每月，MANA平台会就全球范围内的科技、艺术、设计等领域跨界创新之作与大家分享，所选作品来自MANA APP月度榜单及其网络。希望通过该盘点可以让大家及时了解全球先锋作品与优秀创作团队，为相关行业提供新鲜思路，共同推动行业创新发展。
by:Sven Windszus
本月盘点涵盖：中国、美国、荷兰、德国、波兰、法国、韩国、日本、澳大利亚、马来西亚等多个国家，共计22件作品。出品方：GLA 格兰莫颐文化艺术集团
联合出品方：MASTER 光影艺术互动空间
2021年6月4日，超写实虚拟偶像ALiCE 首支个人单曲 MV《Reality》全球首发。由GLA Art Group格兰莫颐文化艺术集团出品，MASTER光影艺术互动空间联合打造，用音乐人声可视化的手法，重构AI技术应用以及商业化应用的新场域。
在基础形象设定之外，作为艺术智能AI，在特定时间场景下ALiCE还拥有AI眼和机械食指的个性化专属设定。（1）AI眼：超写实异瞳会根据“她”眼中的“星辰大海和白日焰火”发生着色彩的变化。在不断的学习积累中，“她”眼中的世界注定与众不同。
（2）机械指：柔美可爱外表下的机械食指设定让ALiCE又增加了未来赛博感。她交错在虚拟与现实中，连接着过去，现在，还有未来。
创作团队：Sven Windszus
一个世纪前，世界上有 20 亿人口，据预测，到 2050 年人口将达到近 100 亿，伴随着人口增长的是生存压力的不断增加。艺术家Sven Windszus通过交互艺术装置“生存空间”展现了这一现象，每个参与者都在不知不觉中承担了整个人类的角色，通过现场的交互压力杆，不断按压便会有新的“人口”出现，直到所有人挤压在一起达到窒息的状态，以此引发观众对人类生存空间的反思。
创作者：VOUW
灵感来自于小草在风中迷人的舞姿，以及光源污染的问题，Bloomlight将成为一连串的灯笼，就像一个有生命的有机生物去回应过往的路人，黑暗中的灯会好奇地向前来的路人弯下腰，在绽放出自己柔和的光芒，当路人离开时，Bloomlight又回到了自己原来的位置，独自慢慢变暗。
创作团队：Piloci Studio
XR扩展现实音乐节目“CIENIE”将原本在室内的演出搬到虚幻的野外，充满了超现实意味，有些镜头是真实图像与 UnrealEngine虚幻引擎中创建的 3D 环境的混合，其他镜头则是 100% 计算机生成的，除了虚幻引擎，创作团队Piloci Studio还使用了 NOTCH VFX 软件，使之能够使用预先设计的视觉过滤器来丰富相机实时拍摄的图像。
创作团队：Reuben Margolin
美国艺术家Reuben Margolin以各种机械驱动的动态雕塑闻名，他创作的绝大部分作品都有一个共同的主题，那就是——WAVE（波）。他的作品中融入了绘画与雕塑等造型艺术，将数学逻辑结合其中，采用大量的齿轮和拉杆等机械构件进行创作，创作出一件件唯美的动态雕塑作品。
出品方：华侨城大理
制作及运营方：君看文化
“艺术+科技”体验规划及创制: 某集体MOUJITI ART+TECH
《幻境2099》的世界观设定在七十年后，一个研发智能人的秘密工厂。在这里，你既可以欣赏到扣人心弦的沉浸式戏剧，又能够体验脑洞大开的黑科技艺术装置，揭开扑朔迷离的神秘空间。你将会来到培训智能人吃饭礼仪的“幼稚食堂”，参与一场充满仪式感的食物游戏；也可能在检测和治疗“出轨”智能人的“情绪医院”中，进行一次情绪检测并获得神奇的胶囊；如果你有很多不可告人的秘密的话，那就进入“倾诉盒子”，和几位性格迥异的智能人来一次口无遮拦的对话吧，但请别忘记，当你体验这一切的同时，一个智能人和人类相爱与觉醒的故事就发生在你身边……
