上海6月 | 15个不可错过的新媒体艺术展

 文末福利,赠送展览门票

油罐艺术公园、UCCA Edge

“Dream-空“空间、APSMUSEUM

MASTER光影艺术互动空间

上海玻璃博物馆、OCAT上海馆

昊美术馆、西岸美术馆

……

空山基：大都会

“设计上海@新天地设计节”2021

激浪之城：世纪之交的艺术与上海

第13届上海双年展

“图像的生息”色彩互动装置展

……

正在或即将在上海展出

以下是具体介绍

1

油罐艺术公园

确实中的冲击

（仅剩2天）

主办方：CryptoArt.Ai 艺九文化

支持方：上海西岸文化产业投资发展有限公司

学术支持：AIAF 亚洲艺术品金融商学院、中国传媒大学动画与数字艺术学院、中国传媒大学数字表演艺术实验室

协办方：ACTIVATION PR、MANA 新媒体艺术平台、GGAC-Global Game Art Contest、深圳媒体建筑学会、敬华（上海）拍卖股份有限公司、芭莎艺术in

展期：2021年5月29日-2021年6月6日

地点：上海市徐汇区龙腾大道2380号，西岸·油罐艺术公园1号罐

参展艺术家：Beeple, Pak, Hackatao, Ouchhhh, Marcelo Cantu, Max Mao, Jon Noorlander, Suryanto, Jonathan Nash, Andreas, chmiel_art, marc0matic, Shindo, yellosesame, Charles Cheong, CornelSwoboda, etienecraus, Glass Grane, mbsjq,  爱默杨、VJ 大象、宋婷、王可、辛琦等

策展人：杜曦云、秦建新

出品人：金伟、潘炜、朱正

艺术顾问：万亨、宋婷、诗然

展览统筹：潘晨嘉、智铭

费用：免费

策展人杜曦云和秦建新从加密艺术的数字属性入手，将展览分为了三个篇章：双翼、类像、奇点，以艺术史的脉络梳理出科技与艺术共进共生的客观现实。在《双翼》中，艺术和科学如同协助人类文明翱翔的两只翅膀，共同推进，特别是在新媒体艺术和数字艺术出现之后，二者的依存程度逐渐变得紧密；在《类像》中讨论的则是艺术创作的主体，以及人与机器进行人机互动的种种可能；在《奇点》中，借助新兴的区块链技术所触发的奇点以及由此引发的加密艺术、NFT 和交易方式的改变，我们能够窥见以数据确权为基础的去中心化体系及其引发的对于艺术创作的飞跃和反思。

Beeple（美国）《前5000天》

此次展览共展出27位/组艺术家的作品。我们既能够看到艺术家张洹将行为表演数字化并生成 NFT 的尝试，亦可以看到互动多媒体装置艺术在整个数字艺术演变中所扮演的重要角色。同样，展出了包括 Beeple 在内的艺术家们，在全球数字平台和社交网络平台上以完全数字形式进行创作的诸多艺术家们的作品，以及国内崛起的数字艺术新生力量。

爱默杨作品《意识抗体2021》

Jonathan Nash 作品

2

“Dream-空“空间

幻境之间 Infectious Light

幻境之间——花植装置&沉浸式光影艺术互动展

试营业时间(现场售票）：

2021年5月30日-6月9日 10:00 — 21:30 

 (试营业期间转发此文章集赞30个可免费参观）

正式营业时间：

2021年6月10日-10月8日 10:00 — 21:30

地点：上海G60科创云廊L204 “Dream-空“空间

现场通票：单人128元

家庭套票212元（2大一小）

线上优惠购票：平日票58元（周一至周五开馆时间均可使用）

节假日票89元（开馆时间内均可入场，闭馆除外）

儿童（90cm以下免费入场，130cm以下半价，现场购票，须由至少一名成人或监护人陪同入场）

由Lighthouse光塔科技与蒂法艺术联合两家高等艺术院校共同打造，集数字科技、花植装置、光影视觉艺术于一体，用8个主题互动区域，围绕 46亿年前地球的午夜故事，用数字艺术模拟森林、水域、星空、竹林场景，开启1000平米沉浸式光影幻境，带你重构时空场域、重温自然本体、重新定义未来想象，一同体验接连自然本体与现代科技的神奇之旅。

