上海7月 | 16个不可错过的新媒体艺术展

“空山基：大都会”展览现场，2021©昊美术馆

浦东美术馆、昊美术馆

之禾空间、APSMUSEUM

新时线媒体艺术中心（CAC）

上海展览中心、“Dream-空”空间

……

蔡国强：远行与归来、空山基：大都会

2021 SAMSKARA沉浸式艺术展亚洲首展之上海站

人工智能的兑现：卑弃

《古驰原典》上海站

……

 文末福利,赠送展览门票

1

浦东美术馆

蔡国强：远行与归来

展览时间：2021.07.08—2022.03.07
展览地点：浦东美术馆（上海市浦东新区滨江大道2777号）

开放时间：每周一、三、四、日  10:00-18:00 (17:00停止入场)；每周五、六 及法定节假日 10:00-21:00（20:00停止入场）；每周二闭馆

夏姗姗导演，33 Studio 制作

小号演奏：丰玉程

《与未知的相遇》，2021年。动图来自33 Studio

从去年12月的故宫博物院巡回而至的“蔡国强：远行与归来”，将在4万平米浦东美术馆的三个不同楼层空间中演绎：2楼三大展厅和公共空间将呈现艺术家的“一个人的西方艺术史之旅”精选作品，以及与中国文化精神和他视为永恒之乡的宇宙的对话；4楼多功能厅将展示艺术家对话绘画初心的早期作品，以及由洛杉矶盖蒂文物保护研究院策划的展中展“媒材的远行”。

《与未知的相遇》于浦东美术馆展览现场，2021年

顾剑亨摄，蔡工作室提供

此次展览共展出蔡国强119件/组以火药为主及不同媒介的作品，包括广获好评的艺术家首个VR虚拟现实体验作品《梦游紫禁城》。离开故宫古典建筑的语境，展览作品在浦东美术馆以“至上主义”为核心设计理念的当代艺术空间内与先锋思潮碰撞，凸显其绘画本身的理念，和材料、制作方法的美学张力。

蔡国强与作品《与未知的相遇》，浦东美术馆，2021年

赵梦佳摄，蔡工作室提供

2

昊美术馆

空山基：大都会

展期：2021年06月18日- 2021年11月21日

场馆：昊美术馆（上海）

地址：上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号昊美术馆（上海）一楼

主办：昊美术馆

支持：NANZUKA 画廊

“空山基：大都会”开幕式现场视频，2021，©昊美术馆

自上世纪70年代以来，空山基的作品在广告、设计、电影、街头艺术和当代艺术领域都产生了深远影响。他利用技法精湛的喷枪技术创造的一系列机器人，体现了艺术家对其美学的极致追求，同时探讨了当代社会的各种重要题材，如种族界限、永恒生命、技术与人工智能的复杂性等。

“空山基：大都会”展览现场，2021

Photo credit: Zhang Congxin (章丛欣)，©昊美术馆

作为空山基在中国的首次大型展览，本次展览将展出艺术家从上世纪七十年代开始至今的创作。除了系统性地介绍空山基在绘画、雕塑、装置等领域的连续实践之外，展览还将展出艺术家的近期新作，其中包括对经典电影《大都会》致敬的绘画。

3

兴业太古汇L3多功能厅

2021 SAMSKARA沉浸式艺术展亚洲首展之上海站

展览时间：2021年7月9日-2021年9月26日

开放时间：

Mon. & Wed.    10:00-19:00（18:30停止入场）

Tues. & Thur. & Sun.    10:00-22:00 （21:30停止入场）

Fri. & Sat.    10:00-21:00 （20:30停止入场、21:00清场）

Fri. & Sat.     特别场🎡 21:30-00:30

展览地点：上海市静安区南京西路789号兴业太古汇L3多功能厅（星巴克臻选上海烘焙店工坊楼上）

SAMSKARA沉浸式艺术展以几种不同的形式呈现：独特的艺术装置、现场表演、场景戏剧、球幕电影、全息投影、3D Mapping，特效画布和AR应用。SAMSKARA是一个灵感来自Android Jones的数字艺术作品，并与FulldomePro旗下影片工作室360ART（前身为FulldomeLab）联合创作的持续艺术项目。SAMSKARA不同于传统形式的艺术展，它是由数字艺术、投影机技术应用以及多维度的故事动线相融合创造出一个全新的沉浸式多媒体艺术空间。