艺术家：Alex Le Guillou
“Ingenuous”是艺术家Alex Le Guillou人工视觉探索项目的一部分，以自然和有机过程为主题进行视觉实验，艺术家通过Leica RTC360 对其所在地区的环境进行扫描，并通过计算机算法对扫描结果进行处理生成新的算法艺术。这项特殊的研究试图唤起人们对机器重建自然的过程进行重新思考。
创作团队：Seung Mo Park&Alessandro Michele
奢侈品牌Gucci在韩国首尔开设了最新旗舰店“Gucci Gaok”，整个建筑的地标性玻璃，由著名艺术家Seung-mo Park设计。全新的玻璃幕墙，以全息式的钢丝雕塑形式，结合韩国的建筑特点，在钢筋水泥中复活了一片虚构而具象的森林。室内设计由古驰的创意总监Alessandro Michele和内部设计团队设计。
创作团队：EasyWith
在韩国仁川国际机场内，来自韩国的创作团队EasyWith通过4件新媒体艺术装置展现韩国传统乐器伽倻琴、传统纺织、传统门框、传统绘画的独特魅力。
视频制作：Piloci Studio
乔治·克鲁尼自导自演的Netflix科幻惊悚新片《午夜天空》的音乐在波兰卡托维兹全球首演，由 Radzimir Dębski JIMEK 指挥波兰国家广播交响乐团，将古典音乐与新媒体影像相结合，观众可以看到指挥的实时影像和电影画面交替出现在现场大屏幕上，多维度展现展现电影及音乐的独特魅力。
创作团队：FrameMotionStudio
2020年因一场疫情在世界各地到处肆虐，疫情阻挡了每个人的浪漫计划，但却阻隔不了人与人之间的深深想念和爱意。
我们或许不知道疫情会在几时会结束又或许会持续下去，但我们总能为自己创造一个幸福美满的结局。为止，马来西亚创作团队FrameMotionStudio给大家带来了最新的AR增强现实婚礼，让你拥有一场堪比莱坞电影一样梦幻的童话婚礼。
创作者：Pengcheng
指导教师：近藤哲也
创作者通过TDS水质检测器测量福岛海水的数据，传导到ARDUINO上，使用获取的海水数据在电脑上利用新媒体艺术软件touchdesigner来实现数据可视化，海水的数据波动将和视觉上跳动的线产生呼应，同时也代表了海浪拍打到岩石滩上留下的沟壑。创作者希望借此作品把大海的力量，直观展现在世人面前，也希望大众放下争论，为海洋环境做出共同的改变。
创作者：申佳君、达彦、包忆杭
《风之归宿》是一个将实时和历史气候数据转化生成为声音与光的交互景观。数据来自当地气候演变的轨迹，这些数据经过一种富有生机的算法被转换为多种音色的序列，制造一个听觉的气候交响系统，以实现场地中与气候相关的听觉体验。音高受气温指数影响，音量受到实时气温指数与历史气温指数的差异影响。马林巴的音高不是每个指数驱动一次，而是不断在前后两个指数之前游走，打破数据的表象连接，增强其诗意化。除此之外，《风之归宿》拥有众多的“风管”，每次起风时，它都会产生永不重复的声音与光的组合。
创作者：Code on Canvas
“Play Portal ”是澳大利亚创作团队Code on Canvas为大型公共设施设计的多人游戏和体验平台，观众扫描二维码便可以通过手机控制现场投影画面，体验墙面游戏投影的乐趣。创作者：王龙意