3

虚拟偶像 ALiCE 首支个人单曲MV

全球首发

MASTER光影艺术互动空间

时间：2021.06.04 23:00-06.05 00:30

地点：上海市 黄浦区淮海中路523号 TX淮海 5F MASTER

出品方：GLA格兰莫颐文化艺术集团

联合出品方：MASTER 光影艺术互动空间

商务战略合作伙伴：美腾文化

6月4日，格兰莫颐再次与光影艺术互动空间 MASTER 联合出品，虚拟偶像 ALiCE MV 《Reality》 在浸遇热感场 【Ye 】Show 全球首发；首次尝试AI、手碟与真人 - 中国极致电音制作人 Dexter King 孪生互动，用音乐人声可视化的手法，将艺术智能的无限生命力重构于星历次元。

入【ye】，电气化极度突出的Bassline，从Nicky romero、Morten 再到 Future Rave；不狂躁、具有未来感。首位把中国电子音乐带入欧美 MONSTER CAT 的DJ/制作人 - DEXTER KING；#热播节目「创作101」、「创造营」的音乐监制，作为中国电子音乐制作人的典范与虚拟偶像 ALiCE  现场演绎 《Reality》，现场观众将则变身“AI指挥家” ，这就是aLi 2077 星历次元-AI口感《Reality》。

入【Ye】，以全息影像科技在现实空间内的可视化手法，将传统电音现场中超前突围;三种截然不同的未来沉浸现场：声光矩阵、虚实跨界、以及人机共奏，形成艺术与人工智能交融赋能的电音现场。

4

昊美术馆

空山基：大都会

展期：2021年06月18日- 2021年11月21日

场馆：昊美术馆（上海）

地址：上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号昊美术馆（上海）一楼

主办：昊美术馆

支持：NANZUKA 画廊

空山基，《悬浮机械姬》，装置， 2019

©Hajime Sorayama

致谢艺术家与NANZUKA画廊

自上世纪70年代以来，空山基的作品在广告、设计、电影、街头艺术和当代艺术领域都产生了深远影响。他利用技法精湛的喷枪技术创造的一系列机器人，体现了艺术家对其美学的极致追求，同时探讨了当代社会的各种重要题材，如种族界限、永恒生命、技术与人工智能的复杂性等。

作为空山基在中国的首次大型展览，本次展览将展出艺术家从上世纪七十年代开始至今的创作。除了系统性地介绍空山基在绘画、雕塑、装置等领域的连续实践之外，展览还将展出艺术家的近期新作，其中包括对经典电影《大都会》致敬的绘画。

空山基，《无题》，绘画板丙烯，2017

©Hajime Sorayama

致谢艺术家与NANZUKA画廊

5

新天地

“设计上海@新天地设计节”2021

展览时间：2021.05.28—2021.06.14

展览地点：上海新天地全域

策展人：苗注雨、汪昶行、闫震、张婕、侯正光、孙信喜、陈敏娟、曹晶

费用：免费

“设计上海@新天地设计节”官方宣传片

作为亚洲顶尖国际设计盛事，“设计上海”开创亚洲设计领域之先河，今年，设计上海与上海新天地合作第5年，“设计上海@新天地设计节”2021，5月28日——6月14日，在上海新天地，8位策展人，联合20位国内外出色的设计师和设计团队，共同以「新 · 生 · 活」为主题，从三个层面，对于理想未来新生活作出创新诠释。

在上海新天地20周年之际，本届设计节将作为20周年庆典活动中的重要一站，于上海新天地全域向公众展出20件具有时代符号的优秀装置艺术作品。从“生活再生新“、“传承再创新”和“可持续再循环”三个层面对于理想未来新生活作出创新诠释。

