每月，MANA平台会就全球范围内的艺术、科技、设计等领域跨界创新之作与大家分享，所选作品来自MANA APP月度榜单中优秀创作团队上传MANA网站（www.manamana.net）的原创作品及MANA网络。希望通过该盘点可以让大家及时了解全球范围内的优秀创作团队与精彩创意，扩展视野，启发灵感，共同推动行业创新发展。
本月盘点作品涵盖：中国、美国、英国、意大利、土耳其、西班牙、波兰、俄罗斯、印度尼西亚、埃及等多个国家，共计21件作品。
“连应出神”by 中国美术学院师生
2022年10月全球盘点
2022年9月全球盘点
2022年8月全球盘点
创作者：KASAKII
阅读作为一种严肃的体验，往往透露着些许枯燥与隔离感。
KASAKII取书店所在地合肥——长江汇集之处，潮涨浪奔的水流意向，结合阅读中的诗意与浪漫，为书店塑造了一座具有温情感的数字雕塑。
随着顾客的靠近，诗意的河流激荡，泛起涟漪，诗句随之打散重组，化为新的句式，我们用文学的方式，去迎接每一位到访者。
在吉萨大金字塔的历史背景下，西班牙团队SpY创作了一件大型的铬钢和玻璃结合的发光球体，在令人眼花缭乱的碎片反射中捕捉到了周围的景色和天空。该装置融合了传统和当代艺术，以其球形的形式和镜面的表面借鉴了古埃及文化，并呼应了经典埃及数学、象征主义以及创造和重生的概念，探索了从遥远的过去到现在，以想象人类的未来。
鲜榨的自我生成系列是艺术家曾晨的长期艺术生态构建，艺术家探索一系列从配合方法上与智能技术联合创作的新可能，此次艺术家使用多种ai生成算法，进行了大量2.5d Sketches构建3d模型与generative 3d design衍生设计3d雕塑的尝试，使算法完成“造人”工作成为可能。视频创作中使用XR虚拟拍摄完成与算法实体雕塑的裸眼3d效果尝试，试图探索出新的观看模式，模糊现实与虚拟的边界，构想人造人的观看方式，打造出元宇宙第一批线下窗口视角。关于「鲜榨」 鲜榨是艺术家曾晨于2018年发起的艺术行为，旨在探索一系列从配合方法上与智能技术联合创作的新可能。如今「鲜榨」的设计厂牌「鲜粒」逐步成为国内视觉艺术厂牌新生力量。
艺术家Refik Anadol在纽约现代艺术博物馆（MoMa）展出的大型影像装置，以数字艺术作品为特色，使用人工智能来重新诠释MoMA收藏的200多年的艺术作品。从绘画和照片到汽车和视频游戏，博物馆的作品被转化为抽象的人工智能驱动的图像，使观众沉浸在令人心动的视觉效果中。
作品结合了虚拟的数字投影与灵动的舞蹈韵律，呈现了一场天马行空的新媒体交互表演。
弗洛伊德：”梦是愿望的达成“。本片以梦境中的漫游为主要的故事线，由抽象、构成、水墨、手绘与写实这五种富有不同表现力的画面风格构筑而成。
这场梦境以精神世界中的涟漪为起始，随着主人公在梦境世界中不断漫游，他渐渐意识到自己可以通过自己的想象和行为来控制梦境世界的规律和行进，他渐入佳境，游刃有余…
菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃？禅宗所讲之意即指凡所有相皆是虚妄，一切都是浮云，别太放在心上，就不会有太多烦恼。这是东方哲学“空”的智慧，是东方人的崇尚的生活哲学，也是解除无谓烦恼的一种境界。画面通过具有东方特质的瓷器质感打造的场景，传达出了明净空灵的意境。
为了强调废物的遗留问题和留给后代的影响，伦敦建筑和室内设计事务所VATRAA提出了一个新的当代时代纪念碑，用16000个回收的塑料瓶重塑巨石阵。这个名为 "塑料纪念碑 "的巨石装置最近在米兰揭幕，它借鉴了最古老和最纯粹的结构形式之一：大三棱柱。该建筑工作室没有像我们的祖先在5000年前那样使用石头，而是用铁丝网包裹三个巨大的旧塑料瓶堆，并将这些形式以一个轻巧而宏伟的展示面向大众，以唤起人们对这个环保问题的重视。