本作品以相关红学文献为依托，对“曹雪芹在香山的活动足迹”这一历史内容进行剖析，重构了一幅关于曹雪芹生前香山足迹的动态画卷，并在曹雪芹故居纪念馆进行了首次展示，是给曹雪芹诞辰300周年的献礼。本作品是首次将曹雪芹香山足迹重构成图的动态展示，图中所有的山脉都脱胎于古画中的局部拼合而成，每一处景点都是实景拍摄，再通过后期的水墨效果处理完成的，展现的方式为数字沙盘mapping。
创作团队：广州美术学院师生
《屏视世界：融合与聚变》是一个融合广州美术学院视觉艺术设计学院数字媒体艺术2021届18名毕业生和广州美术学院工业设计学院服装与服饰设计专业2021届13名毕业生的一次沉浸式新媒体服装艺术展演的创新尝试。《屏视世界：融合与聚变》的舞台并不单一指向技术手段上的跨学科交流，更是我们对自然和未来应有的敬畏和憧憬。
创作团队：U-CUTE
2021年，U-cute space联合麓湖品牌倾力打造夏日农场狂欢曲之夜间动物园，活动从6月11日持续至9月10日。本次以数字互动艺术为传达载体，带领游玩者进入夏日奇幻的光影互动动物森林。学校：广州美术学院
指导老师：罗保权 朱鼎亮
主创：郑洱汗 王炜杰 简昕莹 温云迪 汤曼莉莎
作品“山海之音”是依据岭南非物质文化遗产“潮州音乐”数字化呈现，以“传承优秀风俗文化，响应乡村建设号召”为作品创作的核心精神，将潮汕民俗事象中的“山海人文”抽象表达，与潮汕风俗建筑“五行山墙”作参数化设计并结合。介绍内容分为文化内核与设计思路两个部分阐释。作品的文化内核分为“潮州音乐”非遗与“山海人文”两部分。
创作团队：幻维数码
“花开中国梦”数字艺术主题展由上海广播电视台（SMG）旗下新媒体艺术团队“幻维数码”策划、设计、研发、施工。主创团队以花为媒介和线索，多层次多维度地解读了“花开中国梦”的深层内涵，结合中 国“绿色发展”和“生态文明”的宏大主题，聚焦“绿水青山就是金山银山”、“共同构 建人与自然生命共同体”两个基本概念，形成了从中国视角，到世界视角，再到面向未来 的理想家园，三个层次、递进呈现的核心设计概念。
出品：白·科技 X 多巴胺
主创：许毅博
参与创作：刘钊铭 肖珣 郭长明 朱玺蓓
沙良晟 刘博文 程子健
装置“一”的基础，来自隶书中“一”的字形——蚕头雁尾，在书写运笔中体现顿挫起伏。作为笔划的源，“一”的形状最终由简及繁，演化出古老汉字的千般模样。而在中国的道家哲学中，“一”有万物起始之意，“道生一，一生二，二生三，三生万物。” 装置试图以“无状之状，无物之象”的道，展现从简到繁，再归而为一的过程，表达万物可溯本原，在“无”和“有”之间周而复始运行的深意。
创作团队：LightHouseLAB&蒂法艺术
幻境之间（ light infectious）以“46亿年前午夜的故事”为主题，以不同自然母体素材，集科技、装置、自然创意、多媒体视觉艺术于一体叙事天文时期、地质时期、寒武纪生命时期地球的故事。该体验展共有8个主题花植装置+7个互动光影装置，此次特邀蒂法艺术tiffa yang进行场景装置设计，以及Lighthouse光塔科技freegooo pei担任整体光影导演，创造了特有的“忒伊亚星球拥抱”、“地球潮汐力蔓延”“蓝藻菌几何式增长”等五感体验效果。
地点：上海G60科创云廊L204 “Dream-空“空间
创作者：Yuma Yanagisawa
这件作品是日本艺术家Yuma Yanagisawa对抽象 3D 视觉效果不断探索的一部分，结合一棵树和粒子产生了一个数字动态雕塑，看起来是一棵树和波浪。
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