部分展出作品

幻彩屏风，UKER设计-张文博/刘飞&OF COURSE 科技艺术

回响，VERVE STUDIO-曹晶 & SHOWLAB-苗注雨

过隙亭，EVA艺瓦建筑设计-王元/李岑/卓科秀

阡陌，Bespoke- Florian ROCHEREAU & C&E-赵燕妮

国风椅，LIN Architecture-林立峰/杨阳

6

UCCA Edge

激浪之城：世纪之交的艺术与上海

展览时间：2021.05.22—2021.07.11

展览地点：UCCA Edge（上海静安区西藏北路88号盈凯文创广场2层）

策展人：田霏宇

参展艺术家：马修·巴尼、鸟头、丁乙、房方、季瑞、安德烈·古斯基、何云昌、胡介鸣、黄永砅、威廉·肯特里奇、李昢、梁玥、倪俊、施勇、徐震、颜磊、杨福东、杨振中、余友涵、张恩利、张培力、张永和、赵半狄、郑国谷、周铁海、周啸虎

UCCA Edge落成暨双展开幕现场。影像由ActionMedia提供。

“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”汇集了26位国内外知名艺术家的重要作品及近期创作。这些艺术家多与UCCA有着深厚渊源，其创作促成了中国当代艺术今日发展之面貌。

UCCA Edge空间现场，摄影：朱迪。

胡介鸣，《1999-2000 传奇》，2000

杨福东，《天上，天上，茉莉，茉莉》，2002

 梁玥，《麦盲》，2003

2000年前后，随着新兴市场的发展、机构改革的深入和艺术家自发性组织的活跃，在即将跃身国际大都市的上海涌现出一系列推动艺术传播与提升艺术影响力的展览，这些展览体现并扩展了实验艺术呈现的可能性。从工厂仓库到公立美术馆，从尚未开业的购物中心到重大国际峰会的开幕式，新的艺术在上海各处生根发芽。20年后的今日，“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”将自身置于这座城市多元化国际发展的历史进程之中，通过对推动中国艺术发展迈入重要节点，促成彼时上海独特艺术生态形成的重要作品的呈现，以及与反映上海当下全球化发展作品之间的对话，对上海城市的疾速变化与当代艺术的蓬勃发展进行审视。2007年，UCCA北京的开馆展“’85新潮：中国第一次当代艺术运动”由费大为策划，展览根据彼时的历史背景明确了UCCA这座艺术机构的定位，本次展览则是对这一开馆展传统的延续。时至今日，再次回望这些艺术家及其贡献，既可以审视这座城市和文化生态发展所取得的成果，也更为了理解上海——这座位于全球艺术前沿的中国城市所蕴含的开创精神。

施勇，《月色撩人》，2002

7

APSMUSEUM

逝者如斯

策展人：李翔宁

学术顾问：斯坦法诺·博埃里

助理策展人：莫万莉、胥一波、白亦雄

艺术家：柳亦春、邱岸雄、金望

演奏者：刘迪、施宇成

出品人：汪斌

展期：2021.04.23 - 2021.07.15

主场馆：APSMUSEUM，上海陆家嘴中心L+MALL三楼301

分场馆：边园，上海杨树浦煤气厂码头；或其他地区景象

联合主办：欣稚锋艺术机构、陆家嘴中心L+MALL

支持单位：上海中外文化艺术交流协会、上海杨浦滨江投资开发有限公司、同济大学建筑与城市规划学院、马刺画廊、MANA新媒体艺术平台

特别鸣谢：利亚德集团 | 蓝硕文化科技（上海）有限公司

此次展览由欣稚锋艺术机构和陆家嘴中心L+MALL联合主办，邀请多位领域顶级专家参与其中，展览由李翔宁担任策展人，斯坦法诺·博埃里担任学术顾问，莫万莉、胥一波、白亦雄担任助理策展人，作品由建筑师柳亦春、艺术家邱岸雄、作曲家金望同步创作打造跨空间、跨时间、跨学科的大型沉浸式公共交互艺术装置。

