展览现场：埃伦·加拉格尔个展「渔获的狂喜」@豪瑟沃斯伦敦
埃伦·加拉格尔（Ellen Gallagher）的创作精妙且层次丰富，其作品围绕着自然世界、神话与历史等议题展开，通常涉及对长期思考的否定与改革，并跨越了多个相互关联的系列作品。本次展览呈献艺术家全新大型绘画与纸本水彩作品，其中包括对“水之狂喜”（Watery Ecstatic，2001年至今）系列作品的延续以及艺术家自2019年开始创作的绘画作品系列“渔获的狂喜”（Ecstatic Draught of Fishes）。
埃伦·加拉格尔
渔获的狂喜
Ellen Gallagher
Ecstatic Draught of Fishes
展览时间：
即日起至7月31日
展览地点：
豪瑟沃斯伦敦
23 Savile Row
London W1S 2ET
▲ 「埃伦·加拉格尔：渔获的狂喜」展览现场，豪瑟沃斯伦敦，2021，© 埃伦·加拉格尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯
1990年代初，加拉格尔便开始创作一系列丰富多样的作品，其中包括绘画、素描、拼贴、以及综合了技术与材料的胶片投影。其创作引人入胜，是一种通过积累与擦除媒介来进行修复与重组的过程，继而通过雕刻、镶嵌、装裱、印刷、沾染、铭刻等方式形成复写与地貌般的表面。作品微妙的肌理印证了这一在材料与概念上相互交织的独特过程。
▲ 埃伦·加拉格尔（Ellen Gallagher），《渔获的狂喜》（Ecstatic Draught of Fishes），2020，油彩 钯叶 纸 画布，248 x 202 厘米/97 5/8 x 79 1/2 英寸，摄影：Tony Nathan，© 埃伦·加拉格尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯
在这幅错综复杂、变化多端的作品《渔获的狂喜》中，加拉格尔比较了奴隶历史、殖民主义与信仰系统之间的关系，并探究了这些主题与海洋自然历史之间的联系。作品的标题通过三幅独特的绘画作品串联了艺术史上的不同时刻，除此之外，加拉格尔还把我们的注意力引向了还没有捕捞上来的渔获。这件新作的基础建立在三幅历史绘画之上：一是彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）描绘基督所行奇迹的《捕鱼的神迹》（The Miraculous Draught of Fishes，1618-19）；二是西奥多·杰利柯（Théodore Géricault）展现在今毛里塔尼亚附近一次殖民船难余波的《美杜莎之筏》（The Raft of the Medusa，1819）；三是约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（J.M.W Turner）的作品《奴隶船》（Slave Ship，1840），该作品表现了在风暴中为减轻负重将奴隶扔下船的野蛮行为。在加拉格尔强烈而细腻的作品中，这些绘画似乎都被覆盖和原子化了。无数个类似眼睛的斑点在书法纸的背景上形成了闪闪发光的、变形虫一样云彩，以及大量钯叶的女像柱。
▲ 埃伦·加拉格尔（Ellen Gallagher），《水之狂喜》（Watery Ecstatic），2021，水彩 清漆 剪纸 纸上，198 x 140 厘米/78 x 55 1/8 英寸，摄影：Tony Nathan，© 埃伦·加拉格尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯
在加拉格尔“水之狂喜”系列作品中的新创作里，艺术家利用了海洋学历史、黑色亚特兰蒂斯神话以及与殖民地图有关的想法，演化出了复杂的生物态形式。对这些新的水彩作品影响最深的，就是17世纪荷兰艺术家阿尔伯特·埃克霍特（Albert Eckhout）所绘制的地图，后者曾于1630年代与荷兰皇家法院一同出行，并记录了他们征服巴西的葡萄牙殖民地的过程，这块殖民地位于东北部，是繁荣的甘蔗产区。加拉格尔的水彩画研究并借鉴了埃克霍特制作的关于居住在巴西的非洲与原住民族群的“商品画像”，而这也是帝国制图项目的一部分，旨在编录新领土上的当地植物、动物、人民与风俗。此外，最早由底特律的电子音乐双人组 Drexciya 想象出来的同名非洲未来主义神话，亦进一步影响了加拉格尔对埃克霍特图录的回应。Drexciya 针对一种独立且不受监控的存在提出论述：这是一个海底世界，子民由未出生的非裔孩子组成，他们怀有身孕的母亲在长达几个世纪的“中间通道”奴隶贸易期间被扔下奴隶船。在这个海底世界，她们未出世的后代演化出了鳃，并以不明飞行物的形式大量繁殖。
▲ 埃伦·加拉格尔（Ellen Gallagher），《天堂转移》（Paradise Shift），2020，混合媒材 画布，202 x 188 厘米 / 79 1/2 x 74 英寸，摄影：Tony Nathan，© 埃伦·加拉格尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯
加拉格尔的另一件作品《天堂转移》（Paradise Shift，2020）亦在此次展览中展出，而这件作品则将我们引向海底深处。艺术家将纸张与帆布结合了起来，并在条纹区域进行了拉伸与切割。书法纸托上布满了棕色与土色的颜料，形成了一种地理时间线，而其中相互交错的形式似乎总在具象与抽象之间变化，如同音乐作品中的动因一般，在一种不断演变的连续体中相聚到一起。
埃伦·加拉格尔的作品目前正在纽约新博物馆的展览「悲伤与怨恨：美国的艺术与哀悼」（Grief and Grievance: Art and Mourning in America）中呈献，该展览将展出至6月。同时，加拉格尔亦参加了在荷兰举办的第十二届Sonsbeek国际当代艺术展，并在阿纳姆的一个大教堂 Eusebiuskerk 中创作了一件装置作品，而该作品将在2021年6月至9月展出。此外，第一本全面介绍埃伦·加拉格尔职业生涯的专著将由考伊姆辛·麦克·乔拉·莱思（Caoimhín Mac Giolla Léith）撰写，并将由Lund Humphries出版社于2021年10月7日出版发行。
▲ 「埃伦·加拉格尔：渔获的狂喜」展览现场，豪瑟沃斯伦敦，2021，© 埃伦·加拉格尔，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Alex Delfanne