带着成为先行者的野心，他们“为所欲为”。
“如果用一个词来形容你们团队的话，你们会选择哪个词呢？”
“为所欲为。”他们脱口而出。
大概很少会有一个人，或者一个团队用为所欲为来定义自己。
而这个词被写在了分号C团队的官方介绍中。
华理－MANA科技艺术实验室的采访团队来到了位于上海M50创意园的分号C工作室，采访到了分号C的创始成员子轩与晓彤。
△分号C成员晓彤（左）子轩（右）
2017年，一场交互式多媒体舞剧演出enactment::interchange在德国汉堡激起了强烈的反响，汉堡晚报、汉堡Mopo以及北德广播电台等多个媒体平台对活动进行了报道。这场舞剧的视觉效果，正是由初出茅庐的分号Ｃ团队完成的。他们将古老的东方美学带入到新媒体背景下，使观众得到了更加多维的感官体验。
△交互式多媒体舞剧《Enactment::Interchange》
（ 编剧：汪晴 作曲：付晓 编舞：王晴 ）
｜分号C（2017）
三年前，几位志同道合的年轻人怀着想要“做点事情”的想法，成立了分号C这个团队，在这三年里，他们几乎没有做过同一种类型的作品或者项目。每一次的项目对他们来说都是一次新的挑战。
“人的欲望总是越来越大。” 晓彤笑着说，这句话似乎概述了他们一路走来的发展历程。
从某场演出视觉的一部分到负责整场演出的视觉，再延申到舞台的音乐及装置的制作，“我们每一步都像在走台阶一样，很像自己以前画画的过程，当你画到下一幅画你会拔得更高。所以说每一步都值得纪念，我们的每一步都在往上爬。”
2018年上海青年艺术博览会的展出作品《构建|背叛》是分号C对于声音、灯光、舞台做出的一次尝试。当观众身处作品《构建|背叛》内时，永远看不到自己的正面，相反只能在装置外看见自己的正面，置身装置中的观者将始终处于一个寻找自我正面的过程，通过从8面照射来的伦勃朗灯光构建更立体的认知，在动态伦勃朗光线的作用下，通过自身与光影构建的视觉，被不断地传递到更深的视界。
△新媒体装置《构建 | 背叛》
| 分号C（2018）
此后，抱着持续探索更多新领域的态度，他们的创作领域甚至一步步扩展到了空间设计和落地搭建。而在视觉领域的探索中，他们也在不断挑战自己。
在为新加坡歌手 Jasmine Sokko 音乐作品《退烧》创作的MV作品中。分号C团队首次以导演的身份创作的歌词MV，并于泰国进行实景拍摄。融合了新媒体艺术的视觉语境，用数字化语言表达计算机世界的一场梦，并由梦中觉醒的过程。巧妙的将SystemErro弹窗与歌词展现形式融为一体 ，并在视觉构成中使用诸如Processing 、人工智能DeepDream等数字编程语言结合实景进行创作。
△ Jasmine Sokko《退烧》MV
| 分号C（2018）
今年，分号C又进行了一次新的尝试，他们虚拟艺人厂牌NO PROBLEM合作，呈现了一场全新的立体沉浸式互动体验。分号C作为虚拟DJ-Purple的首秀导演，利用计算机生成艺术负责大秀的整体视觉内容统筹；运用机械臂和灯光等新媒体语言，让Purple这位国内首位夜店虚拟DJ穿破屏幕的边界，用意想不到的方式指挥音符，让这位酷飒女孩激发夜晚能量，制造新的感官体验。
△ 虚拟DJ-Purple演出现场
| 分号C（2021）
分号C的作品所表达的内容，其实是在咆哮着他们的观点。对于分号C而言，艺术是完全服务于创作者的。在这些作品中，没有其他人的要求，也没有其他人来表达他们的期望，只有他们团队本身，他们专注于自己想要做一个什么样的作品。
关于在北外滩上海·未来一公里展出的作品《祖先 |Ancestor》，晓彤提到：“我们想讨论是先有的鸡还是先有的蛋，人类是机器人的祖先还是机器人是人的祖先，也就是到底是谁在主导谁的这样一个概念。”
他们在25米的球幕中，运用人形机器人和Kinect交互，创作了一件属于未来的交互作品。
△ Art Installation《祖先 Ancestor》
机器人支持：INNFOS机器人；
技术支持：MAT；音乐人：梅卓；
作品记录：潮末STUDIO；内容拍摄：GLiTi Studio
| 分号C（2019）
获得深圳国际光影艺术季星光奖的作品《螺旋｜Spiral》是分号C在公共空间中进行灯光投影的一次尝试，这是一个和传统地面mapping不太一样的作品。它以镜面矩阵还原了DNA的双螺旋结构，通过公共空间中的生成影像与算法、生物结构和作为社会参与者的观众之间构建张力。在介绍里，分号C甚至顽皮地加上了一句 “欢迎来看，白天晚上各不同！”
