北京时代美术馆 鸿坤美术馆
文沁阁艺术空间 芳草地画廊
UCCA尤伦斯当代艺术中心 X美术馆
SKP RENDEZ-VOUS GALLERY
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2021亚洲数字艺术展
“音画跨界文化节”
成为安迪·沃霍尔
遇见敦煌·光影艺术展
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展览时间：2021年7月23日-2021年8月31日开放时间：周一至周日10:00-22:00（21:30停止入场）
2021亚洲数字艺术展将于7月23日在北京时代美术馆开展，顶尖策展人邱志杰、陈抱阳倾力打造，国际艺术泰斗、Z世代青年的数字艺术作品齐聚，呈现东方文明和亚洲文化的“未来世界”，带领观众体验虚构和未来之间的运作空间，走进数字媒介所生成的新世界和新文明。
2021亚洲数字艺术展邀请来自亚洲、美洲、欧洲、大洋洲等近50位数字艺术家，用增强现实、人工智能、算法媒体，呈现一场虚构城市的“狂欢时刻”。
部分展出作品
《SAFE HOUSE》；艺术家：Jeffrey Shaw 邵志飞（中国香港）
《Robot Skies》；艺术家：Liam Young（英国）
《Planet City》；艺术家：Liam Young（英国）
FAS潮流艺术 X 草莓音乐节新展
“音画跨界文化节”
展览时间：2021.6.19-2021.07.30
参展艺术家：史金淞 / 苍 鑫 / 曾 晨 / 周 松 / 李舜 / 池磊 / 朱敬一 / 邱宇 / 关印 / 陈镒晗/ 谭英杰 / 吴思林 / 刘溪子 / 杜秋锐 / 贾浩然/ 金宵 / 魏丽菁 / 庞 凡 / 王加诺 / 李思奇/ 郑元无 / 曹羽 / 刘銧銧 / 王 一 / 张诚麒
参展音乐人：宋冬野 / 新裤子乐队 / 大波浪乐队/ 律·厂牌 等
参展收藏部分：安迪ㆍ沃霍尔 / 村上隆 / 空山基/ 凯斯ㆍ哈林 / 奈良美智 / 班克西
展览地点：北京市东城区东直门内北小街2号楼1层文沁阁艺术空间
FAS潮流艺术与摩登天空视觉创意厂牌MVM联合打造的音画跨界文化节，让来自草莓音乐节包容和自由的声音通道，引出另一种艺术通道的冲动和感觉。打破原有的展览/音乐节模式：锁定潮流+艺术家携手音乐人突破界限换个心情享受全方位的视听盛宴
艺术家：池磊
艺术家：Fansack庞凡
艺术家：魏丽菁
艺术家：曾晨&大波浪乐队
展览时间：2021.7.3 – 2021.10.10开放时间：周二至周日 10:00-19:00（18:30最后入场）展览地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心
2021年7月3日至10月10日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现年度重磅大展“成为安迪·沃霍尔”。作为20世纪最为知名的艺术大师之一，本次展览是安迪·沃霍尔艺术生涯在中国的首次全景式呈现，汇集了安迪·沃霍尔美术馆与UCCA共同精心挑选的艺术家代表作品。
“成为安迪·沃霍尔”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021。这是迄今为止，传奇波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术人生在中国最为全面的呈现，之后将巡展至上海UCCA Edge展出。展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件作品，其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品，特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践。“成为安迪·沃霍尔”重新审视了与沃霍尔相关的大量文献资料与艺术遗产。基于对沃霍尔人生和多元艺术实践最新的学术研究，通过对沃霍尔艺术生涯各阶段具有代表性和并不广为人知的作品的呈现，展览充分展现了沃霍尔多元跨界实践和“复制”创作方式对视觉艺术发展的深刻影响。
“成为安迪·沃霍尔”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021。
展览地点：鸿坤美术馆一层展厅（北京市朝阳区西大望路42号院）
2021年7月11日至8月22日，鸿坤美术馆举办“像素公社——iPOINT个展”。此次展览是艺术家团体iPOINT呈现阶段性创作的首次个展。