《诗影---兰亭集序篇》数字影像作品将画作《兰亭序卷》中描述的文人雅士三月修契集会的场域空间符号保留，通过《兰亭集序》的书法符号进行重构传统视觉符号空间。保留了原画作中的构图与景物组成，此空间背景视为现代人生活的休闲空间---“兰亭公园”，同时将作品的呈现视角构建成一个全景监控的显示器画面。着重描绘了“兰亭公园”从早晨到夜晚的场景中出现的一些代表人物（主要有：保安、晨练者、游客、导游、司机、学生、广场舞大妈们、街头艺人等），向观众展示当代人休闲生活的一角。期望作品描绘的有趣场景能和观众生活产生共鸣，艺术中的每个人都是群体生活的诗意化表达的象征。
创作者：杨甜 陈姝言 刘晓辰 胡玉煊 王涵 吴黎微
产品以昆曲《牡丹亭》 为背景，将《牡丹亭》划分为“现实、梦境、冥界”三个场景，以其中的植物意象为线索，通过虚拟可穿戴产品展现梦与现实交融的生命存在状态，构建出其中虛拟的景象和女性生命意识。产品将《牡丹亭》作为拟态研究对象，借而由形式想象和物质想象相互配合，达到传统文化和数字虛拟的孪生关系的转化，并营造出从传统文化到当代社会的时空跨越，同时表达了从古至今，女性勇敢追求自由与个性解放的品质。
YCC天宜是广州首个创展型潮流综合体，以“敢潮、标新、爱玩”为关键词，打造潮流社交场景。门头以强烈冲击的配色像迷幻药般刺激你的感官，三维空间让你在现实中仿佛在触碰另一个世界。进入中庭，挑高的内部形成一个从三楼高处垂向地面的巨型吊装透明屏。奇点运用这个绝佳空间特性，利用裸眼3d技术，光栅元素实现立体视觉效果，以偏光金属，网格霓虹灯等当下潮流元素结合制作，将作品与空间互相辉映。加上天花排列不规则的屏幕与两侧走字屏的组合，配合整套视觉系统的创意呈现，层层叠影，别具张力，打造出富有层次的结构变化。六个屏幕点位联动，形成独一无二的沉浸式视觉，很好地提升空间品质与吸引更多人流，成为潮流、网红打卡胜地。
“PRESENSE”是一个由16个LED柱子组成的声音灯光装置，用光柱包围观众，用多声道扬声器系统刺激听觉。在这样的环境中，光和声音成为材料，并融合在一起，在观众心中形成一种超然的感觉。
身处加速社会中，社会体验快速变迁，生活步调加速。在“理性祛除巫魅”之后，祛魅成为了现代处置神性信仰与公共秩序的二元化方略，这种偏狭的“现代”忽略了信仰对于人类生活的意义，至此公共秩序被纯粹的理性所掌控，科学是外部世界的统一信仰，客观世界中人和自然之间的感性链接岌岌可危。为了恢复对自然的理解和人自身的感性与诗意，艺术家们踏上了创魅之路。
也许书写的奥秘来自全部身体，而不仅仅是手指尖。我们尝试用数字影像来阐述它。实时渲染的两道流体将会随着你的身体舞动，当你离开的时候，它们将凝固为一个书写的痕迹。
这个尝试意图探讨两个内容，首先是物理空间或者物品与数字内容之间不确定的关系，其次是书写是传承的文化秘诀还是身体的基因密码。
“安静的池塘 "是舒适区的一个隐喻，舒适区是三区之一，这是一个流行的心理学理论，启发了该作品的创作。理论假设人类有三种心理状态，定义他们的状况--舒适区、成长区和恐慌区。现在大多数的激励教练都同意，你应该离开舒适区。但这真的总是那么简单吗？这始终是一个个人的决定，每个人都应该在沉思的氛围中进行反思。空间演示将提供对原始本能的洞察，如深深植根于我们与自然的接触中的恐惧或焦虑，以及对推动所有进步的臭名昭著的人类探索需求的野心。观众是沉浸式体验中的关键角色，他们与环境互动，而环境正成为他们内部情绪景观的可视化。演示的目的是让观众意识到彼此的存在，并问他们你应该离开你的舒适区吗？
创作者：Immersive International