△《螺旋｜Spiral》深圳光影艺术节
｜分号C（2020）
分号C团队其实非常清楚：在不同的场地、不同的场合他们自身都有他们要去遵循的准则。但是，为所欲为代表的是他们对自己作品一种随心所欲的状态。 分号C团队认为作为艺术创作者，更重要的是自我表达的一个过程。
去年，他们在宝龙美术馆展出了他们创作以来最大的一件作品，总计运用了 200平方的led屏幕，占地1000平。作品的本质是信息转译的过程，作为人站在屏幕面前，当你盯着面前闪烁着的视觉符号在屏幕上滚动时，不论人对接收到的“信息”赋予怎样的认识和思考，人已经成为了后人类。
△声音棱镜2.0 宝龙美术馆个展
｜分号C（2020）
“对于创作者而言，无论是运用的工具还是手段，都是在表达一个观点。无论用的是铅笔还是油画棒、计算机还是某种装置，这只是工具的层面。但最终的作品都是来自创作者自身观点诞生出来。”
在我们到达分号C的工作室的时候，他们才刚刚从长沙出差回来。长沙机场joyport芒果tv“天生青春”互动区的项目是分号C团队几天前完成的最新作品。当我们问起这个项目，子轩说：“我想，正是因为我们的坚持，才可以被甲方选中。如果没有自我的坚持，我们可能随时都会被替换掉。”
竞标通过后，经过进两个月的沟通和磨、54天的制作、15天的落地，分号c团队终于将这个作品呈现在了大众面前。在这个项目中，分号c独立设计完成了包括一个中庭的大区和左右两侧两个区域共700平方米的空间以及内部的交互装置、屏幕等全部内容的设计。
△长沙机场Joyport 芒果TV“天生青春”互动区概念图
｜分号C（2021）
△长沙机场Joyport 芒果TV“天生青春”互动区现场图
｜分号C（2021）
这个项目把他们从一开始到现在接触的所有内容全部融合在了一起。包括视频的制作、交互体感的开发，不同区域之间的联动以及互动的形式。他们将几个看似独立的区域通过视觉感官的形式相互联系在一起，又用一个线索把他们串联起来。空间内的屏幕有互动以及广告放映的功能，工作人员可以直接通过互联网上传新的广告物料。
谈到关于对商业项目的看法，晓彤说：“做艺术千万不能够排斥商业。其实你纵观整个艺术史就会发现，它和资本是脱离不了的，资本在推动艺术的发展进程。如果你排斥商业的话，就像自己给自己树立了一个牢笼，外面的东西进不来，你自己也走不出去。”
“在商业领域，我们还是会在保持自我调性的基础上，按照商业的流程来做事，但是作为一个艺术团队，在做商业项目的时候，哪怕作品是服务于品牌方的，我们依然会秉着对于艺术的一种态度。我们会用对我们作品的坚持，对艺术作品的完成度来把商业项目做到尽善尽美。”
也正是因为这样，他们的作品带给了合作方一次次的惊喜。
当被谈及团队的未来发展方向时，我们感受到了分号Ｃ的野心，“我们觉得野心其实不是一个贬义词。我们并不是一开始就可以做一些独立的项目，而是在一步步‘走路’的过程中，发现了一些问题，我们怀抱着一种想要成为先行者的野心，很赤忱地去解决遇到的问题，一点点成长。”
分号C成立以来，进行了许多不同领域的尝试，不断探索着新媒体应用场景的更多可能。对他们而言，新媒体艺术不是一个音乐盒子，也不是一个工具化、模版化的东西。他们一直在“插缝”，像一只泥鳅一样钻到各个领域。我们不断地在更多的领域中看到他们的身影。
提及对行业未来发展的看法，他们讲到：“我们希望行业可以更大胆一点，做更多更新的东西。我们之前做海外交流的展览时，真实地感受到我们国内新媒体艺术的内容不比国外差，技术水平上不比国外差。我们需要走出去，而走出去的过程首先是我们要多尝试。包括市场也在变得更包容，希望创作者们可以有更大胆的决策、更多的突破。”
About ；C
新媒体艺术团队分号C (semicolonC)，坐标在上海random (positionX，positionY)，现签约于摩登天空MVM视觉厂牌；创作领域包括实时生成视觉，交互装置，舞台多媒体灯光装置；团队成员早期于2010年起便参与新媒体相关的舞台演出，多媒体装置的制作中。团队成员多次在不同的展览以艺术家身份参展、演出。目前团队作品展出或表演于国内多个城市并于德国、英国、爱尔兰、瑞士、奥地利等不同的国家进行过创作与展览。
“我们想要打破数字化艺术的边界性与排他性，让计算机生成语言不再是冰冷的理性化产物，而是利用计算机生成艺术的无穷变化，创造出生成视觉与感性的一期一会。”