🎬🎦

IMMERSIVE 360 DOME

沉浸式球幕秀

🗿

MAPPED SCULPTURES

雕塑投影

🎨

Android Jones Art Gallery

艺术画廊

💃🧘‍♀️🥁🎵🍾️

EVENTS AND LIVE PERFORMANCE

现场表演和活动

4

新时线媒体艺术中心（CAC）

人工智能的兑现：卑弃

展览时间：2021.07.03 – 2021.10.17

展览地点：新时线媒体艺术中心（上海市莫干山路50号18号楼）

艺术家：索非安·奥德里 & 伊什特万·康特（又名蒙笛·坎茨恩）（Sofian Audry & Istvan Kantor a.k.a. Monty Cantsin）、贺子珂、劳伦·李·麦卡锡（Lauren Lee McCarthy）、凯西·雷亚斯 & 杨·圣沃纳（Casey Reas & Jan St. Werner）、戴文·荣伯格 & 凯特（Devin Ronneberg & Kite ）、Tonoptik

策展人: 张尕

开放时间：周三-周日 11:00-18:00

门票：30元（每周三免费）

展览现场

新时线媒体艺术中心夏季展览“人工智能的兑现：卑弃”（AI Delivered：The Abject）已于2021年7月3日开幕。该展览是“人工智能的兑现”策展框架的第一部分。本次展览含蓄地指出人工智能在认识论上的局限，同时暗示在当下深陷人工智能浸淫的世界中不断涌现的亢奋与落魄。展览中的作品揭示了神经网络的脆弱性，以及人工智能试图把握现实的复杂性与纷乱时所呈现出的无助。

凯西·雷亚斯 & 杨·圣沃纳，《压缩影院》，2020，HD影像

德文·荣伯格 & 凯特，《发烧梦》，2021，交互式多媒体装置

Tonoptik，《本能》，2021，强化学习算法交互灯光与声音装置

索非安·奥德里 & 伊什特万·康特（又名蒙笛·坎茨恩）

《新主义？！感知》，2018，人工反智能机器

一方面机器学习的算法演绎出看似可笑的浪漫聊天，另一方面人类的狡黠使得“人工”变得饶有趣味，“智能”则出演一折荒诞。我们看到那既有着具体的抽象又在卑微中显露出崇高的巴洛克式的美。谷歌深梦（Deep Dream）算法所生成的花哨的视觉迷幻在此被去势；观众通过插拔电缆，亦可人为地解构与重建“神经网络”的死亡与新生。我们由此目睹联线生活的技术底层在最感性的意义上被兑现、剥夺以及复活。展览持续至2021年10月17日。

5

上海展览中心

《古驰原典》上海站

策展人：亚力山卓·米开理

展览时间：2021年5月28日起至2021年8月1日

展览地点：上海市延安中路1000号，上海展览中心，东一馆一层

每日开放时间：10:00-20:00（最晚入场时间：19:00）；每周三开放时间：10:00-17:00

Gucci品牌100周年之际，这一次，不是循规蹈矩的“历史回顾展”，「古驰原典」以近6年的广告创意为线索，将米开理的浪漫脑洞转变为真实的故事空间，邀请你来这 粉色花花世界 走一遭。展览场地东一馆被解构重塑成 17 个风格各异的空间，35块屏幕构成的蒙太奇大片，往季广告片在监视器中乱序播放。

创作总监兼展览策展人亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）发出邀请，重温与探索过往六年的诗意冒险之旅，以上海展览中心这座宫殿作为创意载体。本次展览，古驰将往季广告形象大片中的经典瞬间定格，回溯那些未经修饰与解读的文化原典。

《古驰原典》展览以沉浸体验引领观者探索米开理的灵感路径，多重感官交互人与自然间的紧密联结。

6

艺仓美术馆

实践与探索——扎哈·哈迪德建筑事务所特展

展览时间：2021.07.03—2021.08.29

展览地点：上海艺仓美术馆（上海市浦东新区滨江大道4777号）

开放时间：10：00—18:00 工作日/节假日；17:30展场停止售票与入场

本次展览是扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architecture，以下简称ZHA）在中国大陆的首个大型专题展，深度回顾国际顶尖建筑大师扎哈·哈迪德及其创建的ZHA的作品演进轨迹。