iPOINT，全称Intelligence Point，是一支年轻的国内艺术家协同创作团体，也是生长于网络社区的虚拟艺术家。“像素公社”是iPOINT发起的虚拟世界共建计划，艺术家从宏观与微观的视角思考人类生存空间，通过组合与排列共建的“图像”，构建像素世界的“地图领地”。本次展览主要展出iPOINT代表性的四个系列作品，包括：对话永恒经典的《艺术家（系列）》、呼应此时此刻的《报纸（系列）》、重构图像与文字符号概念的《水果秘语》、连接过去和幻想的《海错图（系列）》。
展览日期：2021年7月23日—2021年10月18日开放时间：周一~ 周日10:00-22:00（入场截止时间21:00）
遇见敦煌·光影艺术展 全球首展，惊艳亮相北京，华熙LIVE·五棵松中央广场，敦煌石窟壁画彩塑×光雕投影技术，用光影重绘敦煌，1500㎡+场馆空间，800㎡的沉浸式体验区，2000㎡投影面积，48台4k超清投影，深度体验敦煌石窟艺术之美。
不仅有恢弘壮阔的巨景布置，音乐也运用了经典的琵琶，以及箜篌、筚篥、鼓、牌子、琴等乐器，带你进入一个流动焕新的敦煌石窟艺术世界。艺术创作：NAKED/丽昂数字科技
童昆鸟个展：原地抱团
展期：2021年6月28日-8月28日
展览地点：SKP RENDEZ-VOUS GALLERY（北京市朝阳区建国路86号 SKP-S 2F ）
主办 ：SKP-S
2021年6月28日至8月28日，SKP-S SKP RENDEZ-VOUS GALLERY 特别呈现当代艺术家童昆鸟的最新个展：原地抱团。作为中国备受瞩目的青年艺术家之一，童昆鸟灵活穿梭于多种创作媒介之中，以装置、行为、影像、雕塑、绘画等艺术表达形式，以及独树一帜的风格与幽默感，回应当代社会的种种现象。《40微瓦电蜜交流2号》 双屏灯管影像（18:46） 2021这一次，这位“荷尔蒙式”的90后艺术家，在贯穿SKP-S每个角落的科学幻想氛围之中，试图挑战天体的运行与交流方式。依然是黑色幽默式的，依然是蔓延着所谓“恶趣味”的，一切的建造与重构，都在邀请每一位观者踏入斑斓星河，展开一次穿越宇宙的星际“航飘”。
《不倒神话》 2021
水泥、 树脂、不锈钢球、金属漆等，60×60×70cm
《金塔蜜球号传说》 2021
金属结构、不锈钢球、铅球、金属漆等，300×300×80cm
展览时间：2021年7月9日 (周五) 20:00 - 23:00X美术馆荣幸地呈现姜思达的第一次美术馆个展，展览通过自2020年以来创作的一系列包含装置、影像、行为、绘画等综合媒介的大型作品，探讨后网络时代个人和公共空间的边界。展览将首次呈现姜思达艺术作品 《思路不能断》（2020）、《躺下》（2020）、《自我介绍》（2020）、以及行为艺术作品《皇后》。姜思达的“爱我”通过一系列作品讲述了一段他不为人知的心曲，也回应了以上种种矛盾和难题。“爱我”不仅仅是一次展示艺术家私人野心的施演，也是一次行动，在此，艺术家姜思达将创造共情的实体场域，将隐匿在无数设备后的脸庞拉进实体的展览空间并尽情共振。
艺术家：黄蓝 黄淼训 武一杉 袁松
展期： 2021.6.26-8.11 10:00-22:00地址：芳草地画廊 北京市朝阳区东大桥路9号 侨福芳草地 B座LG2-K-14（100020）
袁松 Yuan Song 风景NO.4 View NO.4 展览现场
芳草地画廊呈现群展“云泥”，展出艺术家黄蓝、黄淼训、武一杉、袁松包括绘画、雕塑、装置在内的16件作品。米歇尔·福柯在《词与物：人文科学的考古学》中介绍文艺复兴时期的一种认识论，认为寻找意义便是揭示事物的相似之处。有别于以表征为核心的古典认识论和基于历史的现代知识体系，相似论认为，世界秩序及事物交流的方式皆源于万物深层的亲缘相似，这一系统相信非常规或自然的关系。在相似论框架中，福柯概括了四种相似性，它们是: 近临（彼此相邻环环相扣的复杂关系），仿效（无法辨别的实体与投影），类推（空间中汇聚事物关系的一个点），交感（无法抑制的同化力与运动倾向）。袁松 风景NO.4，铁，不锈钢，树脂，木，石头，铝，碳，LED灯展览将四种相似性与四位艺术家的实践一一对应：袁松-近临，黄淼训-仿效，武一杉-类推，黄蓝-交感，作品呈现物的表征，相似性则“依循严格的秩序存于表征之下，尽管难以被命名、讲述和思考”。“云泥”试图拥抱相似论，通过事物间看似紊乱的路径与意外的交往获取一些新灵感。展览从2021年6月26日持续至8月11日。
布面油画 丙烯 手工木框 120 × 90 cm 2019
黄蓝人鱼计划：造访者，综合材料18 × 78 × 15 cm 2016