APSMUSEUM展览空间

《逝者如斯》杨浦边园展览现场©APSMUSEUM

在空间与空间的跨越之下，《逝者如斯》融合建筑师柳亦春的空间重构、艺术家邱岸雄的剪影动画、音乐家金望的复调音乐，将两个空间以沉浸式互动装置的形式连接。所有的观众踏入现实空间与虚拟空间的重叠，在这万物复苏的季节里见证时间，并沉浸在时间中变化不息。装置以黄浦江的画面当作时间背景，动画中来来往往的人与物，都是在时间洪流中沉浮的众生相，观众的互动带来人物的失重悬浮，而这样的失重感是这个虚拟现实越来越强大的时代的普遍心理感受。

边园

8

上海当代艺术博物馆

第13届上海双年展“水体”之第三段落“一个展览”

主策展人：安德烈斯·雅克

策展人：玛丽娜·奥特罗·韦尔齐耶、露西娅·彼得罗尤斯蒂、由宓

研究及出版总监：菲利帕·拉莫斯

展期：2021年4月17日至7月25日

作为上海双年展历史上时间跨度最长、渗透领域最广的一届双年展，第13届上海双年展“水体”以交响乐渐趋增强的展览结构，在9个月的展期内划分为环环相扣的三个段落。经历了跨学科思想激荡的“湿运行”、多领域协作共生的“生态联盟”这两个阶段的渐强演绎后，最强音“一个展览”于今年4月17日至7月25日正式奏响。展览不仅将占据上海当代艺术博物馆的1至3楼，还将游牧至城市的各个角隅，向广大市民朋友呈现来自世界各地近50位艺术家的力作，其中不乏许多首次展出的新作。来自不同地区社会文化背景的声音都将在这一片海域交汇。

第13届上海双年展展览现场，摄影：陈颢。

9

西岸美术馆

“图像的生息”色彩互动装置展

图像的生息”色彩互动装置展
展期：2021年4月3日- 2021年8月29日地点：西岸美术馆智造展厅-游乐场

”图像的生息“现场视频， 拍摄：Zhao Mi

欢迎“浸”入动态艺术先驱，雅科夫·阿加姆的四维空间，尽情沉浸绚烂“视”界，在生生不息的灵动图像中，创造出独一无二的色彩万花筒。
走进阿加姆的世界，观众会发现眼前的图像仿佛有了生命，其颜色与形状都会随着观众的移动而发生神奇的改变。这也正是本次色彩互动装置展“图像的生息”一名的由来。难以复现的无穷变幻是动态艺术的独特魔力，而观众的亲身参与正是激活这种魔力的关键。
雅科夫·阿加姆，《阿加姆前厅》 ©Hervé Veronese Centre Pompidou
该展览涵盖10个板块：观众可以在“要有光”区通过身体移动和声音点亮光源；在“无限透明”区自由组合各种颜色的透明玻璃面板创造全新的颜色；在“数字创作”区透过电子触屏创作视觉图案；还可以玩转“多面万花筒”，用磁性色块拼搭创意；更可以闯入“彩色迷宫”，等你来展览现场探索发现更多，尽情沉浸绚烂“视”界。

10

昊美术馆

史金淞：世盖/SKY

展期：2021年06月18日- 2021年8月22日

艺术家：史金淞

学术主持：廖廖

地址：昊美术馆（上海）三楼，（上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号）

主办：昊美术馆

本次展览以艺术家持续创作的“铠甲”系列新作为主体，共展出数十件的装置、跨媒介交互作品。通过精神世界和现实空间的联通，带领观众进入史金淞个人意识的拟像世界。

襁褓甲.椅，2007，不锈钢，57x36.5x57cm，致谢艺术家

“世盖”是艺术家史金淞给自已的意识空间取的一个名字，一个带武汉口音的“世界”，与英文的天空sky发音相谐，和传统中文语序的“盖世”呈镜像关系。
展览将呈现史金淞一系列“铠甲”新作，用各种意识碎片的3D图形组装的“铠甲世界”于艺术家而言是一个贴身的可移动城堡，一个自我主权的便携式城邦，一个基于身体的心灵装甲，一个精神性的外化骨骼。

