豪瑟沃斯荣幸宣布，画廊将于全球范围内代理艺术家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）。
▲ 辛迪·舍曼（Cindy Sherman），《无题电影静帧#21》（Untitled Film Still #21）， 1978 ，明胶银印刷，8 x 10 英寸 / 20.32 x 25.4 厘米，© 辛迪·舍曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯辛迪·舍曼（1954年生于美国新泽西州格伦里奇镇）被公认为是她这一代最重要、最具影响力的艺术家之一。自1970年代末以来，她便以各式装扮的人物形象及图像来探讨身份及其构建的关键性议题，以此质疑艺术表现相关的各种假设。在四十年的职业生涯中，舍曼的作品尤其挑战了那些针对女性的冲突性描绘，这些描述曾塑造着我们的文化预期，巩固着文化中的刻板印象。舍曼的作品充满创意且对身体的要求很高，这些作品形成了众多独立的系列，每一个都介入并颠覆着人们所熟知的视觉历史，包括文艺复兴与古典肖像画，以及电影、电视、杂志与互联网中的无尽图像。▲ 辛迪·舍曼（Cindy Sherman），《无题》（Untitled），2016，热升华金属印刷，48 1/8 x 52 1/2 英寸 / 122.2 x 133.4 厘米，© 辛迪·舍曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯
舍曼凭一己之力创作出具叙事性、神秘性且开放性的场景，她通过改造自己的外形与周遭，来扮演多重角色：摄影师、模特、化妆师、发型师、造型师、服装管理员等。但她从不掩饰这些图像的虚构性及被建构的本质。通过让观众接触她作品中兼具剧场性、怪诞而熟悉的假象机制，舍曼极大地拓展了艺术的边界，将摄影、绘画、雕塑、电影、装置、表演、拼贴、集合艺术等媒介融入到一种极为另类的视觉语言之中，形成自己独具一格的艺术类型。
▲ 辛迪·舍曼（Cindy Sherman），《无题》（Untitled），2020，热升华金属印刷，93.25 x 107.25 英寸 / 236.85 x 272.41 厘米，© 辛迪·舍曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯辛迪是一位图像大师，具有令人目眩的创造力。她的作品深刻而尖锐，同时兼具幽默与力量。她无所畏惧地伏击了社会关于身份的转义。在这个意义上，辛迪的艺术实践可以与我们项目中其他许多重要艺术家的创作产生强烈的共鸣，例如已故的路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）这样标志性的艺术家，又如保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）、劳娜·辛普逊（Lorna Simpson）等同辈艺术家。
——豪瑟沃斯总裁马克·佩约特（Marc Payot）
马克·佩约特亦表示，如今辛迪在美国现当代艺术史上占一席之地，这很大程度上归功于自1980年代初就开始代理她的Metro Pictures画廊以及詹妮尔·芮泰琳(Janelle Reiring)、海琳娜·维纳(Helene Winer）等人卓有成效的努力。我们很荣幸能在此基础上再接再砺，将艺术家的作品介绍给全球更多的年轻一代观众。▲ 辛迪·舍曼（Cindy Sherman），《无题》（Untitled），1981，有色印刷，24 x 48 英寸 / 60.96 x 121.92 厘米，© 辛迪·舍曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯
舍曼的作品曾被纳入多个重要美术馆的永久收藏，并在美国乃至国际上都举办过多场个展，其中包括纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、丹麦汉勒贝克路易斯安那现代艺术博物馆、伦敦蛇形画廊、马德里索菲亚国家艺术中心博物馆等。艺术家曾获麦克阿瑟天才奖，并在职业生涯中获得过许多荣誉，其中包括拉里·奥尔德里奇基金会奖、沃尔夫冈·哈恩奖、哈苏摄影奖、以及美国艺术与科学学院奖。▲ 辛迪·舍曼（Cindy Sherman），《无题》（Untitled），1990 ，有色印刷，48 x 38 英寸 / 121.9 x 96.5 厘米，© 辛迪·舍曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯辛迪·舍曼1954年出生于新泽西州的格伦里奇镇，现工作并生活于纽约市。