展期：2021.6.10—2021.8.31
展览地点：798艺术中心·北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中二街
总导演：关琇
出品方：细蓝线影业
耗时3年，总导演关琇携其团队采访50余位顶级生命科学家，对前沿生命科技进行了缜密翔实的梳理与调研，并决定记录下这关键的历史时刻，以沉浸式艺术展的形式面向公众对生命科学做一次系统科普。
艺术家景晓雷作品
展览休息区
这是一场聚焦生命科技前沿发展的科普艺术展，让观众行走在一个精心营造的艺术空间内，结合最先进的光影技术，把专业科技内容用沉浸的方式深入浅出且艺术化的传达给观众。这同时也是⼀场着眼未来的当代艺术展，在光影变幻的空间里，在爱与别离的剧情中，定位未来⻛格的中国当代艺术家景晓雷和雕塑界“科技派”的今日之星占研，以他们令⼈惊叹的艺术作品呈现“未来已来”中国当代艺术展中展，多维度探讨生命的奥秘呈现未来想象。
艺术家：凯文·艾博施、阿姆·巴托尔、塔伊西尔·巴特尼基、 萨缪尔·比安奇尼、罗伯特·布列松、本·索普·布朗、苏菲·卡尔、莫瑞吉奥·卡特兰、爱玛·查尔斯、谢秋霞、马克斯·德埃斯特班、DISNOVATION.ORG、哈伦·法罗基和安捷·伊曼、西尔维·弗勒里、马克西莫·冈萨雷兹、杰夫·盖斯、安德烈斯·古斯基、劳伦·于雷、杰拉迪内·华雷兹、威廉·肯特里奇、伊夫·克莱因、马丁·勒·舍瓦利耶、李浩、刘勃麟、奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔、伊莲娜·莫多拉蒂、拉兹洛·莫霍利-纳吉、安娜·维托莉亚·穆西、特雷弗·帕格伦、朱利安·佩维厄、威尔弗雷多·普利耶托、罗桑杰拉·雷诺、汉斯·里希特、玛莎·罗斯勒、伊万·罗斯、托马斯·鲁夫、RYBN.ORG、黑特·史德耶尔、王庆松“图像超市”的主题来源于彼得·桑迪2017年的著作《可见物超市：图像的普遍经济》，桑迪在书中提出“图像经济（iconomy）”的概念，试图探索一种新的理解图像的方法——面对图像的生产过剩，我们比任何时候都更应该就这些图像的经济重要性及其存储、流通速度、构成材料和波动价值提出问题——“图像如何表现我们日常无法想到的经济过程，又如何从经济角度来思考图像；简而言之，图像如何成为一种新的资本形式？”
《寻址能力》杰夫‧盖斯，2011
红砖美术馆“图像超市”展览现场
展览对应“超市”的隐喻，从图像的“库存、原材料、劳作、价值、交换”五个角度出发，以敏锐的视角来审视图像经济的利益得失，呈现当下热点话题：泛滥的图片、无处不在的互联网巨头、个人信息保护、“微工作”和数字劳工、加密货币，这一切正建构着我们今天所处的世界，塑造和改变着我们的当代生活。
作为第十五届中法文化之春的重要组成部分，展览“图像超市”由巴黎国立网球场现代美术馆（Jeu de Paume）以及法国驻华大使馆协办，并得到北京法国文化中心（Institut français de Pékin）的支持。
展览地址：北京市798艺术区 IOMA爱马思艺术中心
展览时间：2021年4月23日—2021年9月5日
开放时间：周一—周日 10:00—19:00（最后入场时间18:30）
博物学是一门古老的学问，在自然科学建立之前，它是人类认识自然的最初方式。于人类而言，天上飞的鸟，地上生长的草木，都可以获得生命多样性以及生命之美的体验。《Airing Book 》，2014，Nobuhiro Shimura（志村信裕）当IOMA爱马思艺术中心致力于用艺术的形式将更多富有温度和感知的内容相互成就的时候，博物学这一主题成为了不可忽视的选择。本次展览汇集了知名国内外博物学家的博物画作品；时间维度从近现代跨越到远古之前；囊括了自然界各物种。于是我们从中提炼出出现在展览中的最具代表性的人、时间和物种，为展览取名为——「海克尔，白垩纪与倭瓜」。
《Mix》，2021，Cyril Lancelin，玻璃钢着色 展览现场
展览地点：北京市海淀区复兴路甲9号中华世纪坛负一层每周二至周日9:00-17:00（16:30截止入场）；
往事剧场
独家原创沉浸式舞台剧《逆行之惑》，邀请专业导演、专业演员，营造沉浸式大空间、大舞美，一张门票，三重体验！不限制座次，与观众纵跨千年历史，感受探究火星逆行之迷的曲折之路。
火星奇境
整个作品打造在300平米的水面上，悬浮了一颗巨型精细写实火星模型，由火星探测器测绘数据还原了水手谷、奥林匹斯山、火星极冠等地貌特征。
红色家园
未来的火星基地长什么样子？科学指导下制作的微缩景观模型，用精致震撼，以细节打动，当你走入展区时，投影、机电、模型、媒体，互动，多维度的配合与选择，在宏大与壮阔中感受生趣。