图片来源：魔都探索队微信公众号

本次展览探索了沉淀在事务所建筑作品里的四十余年设计实验历程，每一套全新设计方案，都对之前的作品加以优化：空间更具创造性、建筑结构更高效、技术更先进、对环境更敏锐，扎哈·哈迪德建筑事务所的设计作品别具匠心，因而跻身行业前沿。

扎哈·哈迪德建筑事务所特展，艺仓美术馆这些参展作品荣获了来自全球公民、专业机构和学术院校的最高荣誉，并展示了事务所为改善行业设计与构筑方式而进行的开创性研究，分别涉及：可持续发展、信息化计算与设计、扎哈·哈迪德社交研发、分析与洞察、和虚拟现实。

扎哈·哈迪德建筑事务所特展，艺仓美术馆

此外，本次展览还将呈现来自扎哈·哈迪德同名设计品牌ZHD的作品，它们同样源于扎哈创造性的手法与标志性的设计理念，承载着她风格鲜明的当代设计语言。该品牌旗下有家具、照明和时尚等多种产品，它们打破了行业边界，在世界各地备受追捧。

扎哈·哈迪德建筑事务所特展，艺仓美术馆

7

之禾空间

Nature Moment 自然时刻

-史健 X 乐山乐水 新媒体艺术展

（仅剩2天）

展览时间：2021.06.05——2021.07.11  10：00 AM - 20：00 PM

展览地址：之禾空间（上海市闵行区合川路2570号，科技绿洲三期2号楼1-2F）

策展人： 苏冰

展出现场

这次展览旨在将艺术家记忆中的“自然时刻”通过传统绘画以及多媒体、音乐等手段还原，将观众从钢筋水泥的森林里拉回到真正的森林与大自然中。

展出现场

本次展览由艺术家史健x乐山乐水@art新媒体艺术小组和声音艺术家徐斯韡带来了全新系列的十几件架上绘画作品和六件多媒体作品，通过绘画、装置、数字多媒体、互动情境等多元的艺术形式，勾勒出独特的视觉艺术和科技美学。届时，Project Save As的主理人徐斯韡也会为此次展览带来不一样的听觉体验。欢迎预约参观，展览持续到7月11日。

8

APSMUSEUM

逝者如斯

策展人：李翔宁

学术顾问：斯坦法诺·博埃里

助理策展人：莫万莉、胥一波、白亦雄

艺术家：柳亦春、邱岸雄、金望

出品人：汪斌

展期：2021.04.22 - 2021.07.31

主场馆：APSMUSEUM，上海陆家嘴中心L+MALL三楼301

分场馆：杨浦滨江边园，上海杨树浦煤气厂码头；阿那亚孤独图书馆，秦皇岛市昌黎县新滨海大道 (阿那亚 · 黄金海岸社区）

联合主办：欣稚锋艺术机构、陆家嘴中心L+MALL

支持单位：阿那亚艺术中心、孤独图书馆、马刺画廊、上海中外文化艺术交流协会、上海杨浦滨江投资开发有限公司、同济大学建筑与城市规划学院、MANA新媒体艺术平台

特别鸣谢：利亚德集团 | 蓝硕文化科技（上海）有限公司

《逝者如斯》APSMUSEUM实景视频©APSMUSEUM

《逝者如斯》展览由欣稚锋艺术机构和陆家嘴中心L+MALL联合主办，作品由建筑师柳亦春、艺术家邱岸雄、作曲家金望同步创作打造跨空间、跨时间、跨学科的大型沉浸式公共交互艺术装置。

《逝者如斯》APSMUSEUM展览现场©APSMUSEUM

展览分馆场的第一站是在上海杨浦滨江的边园，是建筑师柳亦春的最新力作。它既是望向城市江景的一道窗口，也是承载上海杨浦滨江工业历史的容器。在《逝者如斯》的展览中，APSMUSEUM与边园互相观望，向对方诉说各自的故事。

