物。这些细长的四肢、硕大的脚、浑圆的臀部，以及酷似非洲面具的脑袋，密密麻麻地融入了画面。充满活力的绿色和蓝色增强了这幅画的热带风情。在这件作品中，将精神象征与超现实主义和立体主义融为一体。
绿色早晨的工作室，1943，纸上油画，64 × 49 cm
绿色的早晨，1943，布面油画，220 × 156.5 × 6.5 cm
研究“丛林”，1942年，蛋彩画，淡淡淡淡的棕褐色编织纸，铺在画布上，177.4 × 121.9 厘米
有叶子的女神，1942 年，纸本水粉画，105.4 x 85.1 厘米
模特的休息 , 1941 年，纸上蛋彩画粘在画布上，144 × 155 厘米
母与子 II，1939，纸本水粉，106.5 x 74.9 cm
1931 年，艺术家的第一任妻子和他们的儿子因肺结核去世时，他陷入了深深的沮丧，在痛苦中，开始以“母子”为主题创作无数变奏。尽管这些画作源于深刻的个人悲剧，但它们也作为一个主题的普遍认可和永恒的变体，对所有文化的个人都有影响。
人物，1938 年，裱在画布上的纸本水粉画，97 x 72 厘米
我的觉醒，1938年
自画像，II 1938
无题, 1937，纸上水粉、水彩和蜡笔铺在画布上，38.7 × 31.4 厘米
窗户，二，1935，裱纸水粉（硬纸板），99.6 x 86 cm
作文 二，1930，布面油画，80 x 75 cm
运水人，1929，布面油画，81 × 100 厘米
念珠的老妇人，1927，布面油画，101 x 75 cm
卡斯蒂利亚农民 , 1927 年，铅笔在纸上，60 × 50 厘米
艺术家最初在古巴的圣亚历杭德罗艺术学校接受传统写实风格的艺术指导，专注于风景、静物和肖像画。
Nu，1926，布面油画，65 x 80 厘米
自画像，1923 年，布面油画，24 x 21.3 厘米
Gmurzynska 画廊，苏黎世 2018
索非亚王后博物馆，马德里 2016
蓬皮杜艺术中心，巴黎 2015
“我的画是一种去殖民化的行为，不是在物理意义上，而是在精神上”。“形式是短暂的，对我来说重要的是精神。”——林飛龍