属猪的女孩盔甲，2008，不锈钢，38x29x96cm，致谢艺术家

襁褓甲幻彩版，2008，不锈钢镀幻彩漆，36x33x60cm，致谢艺术家

11

上海玻璃博物馆

你的影子的影子的你

策展人：阳昕

展览时间: 2021年4月30日 – 2021年10月10日

展览地点: 上海玻璃博物馆 H18当代艺术馆

平面设计: 协调亚洲

展览《你的影子的影子的你》呈现了来自五位艺术家的六件大型装置作品。展览标题选择以中国传统诗句游戏中的“回文”的形式，正反皆可读，恰好也暗示了展览中大量的旋转与往返。

隐蔽的入口，深沉的空间，全黑的空旷高挑工厂建筑，大型装置蛰伏其中，运动中的装置开阖之间有如生物的呼吸。

《地面行走》，朴庆根，2019

© 上海玻璃博物馆

当影子缓缓变化，在看似静止的空间内，唯有流动的影子反过来揭示了装置的运动与生命。
运动产生变化，变化昭示时空。当事物实体运动幅度极为轻微时候，它的影子对变化的呈现更为明显。当影子投射到四周，像流水一样随境赋形，从而度量出不同空间维度。

《曼陀罗》，郑闻卿，2017

照片由艺术家郑闻卿惠允 摄影 常德军

当“你的影子”和“影子的你”交汇，回文形式的标题隐喻了展览作品中无尽的运动与循环。从《多重霓虹》中分色涂层玻璃挥洒出的仿佛在旋转一般的光芒，到《边属》中那岌岌可危却又永恒的动态平衡；从《曼陀罗》中花瓣舒张又闭合的开阖往复，到《天境之音》中光的颤动与声的律动，一切装置都鲜活运动着，也循环轮回着。

《天境之音-IV》，郑靖，郑闻卿，2021

照片由艺术家惠允 摄影 洪岩

《曼陀罗》，郑闻卿，2017

照片由艺术家郑闻卿惠允 摄影 常德军

12

OCAT上海馆

环形撞击：录像二十一

策展人：戴卓群

艺术家：陈晓云、陈轴、蒋志、阚萱、李明、李然、梁玥、刘诗园、刘雨佳、马秋莎、蒲英玮、宋拓、陶辉、王拓、徐震、杨福东、杨振中、易连、张辽源、周滔、朱昶全

空间设计：阎洲

展览时间：2021年4月28日至2021年7月11日

展览地点：上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院，负一层

展览主办：OCAT上海馆

展览协办：华侨城（上海）置地有限公司

OCAT上海馆将于2021年4月28日至7月11日荣幸呈现展览“环形撞击：录像二十一”。此次展览由戴卓群策划，截取2000年以来的中国录像艺术样本，邀请到21位长期以录像为创作媒介的艺术家，内容涵盖自21世纪初至今，恰迈入21年的时间跨度。本次展览为策展人近年来有关于中国录像艺术发展进程的的又一项积极举措。从2019年秋季的大型群展“自由棱镜，录像的浪潮”，到2021年春天的“环形撞击：录像二十一”，这项具有延续性质的策展实践，对录像艺术的关注，始终聚焦于屏幕之内，围绕着媒介的内容，而非媒介本身。结合录像艺术在中国大陆起步和发展的特殊时代背景，在前卫和新潮艺术群起的波澜中，录像艺术应时而生地充当了新时期中国社会最前沿意识与观念启蒙的媒介剂，记录和映照下中国人的社会生活和精神境况以及思想情感纷纭变幻中的大千万象。