《逝者如斯》杨浦边园展览现场©APSMUSEUM

边园

而伫立于沙滩上的孤独图书馆，面朝的是空旷的大海。建筑物由建筑师董功设计，外表看起来好似一块风化的岩石，有种返璞归真的纯净。在这里，每个人可以肆意地感受着光线、微风、和海浪，开始一种遥远的、平静的、完全不同于城市的灵魂生活；放缓速度，专注于感受时间与所处的空间。

孤独图书馆，阿那亚©APSMUSEUM

《逝者如斯》阿那亚分展场实景©APSMUSEUM

而《逝者如斯》便是一场关于时间与空间的展览。两千多年前，孔子在河边看着流水发出逝者如斯的感叹，这是对时间的感慨，时间中的一切都像这水流一去不返。通过实时传输的装置，观众可以在位于上海陆家嘴中心的艺术空间里看到阿那亚的海景，就仿佛身处孤独图书馆里一般，感受时间的流逝，海浪的潮起与潮落。而在孤独图书馆也同时能观看到APSMUSEUM馆内的景象，在跨越更远距离的两地进行互动，倾听《逝者如斯》与大海的故事。

9

“Dream-空“空间

幻境之间 Infectious Light

幻境之间——花植装置&沉浸式光影艺术互动展

试营业时间(现场售票）：

2021年5月30日-6月9日 10:00 — 21:30 

 (试营业期间转发此文章集赞30个可免费参观）

正式营业时间：

2021年6月10日-10月8日 10:00 — 21:30

地点：上海G60科创云廊L204 “Dream-空“空间

现场通票：单人128元

家庭套票212元（2大一小）

线上优惠购票：平日票58元（周一至周五开馆时间均可使用）

节假日票89元（开馆时间内均可入场，闭馆除外）

儿童（90cm以下免费入场，130cm以下半价，现场购票，须由至少一名成人或监护人陪同入场）

由Lighthouse光塔科技与蒂法艺术联合两家高等艺术院校共同打造，集数字科技、花植装置、光影视觉艺术于一体，用8个主题互动区域，围绕 46亿年前地球的午夜故事，用数字艺术模拟森林、水域、星空、竹林场景，开启1000平米沉浸式光影幻境，带你重构时空场域、重温自然本体、重新定义未来想象，一同体验接连自然本体与现代科技的神奇之旅。

10

昊美术馆

史金淞：世盖/SKY

展期：2021年06月18日- 2021年8月22日

艺术家：史金淞

学术主持：廖廖

地址：昊美术馆（上海）三楼，（上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号）

主办：昊美术馆

“史金淞：世盖”开幕式现场视频，2021，©昊美术馆

本次展览以艺术家持续创作的“铠甲”系列新作为主体，共展出数十件的装置、跨媒介交互作品。通过精神世界和现实空间的联通，带领观众进入史金淞个人意识的拟像世界。

“史金淞：世盖”展览现场，2021

摄影: 章丛欣，©昊美术馆

“世盖”是艺术家史金淞给自已的意识空间取的一个名字，一个带武汉口音的“世界”，与英文的天空sky发音相谐，和传统中文语序的“盖世”呈镜像关系。

展览将呈现史金淞一系列“铠甲”新作，用各种意识碎片的3D图形组装的“铠甲世界”于艺术家而言是一个贴身的可移动城堡，一个自我主权的便携式城邦，一个基于身体的心灵装甲，一个精神性的外化骨骼。

11

西岸美术馆

“图像的生息”色彩互动装置展

图像的生息”色彩互动装置展

展期：2021年4月3日- 2021年8月29日

地点：西岸美术馆智造展厅-游乐场

”图像的生息“现场视频， 拍摄：Zhao Mi

欢迎“浸”入动态艺术先驱，雅科夫·阿加姆的四维空间，尽情沉浸绚烂“视”界，在生生不息的灵动图像中，创造出独一无二的色彩万花筒。

走进阿加姆的世界，观众会发现眼前的图像仿佛有了生命，其颜色与形状都会随着观众的移动而发生神奇的改变。这也正是本次色彩互动装置展“图像的生息”一名的由来。难以复现的无穷变幻是动态艺术的独特魔力，而观众的亲身参与正是激活这种魔力的关键。

