艺术教育越来越不被重视，然而它却是连接所有学科的"媒介"

连接改变教育

许多年来，国民的艺术教育都严重缺乏，人们似乎还没有完全意识到艺术教育的重要性。在这篇文章中，作者告诉我们绘画对于年幼的孩子到底有着多大的益处：通过绘画，孩子们不但可以描述并表达自己的认知，还能够提高孩子们的读写能力，帮助孩子理解数学理论，对孩子长期的学术及社交也有着帮助。文章中，作者也提出社会变迁与科技进步、电子化的影响、学校财政预算的减少是艺术教育越来越不被重视的主要原因。

文 | Tracy Brown Hamilton

译 | Sherlock

编 | Monica

“Ik ben ik”（荷兰语）——我是我——这是两年前我的儿子在荷兰的学前班宗旨。他画了一幅自画像，肖像只有下排的夸张牙齿，以及头顶三缕铁丝似的头发（后来他告诉我“头发很难画”）。

他也描绘了他的家庭生活：我们在运河边上的房子不是直立而是波浪状的；他的爸爸和我站在一只我们并不拥有的猫边上；他的小妹妹坐在他的边上，而他的另一个姐妹——在当时对他来说是克星——完全没有出现在画上。这是我们第一次真正窥探到他对于自己的生活的看法，有思考并且有趣的看法。

我的房子里挂满了我三个孩子的艺术作品。比如我第二大的孩子的自画像，在其中她用宽条纹画了自己的红头发，并且画了据她说含有魔法的第三只眼睛，这幅画被裱起来挂在我们的客厅里；我儿子的卧室挂满了他画的长颈鹿素描。我的孩子们无法用语言表达的内容都通过涂画分享给了我们。

许多证据可以证明画画对于年幼的孩子来说有非常大的发展益处。画画给予了他们表达自己想法的空间——在那里他们可以强调他们觉得重要的事物，并且表达他们尚且不能用语言表达的想法。通过艺术，孩子们可以描述并揭露他们对于自己，这个世界，以及他们在其中的位置的概念。

自从1870年，艺术在英联邦国家变成公立学校课程的一部分以来，绘画在童年发展中的重要性就已经被了解。大量研究表明，学前儿童的绘画与他们早期的读写能力之间有着紧密的联系。

绘画也能够帮助孩子在别的学科领域获得成功，根据加州公立大学奇科分校的Susan Steffani和Paula M. Selvester教授的分析，绘画可以辅助孩子理解数学理论，以提高他们交流数学逻辑能力。

更笼统地说，大范围的证据表明，在学校里接触艺术对孩子有长期的学术及社交帮助，尤其是对于那些经济水平不高的孩子。例如，在2012年美国国家艺术基金会的研究发现，低收入的八年级学生如果有大量接触艺术的机会，会比其他同学获得更高的成绩，并更有可能上大学。

但是根据荷兰学校督察在荷兰新开展的研究，在过去二十年，孩子们在校内校外用手作画的总时长减少了；这一研究同时发现他们的艺术作品相较于二十年前开展的一个相同的研究来说，质量与复杂度都明显下降。

“教育跟随时间变化，并且反映在了孩子们的画中。”

这一项目，主要关注美国11到12岁学生身上的相似趋势，旨在发掘艺术教育的有效性，这里的艺术教育不止包括绘画，也包括音乐、戏剧、与舞蹈。但是，只有在绘画和音乐的领域，荷兰学校督察发现学生作品质量下降。

这一现象可以导致学生未来成功的长远后果，因为根据The Conversation杂志，“绘画有多种融入学习的方式，包括视觉地图、自省思考、组织表达信息、以及作为一种可以跨越语言障碍的交流方式。”

作为荷兰研究的一部分，布置给学生两份绘画作业，用于评估他们产生及合并想法、进行实验、以及空间化表达的能力。现代的绘画相较于二十年前的研究收集的学生作品来说，展现了较低的凝聚力（由分离的物品而非相关联的物品组成），并包含更少的细节。

艺术教育越来越不被重视的原因

根据研究者们的说法，许多变化影响并导致了这样的结果。与美国之外的数据相似，荷兰小学艺术教育的时间减少了，而且专业的艺术老师也减少了。根据荷兰RTL电视台，艺术老师的培训“在师范学校被认为是不重要的”。

社会变迁与科技进步也是原因之一，根据阿姆斯特丹的布莱特纳学院的院长Rafael van Crimpen告诉荷兰新闻（DutchNews.nl）的话来说，如今的学校更愿意将发展艺术创新的费用用于迎接电子技术。“如果孩子们有更多的时间用来绘画，他们将会画的更好。”van Crimpen说，“教育跟随时间变化，并且这一变化反映在了孩子们的画中。当然，电子化是原因之一。”这些趋势在美国也存在，越来越多的课堂依赖于技术来教授艺术。

艺术教育教授Folkert Haanstra是荷兰研究的顾问之一，他表示电子化的影响在课堂之外更为明显，孩子们花费大量的时间与技术打交道而不是绘画，因此缺乏绘画联系。“另外，”他在邮件中说到，“孩子们通过电子设备获得的电子图像的质量相较于手绘的来说，更加令他们满意。”

学习中先进科技的使用总的来说减少了手工艺术的重要性。Shirley Brice Heath和Elisabeth Soep进行的研究中提出：“当学校财政紧缩，雇佣要求科技相关的知识和技能时，艺术自然而然变成选择性的甚至被取消的学科。”

语言人类学者Brice Health，和青年论坛及电子传媒文化专家Soep主张艺术训练相较于其他非学术项目要更加脆弱。“所有艺术家——尤其是年轻的——必须要愿意做出献身。”这两人在1998年时写道，“相较于打篮球或是在街区青少年委员会工作这种很少有人会质疑低估的任务来说，献身艺术包含更多的风险。”

的确，认为艺术在学校是较为不重要的学科的想法并不新鲜。纽约时报（The New York Times，以下简称“时报”）在1993年报道，学校财政预算削减导致艺术面临危机，这一结果却能够被轻易解释为需要先满足优先的必须学科。“艺术教育，因为长期被搁置，已经从许多学生，尤其是贫穷的城市学生的生活中消失。”根据时报的说法，“即使艺术家和教育家主张不学艺术的学生与不学数学的学生一样无知，他们的请愿在学校面对预算紧缩时完全被无视了。”

校内甚至校外的艺术项目一直面临削减的危险。总统Donald Trump和教育秘书Betsy DeVos提议削减90亿美元的联邦教育财政预算，其中2,700万美元将在艺术教育项目中削减。

随着公立学校艺术教育的被重视程度逐渐降低，电子技术取代了手工绘画在学生体验中的位置，会有更多的问题出现。

W.G. Whitford在1923年著作的文章“美国艺术教育简史”中提出：“缺少了艺术而产生的不完整性是任何其他东西都无法填充的。通过适当而有效的关联与协作，艺术作品成为了‘一个帮手，一种连结所有学科的媒介，并且它让所有学校里的学习都变得更加有趣而有价值。’”

本文来源：大西洋月刊

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