四十年来，舍曼突破性的摄影作品审问了当代媒体中的代表与身份等议题。1970年代末，舍曼与“图片一代”艺术家雪莉·莱文（Sherrie Levine）、理查德·普林斯（Richard Prince）以及路易丝·劳勒（Louise Lawler）等人一起崭露头角。1972年，舍曼在水牛城州立学院学习艺术时，开始将注意力转向了摄影。1977年，在移居纽约不久后，舍曼便开始了她广受好评的“无题电影静帧”（Untitled Film Stills）系列作品。“无题电影静帧”系列包含了69幅黑白肖像照，其中舍曼引用好莱坞电影、黑色电影与B级片中的素材，扮演了一系列带有刻板印象的女性角色和漫画人物。在这一系列作品中，艺术家利用大量的服装、道具与背景来改变她自己的外表，创造出了一种类似电影宣传图片的摄影效果，并借此探讨了消费文化中伪装与身份之间的紧张关系，而这成了艺术家此后在实践中一直关注的议题。
▲ 辛迪·舍曼（Cindy Sherman），《无题》（Untitled），1985，有色印刷，67 1/4 x 49 1/2 英寸 / 170.8 x 125.7 厘米，© 辛迪·舍曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯
此后，舍曼继续引导并重构着各种被集体心理所熟悉的人物形象，而她的方式也常常会令人感到不安。1981年，艺术家创作了她的“杂志插页”（Centerfolds）系列作品，其中包含一系列受男性情色杂志启发而拍摄的跨页照片。这些跨页照片最初是由《艺术论坛》委托创作的，但后来却因为担心作品的反响过于激烈而被撤下。这些经过严格裁剪的彩色照片，展现了她所扮演的角色处在一种脆弱而暧昧状态下的形象。到了1980年代中后期，艺术家的视觉语言开始借用恐怖与凄惨的镜头，来探讨人性中更加怪诞荒唐的一面。比如，在《童话》（Fairy Tales，1985）与《灾难》（Disasters，1986-89）这样发自肺腑的图像中，我们可以看到艺术家在作品中引入了假肢与人体模型，而这些道具也被应用在了后来的《性爱图片》（Sex Pictures，1992）等作品中，以求在她构建出来的女性身份中增加一层伪装。与舍曼对服装、假发和妆面的使用类似，这些道具的使用往往也都是被暴露出来的。而舍曼1988年开始创作的著名作品系列“历史肖像”（History Portraits），就利用了这些剧场的效果，来打破（而不是维护）任何可能的幻觉。
▲ 辛迪·舍曼（Cindy Sherman），《无题》（Untitled），2008 ，有色印刷，64.5 x 58 英寸 / 163.8 x 147.3 厘米，© 辛迪·舍曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯
自2000年代初以来，舍曼就开始利用数字技术来进一步调整她所扮演的角色。在艺术家2003年创作的“小丑”（Clown）系列中，她加入了既好玩又凶险的迷幻背景，来表现她所扮演的对象的外在人格与内在心理之间的差异。在“社会肖像”（Society Portraits，2008）这个系列中，艺术家利用了绿幕来为上流社会的女性创造宏伟壮观的环境。而这些电脑生成的图像背景也为舍曼所扮演的角色增加了一种矫饰的魅力；在面对衰老时，她们浓妆艳抹，并转而去关注社会地位。舍曼后来的作品则继续以一种讽刺的视角，来看待几十年来社会投射到女性身上的、对青春与美丽的现代性迷恋。在2010年创作的一系列墙面壁画中（2012年曾在她于纽约现代艺术博物馆举办的回顾展中展出），舍曼在电脑生成的背景前扮演了一系列不同的角色：她戴着不合适的假发、穿着中世纪的衣服，没有化妆，而是使用了 photoshop 来修改自己的面部特征。在2016年的“摩登女郎”（Flappers ）系列作品中，观众将目睹1920年代好莱坞女星脆弱的衰老过程，而照片中她们则身穿着壮年时期的迷人装束，化着夸张的妆容。▲ 辛迪·舍曼（Cindy Sherman），《无题》（Untitled），2004，有色印刷，70.75 x 89.75 英寸 / 179.7 x 228 厘米，© 辛迪·舍曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯
2017年，舍曼开始使用 Instagram 来上传经过各种软件修图之后的肖像照，并在这样一种万花筒般的环境中，将自己变身成了各种不同的角色。这些帖子总是那么离奇而难以捉摸，但它们却凸显了 Instagram 游离于现实之外的特性以及现代社会中自我意识的断裂，而这些正是舍曼从一开始就不断在讨论的议题。