雅科夫·阿加姆，《阿加姆前厅》 ©Hervé Veronese Centre Pompidou

该展览涵盖10个板块：观众可以在“要有光”区通过身体移动和声音点亮光源；在“无限透明”区自由组合各种颜色的透明玻璃面板创造全新的颜色；在“数字创作”区透过电子触屏创作视觉图案；还可以玩转“多面万花筒”，用磁性色块拼搭创意；更可以闯入“彩色迷宫”，等你来展览现场探索发现更多，尽情沉浸绚烂“视”界。

12

UCCA Edge

激浪之城：世纪之交的艺术与上海

（仅剩2天）

展览时间：2021.05.22—2021.07.11

展览地点：UCCA Edge（上海静安区西藏北路88号盈凯文创广场2层）

策展人：田霏宇

参展艺术家：马修·巴尼、鸟头、丁乙、房方、季瑞、安德烈·古斯基、何云昌、胡介鸣、黄永砅、威廉·肯特里奇、李昢、梁玥、倪俊、施勇、徐震、颜磊、杨福东、杨振中、余友涵、张恩利、张培力、张永和、赵半狄、郑国谷、周铁海、周啸虎

UCCA Edge落成暨双展开幕现场。影像由ActionMedia提供。

“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”汇集了26位国内外知名艺术家的重要作品及近期创作。这些艺术家多与UCCA有着深厚渊源，其创作促成了中国当代艺术今日发展之面貌。

UCCA Edge空间现场，摄影：朱迪。

胡介鸣，《1999-2000 传奇》，2000

杨福东，《天上，天上，茉莉，茉莉》，2002

 梁玥，《麦盲》，2003

2000年前后，随着新兴市场的发展、机构改革的深入和艺术家自发性组织的活跃，在即将跃身国际大都市的上海涌现出一系列推动艺术传播与提升艺术影响力的展览，这些展览体现并扩展了实验艺术呈现的可能性。从工厂仓库到公立美术馆，从尚未开业的购物中心到重大国际峰会的开幕式，新的艺术在上海各处生根发芽。20年后的今日，“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”将自身置于这座城市多元化国际发展的历史进程之中，通过对推动中国艺术发展迈入重要节点，促成彼时上海独特艺术生态形成的重要作品的呈现，以及与反映上海当下全球化发展作品之间的对话，对上海城市的疾速变化与当代艺术的蓬勃发展进行审视。2007年，UCCA北京的开馆展“’85新潮：中国第一次当代艺术运动”由费大为策划，展览根据彼时的历史背景明确了UCCA这座艺术机构的定位，本次展览则是对这一开馆展传统的延续。时至今日，再次回望这些艺术家及其贡献，既可以审视这座城市和文化生态发展所取得的成果，也更为了理解上海——这座位于全球艺术前沿的中国城市所蕴含的开创精神。

施勇，《月色撩人》，2002

13

上海当代艺术博物馆

第13届上海双年展“水体”之第三段落“一个展览”

主策展人：安德烈斯·雅克

策展人：玛丽娜·奥特罗·韦尔齐耶、露西娅·彼得罗尤斯蒂、由宓

研究及出版总监：菲利帕·拉莫斯

展期：2021年4月17日至7月25日

作为上海双年展历史上时间跨度最长、渗透领域最广的一届双年展，第13届上海双年展“水体”以交响乐渐趋增强的展览结构，在9个月的展期内划分为环环相扣的三个段落。经历了跨学科思想激荡的“湿运行”、多领域协作共生的“生态联盟”这两个阶段的渐强演绎后，最强音“一个展览”于今年4月17日至7月25日正式奏响。展览不仅将占据上海当代艺术博物馆的1至3楼，还将游牧至城市的各个角隅，向广大市民朋友呈现来自世界各地近50位艺术家的力作，其中不乏许多首次展出的新作。来自不同地区社会文化背景的声音都将在这一片海域交汇。

第13届上海双年展展览现场，摄影：陈颢。

14

上海玻璃博物馆

你的影子的影子的你

策展人：阳昕

展览时间: 2021年4月30日 – 2021年10月10日

展览地点: 上海玻璃博物馆 H18当代艺术馆

平面设计: 协调亚洲

展览《你的影子的影子的你》呈现了来自五位艺术家的六件大型装置作品。展览标题选择以中国传统诗句游戏中的“回文”的形式，正反皆可读，恰好也暗示了展览中大量的旋转与往返。