史密森尼航空航天博物馆（NASM)的西展厅完成了改造，使其更具沉浸感和互动性。新的展品将沉浸式设计完全融入到传统博物馆和文化体验里，用“数字原住民”年轻一代熟悉和偏爱的视觉和艺术语言与他们对话。为了重塑博物馆体验，Immersive将电影和体验式叙事技术与最先进的创新技术相结合。肯尼斯·C·格里芬（Kenneth C.Griffin）“探索星球”展厅里的“漫步在其他世界”是八个新展览系列之一。
生物圈(biosphere)是指地球上所有生态系的统合整体，历史上人类对于人造生物圈进行了许多研究，如美国亚利桑那州的生物圈二号，日本的生物圈-J等。我们以数字艺术的方式重现自然，在比特(bit)的世界里，对数字植物进行了研究及实验，并将该实验命名为比特生物圈（project bitsphere）。
此次Flint Art与sheepmaomao及digital foundry合作，推出裸眼3D作品《比特生物圈》（Project Bitsphere），数字景观在户外大屏呈现朦胧与绚烂的视觉效果，为大众提供一种日常的美感体验。在数字化生活不断更迭的同时，也希望通过此次合作及作品的呈现去吸引大家亲近自然，亲身观察生态圈里各类生命独有的魅力。
“SPHERE³”是Radugadesign和音乐家Alexander Zaripov联合创作的的一件影像装置。圆和方的组合是宇宙的一个古老的神秘符号。在世界文化中，圆往往意味着无限、完美、完整。方形是一种不存在于自然界的形式，它是人造的和技术的。这种共生关系体现了物质和精神的和谐。放在一起，它们代表了灵魂和身体合一的理念，一个关于一生旅程的故事。
旗袍，仿佛天生流淌着着高贵和孤傲的气质，它与东方女性一起演绎古典优雅的唯妙……而创建于1930年代的龙凤旗袍是最具代表性的，在它身上能见识到濒临失传的镶、嵌、滚、宕、镂、雕、绣、盘、绘等工艺，这部2分钟的MAPPING光影秀会带观众回味旗袍的别味韵致。
作品以光影投影旗袍的新媒体形式，运用光影动态的的丰富变化与旗袍本身静态的呈现相碰撞，沉浸的多维度视角演绎，以此开启旗袍文化古典与韵味的表达。
灵感来源于旗袍的特色纹样，内容上进择将旗袍的纹样拟作花间与蝶、线条与粒子隐嘱刺绣针法与针线。以生灵为引，开启对龙凤旗袍的历史演变与发展的探究。将旗袍制作的绝技在画面中铺陈，除了展现精湛的技艺与特色外，还从旗袍的特性中提取曲线进行抽象视觉表达“龙凤旗袍”的纹样。最后对“龙凤旗袍”的纹样进行解构重组，表达旗袍品牌百年发展下文化底蕴的厚重。
山下叁为山下系列中其中一部数字艺术作品。作品通过音乐驱动实时画面，使用程序实时衍生粒子算法最终形成似山非山 似水非水的沉浸数字画面。在当今千变万化的世界中，希望作品带大家回归到自然、回归到山下的那份宁静当中。
创作者：Illusionist Digital Arts Studio
来自土耳其的创作团队Illusionist Digital Arts Studio与国际篮联和BWA合作，在2022欧洲男子篮球锦标赛决赛最后阶段通过3D投影、动作捕捉和现场全息技术打造了一场精彩的开幕式。
创作者：
上海市多媒体演艺虚拟空间合成重点实验室
&上海市虚拟环境下的文艺创作重点实验室
大型新媒体视觉剧诗《天酿》是由数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室和上海市虚拟环境下的文艺创作重点实验室作为创意核心创作的。本项目通过和国内顶尖的舞美、灯光、LED屏幕和视效公司合作，实现了旅游演艺行业内数字化演出的突破。
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