“环形撞击：录像二十一”展览现场，2021，OCAT上海馆

摄影：吴清山

13

上海油罐艺术中心

坏霓虹

展期：2021.03.19—2021.08.29

场馆：油罐艺术中心

地址：上海市徐汇区龙腾大道2380号

费用：100元

美国艺术家西斯特·盖茨个展“坏霓虹” 于2021年3月19日 - 8月29日在上海油罐艺术中心3号罐呈现。此次展览中，盖茨将油罐的独特空间打造成旱冰场，把80年代的梦幻迪斯科现场搬进展厅，邀请观众以轮滑的方式，感受艺术的魅力。

西斯特·盖茨“坏霓虹”展览现场

西斯特·盖茨“坏霓虹”展览现场

旱冰、霓虹、音乐、影像……通过这些要素，盖茨在美术馆中为观众创造了新的社交活动场域，以期为参观者提供感受艺术的新方式，更能在疫情当下，为人们提供独特的社交、互动体验。

西斯特·盖茨“坏霓虹”展览现场

西斯特·盖茨“坏霓虹”展览现场

14

复星艺术中心

“安藤忠雄 : 挑战”

（仅剩2天）

展期：2021.03.19——2021.06.06

开放时间：周二至周日10:00-18:00最后入场时间:17:30；周一闭馆(国家法定节假日除外)；特别延时开放：周四与周六至10:00-20:00，最后入场时间:19:30

票价：120元

地点：复星艺术中心（上海黄浦区中山东二路600号）

展厅二、三层呈现了安藤忠雄精致的建筑模型、详尽的设计手稿、影片以及旅行笔记、照片。以“城市游击队”身份活跃的建筑设计师安藤忠雄，用众多前卫的作品在建筑界发扬不变的斗争精神。

“安藤忠雄：挑战”展览一层“水之教堂”

本次展览中特别围绕安藤忠雄的空间的原型、城市的挑战、景观的创造三大板块，呈现经典建筑作品背后的故事。光之教堂、住吉的长屋、上海保利大剧院、直岛等安藤忠雄作品的建筑模型、珍贵手稿、全景照片等在展厅内重现，展示其在世界各地的建筑成就。

“安藤忠雄：挑战”展览二层“光之教堂”

15

凯迪拉克·上海音乐厅

真情无界——

纪念贝多芬诞辰250周年声音交互艺术体验大展

展览周期：2020年09月19日-2021年6月20日

展览时间：周一至周日10:00-21:00（20:30停止入场）
展览场馆：凯迪拉克·上海音乐厅-4楼
展览地址：上海市黄浦区延安东路523号（7号门入场）

门票：118元起

由凯迪拉克·上海音乐厅与LWA卢瓦文化联合主办的“真情无界——纪念贝多芬诞辰250周年声音交互艺术体验大展”凯迪拉克·上海音乐厅四楼开展。

海利根施塔特独白

音符的流光溢彩

展览共分为三个章节，分别为「贝多芬的色彩」，「贝多芬的影像」和「贝多芬的独白」，10个展区贯穿贝多芬生平、音乐作品和人生故事，其间穿插融合沉浸式科技互动、交互式视觉投影，配合交响乐团专门为此次展览录制的贝多芬交响乐作品，给观众呈现一场多维度的声音交互艺术感官之旅。

贝多芬的色彩

贝多芬的音乐不仅有色彩，也可通过交互技术加持，展现其独有的“科技范”。结合了音乐、全息、激光、装置的“大师的杰作”展区，让大人小孩都能随时化身乐团指挥家——通过移动代表不同声部的方块互动装置，来直观解构经典作品的每一个交响过程。

贝多芬世界探微

观众通过手机可轻松录制，一经在短视频平台上分享全过程，定能获得非同凡响的青睐与关注。 

贝多芬世界探微

数字解读第五交响曲

 福利 

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昊美术馆 空山基：大都会展览门票

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2021年06月10日（下周四）

中午12点整为最终截止时间

(最终解释权归MANA所有）

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