隐蔽的入口，深沉的空间，全黑的空旷高挑工厂建筑，大型装置蛰伏其中，运动中的装置开阖之间有如生物的呼吸。

《地面行走》，朴庆根，2019

© 上海玻璃博物馆

当影子缓缓变化，在看似静止的空间内，唯有流动的影子反过来揭示了装置的运动与生命。
运动产生变化，变化昭示时空。当事物实体运动幅度极为轻微时候，它的影子对变化的呈现更为明显。当影子投射到四周，像流水一样随境赋形，从而度量出不同空间维度。

《曼陀罗》，郑闻卿，2017

照片由艺术家郑闻卿惠允 摄影 常德军

当“你的影子”和“影子的你”交汇，回文形式的标题隐喻了展览作品中无尽的运动与循环。从《多重霓虹》中分色涂层玻璃挥洒出的仿佛在旋转一般的光芒，到《边属》中那岌岌可危却又永恒的动态平衡；从《曼陀罗》中花瓣舒张又闭合的开阖往复，到《天境之音》中光的颤动与声的律动，一切装置都鲜活运动着，也循环轮回着。

《天境之音-IV》，郑靖，郑闻卿，2021

照片由艺术家惠允 摄影 洪岩

《曼陀罗》，郑闻卿，2017

照片由艺术家郑闻卿惠允 摄影 常德军

15

OCAT上海馆

环形撞击：录像二十一

（仅剩2天）

策展人：戴卓群

艺术家：陈晓云、陈轴、蒋志、阚萱、李明、李然、梁玥、刘诗园、刘雨佳、马秋莎、蒲英玮、宋拓、陶辉、王拓、徐震、杨福东、杨振中、易连、张辽源、周滔、朱昶全

空间设计：阎洲

展览时间：2021年4月28日至2021年7月11日

展览地点：上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院，负一层

展览主办：OCAT上海馆

展览协办：华侨城（上海）置地有限公司

OCAT上海馆将于2021年4月28日至7月11日荣幸呈现展览“环形撞击：录像二十一”。此次展览由戴卓群策划，截取2000年以来的中国录像艺术样本，邀请到21位长期以录像为创作媒介的艺术家，内容涵盖自21世纪初至今，恰迈入21年的时间跨度。本次展览为策展人近年来有关于中国录像艺术发展进程的的又一项积极举措。从2019年秋季的大型群展“自由棱镜，录像的浪潮”，到2021年春天的“环形撞击：录像二十一”，这项具有延续性质的策展实践，对录像艺术的关注，始终聚焦于屏幕之内，围绕着媒介的内容，而非媒介本身。结合录像艺术在中国大陆起步和发展的特殊时代背景，在前卫和新潮艺术群起的波澜中，录像艺术应时而生地充当了新时期中国社会最前沿意识与观念启蒙的媒介剂，记录和映照下中国人的社会生活和精神境况以及思想情感纷纭变幻中的大千万象。

“环形撞击：录像二十一”展览现场，2021，OCAT上海馆

摄影：吴清山

16

上海油罐艺术中心

坏霓虹

展期：2021.03.19—2021.08.29

场馆：油罐艺术中心

地址：上海市徐汇区龙腾大道2380号

费用：100元

美国艺术家西斯特·盖茨个展“坏霓虹” 于2021年3月19日 - 8月29日在上海油罐艺术中心3号罐呈现。此次展览中，盖茨将油罐的独特空间打造成旱冰场，把80年代的梦幻迪斯科现场搬进展厅，邀请观众以轮滑的方式，感受艺术的魅力。

西斯特·盖茨“坏霓虹”展览现场

西斯特·盖茨“坏霓虹”展览现场

旱冰、霓虹、音乐、影像……通过这些要素，盖茨在美术馆中为观众创造了新的社交活动场域，以期为参观者提供感受艺术的新方式，更能在疫情当下，为人们提供独特的社交、互动体验。

西斯特·盖茨“坏霓虹”展览现场

西斯特·盖茨“坏霓虹”展览现场

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2021年07月14日（下周三）

中午12点整为最终截止时间

(最终解释权归MANA所有）

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