精选银河系最美星云，脚下的美轮美奂，在惊艳之中，更有一份严谨。程序实时验算、即时变化，每一刻，观众所见的都是不可复制、不可追溯的星云景色。……
开放时间：周二至周日 11:00-19:00（最后入场时间18:00）、每周一闭馆（法定节假日除外）
木木美术馆迎来日本作曲家、艺术家坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览。该展览是坂本龙一在国内的首次美术馆个展，围绕八件重要大型声音装置展开。这些作品重新定义了人们如何体验一张音乐专辑或一次艺术展览，并借助声音与技术探寻了解世界的不同方式。
展览现场，《生命-流动，不可见，不可闻······》（2007/2021），坂本龙一 + 高谷史郎，“观音·听时”, 木木美术馆（钱粮胡同馆），北京，2021
摄影：木木美术馆摄像团队
坂本龙一认为科技是人们全方位认识世界的关键。自1970年代末起，他在日本以及国际范围内促进了音乐与艺术之间的跨领域合作。从艺术家凭借电影配乐荣获1988年奥斯卡和格莱美奖，并作为“Yellow Magic Orchestra”（黄色魔力乐队）的成员推动电子音乐的发展，到他作为社会活动家对当下气候变化问题的关注。坂本龙一不断挑战着人们对创作实践的认知，进一步发掘艺术与音乐的可能性。
坂本龙一 + 高谷史郎，《异步-沉溺》，2017
视听装置，5.1声道环绕声、8频道影象
摄影：木木美术馆摄像团队
坂本龙一 + 卅克柏岚，《异步-空间脉动》，2017
视听装置，24声道音频、移动设备
摄影：木木美术馆摄像团队
正如标题“观音·听时”所示，本次展览为观众构建起一系列多重感官的空间，运用视听语言呈现并描述人们在生活中难以感知的无形存在。每间展厅内，坂本龙一与合作艺术家们围绕“装置音乐”这一概念，在展厅的物理空间内，为观众打造出体验、分享音乐和声音的“环境”。
坂本龙一 + 高谷史郎，《“生命-井”装置》（北京版本），2013/2021
装置，雾、5声道音频、LED光、机动镜子、摄影机
原开发方：Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]
摄影：木木美术馆摄像团队
展期：2021年3月25日 -2021年10月10日地址：北京市海淀区玉渊潭公园樱珞花谷区域（玉渊潭公园南门进入）预约方式：请至少提前1天在‘北京国际光影艺术季’公众号预约今年以万物共生中的水元素为核心打造了一个外太空的平行世界， BLUE SPACE「蔚蓝」现邀请你作为人类先遣团的成员，搭乘「共生号上飞船，穿越浩瀚宇宙，探索无界。
在这里，你将会穿越层峦叠嶂的广袤冰壳在这里，你将会面对鬼斧神工般的瑰丽地貌在这里，你将会面对千奇百怪的冰状神秘生物在这里，你将会见证一幕幕震撼人心的生态奇观。
在这里，一切都是未知，一切皆有可能......全新角度，全新装置带来全新的震撼与感动。
展览时间：2021年2月14（大年初三）-2021年8月22日
每周二至周日10:00-17:00、周一闭馆（大年初四正常开馆）
展览地址：RE睿·国际创忆馆（首钢园北七筒办公区四号筒仓）
主办单位：北京城市规划学会、RE睿·国际创忆馆
联合协办：首都博物馆（读城展览项目组）、北京市城市规划设计研究院、北京市测绘设计研究院
本次展览集结了来自北京规划院、北京测绘院等20+家机构，涵盖影片、音乐、珍贵图纸等多种类型的展品，更有一部分来自于我们对公众的征集其中，有他们对北京中轴线的记忆与故事，也有他们的作品。聚集了50+张北京城不同时期的地图，通过数字化形式在有限的空间里，为大家展示北京中轴线，从诞生到今天的发展和变化。本次展览中，每一个展项都是一场观众可参与的活动，预留了很多空间，观众可以在这里写下你的声音。
福利
赠送
北京时代美术馆
2021亚洲数字艺术展
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第1位将获得门票1张
第2位将获得门票1张
2021年07月21日（下周三）
中午12点整为最终截止时间
(最终解释权归MANA所有）
MANA | 全球新媒体艺术平台，MANA是全球新媒体艺术行业媒体与资源对接平台，致力于建立艺术、设计与科技协同创新的生态系统。MANA持续聚焦追踪行业热点，旨在提升优秀原创、艺术科技跨界的影响力，为相关领域人士提供交流互励平台，为优秀创作者赋能，为企业及品牌整合对接优质的行业资源，推动行业发展。／ 官 方 网 站 ／www.manamana.net