深圳11月 | 10个不可错过的新媒体艺术展

深圳美术馆（新馆）、大芬美术馆

深圳市人工智能与机器人研究院 AIRSpace展厅

海上世界文化艺术中心、CIC创新创意中心

光明文化艺术中心美术馆

中洲湾 CFuture City

海上世界文化艺术中心

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开屏行动 数字艺术大展、问题演绎

多维体 - Rhizomatiks中国首展

第一季数种计划「无限真实实验室」

互生景观——科技艺术展法国奥普莱奖深圳首展

好梦无由——北京画院藏齐白石精品展

“深圳湾区国际公共艺术季” 

一群斑马横穿马路 沈少民作品展

盐田千春——颤动的灵魂

teamLab共创！未来园

设计的价值在中国

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深圳市人工智能与机器人研究院

AIRSpace展厅

问题演绎

主办：深圳市人工智能与机器人研究院出品：深圳市人工智能与机器人研究院 科学+艺术联合实验室学术支持：深圳大学本原设计研究中心总策划：丁宁、沈少民执行策划：刘紫茵地点：深圳市人工智能与机器人研究院AIRSpace展厅（深圳市龙岗区坂田星河World G2 1楼）展期：2023年7月23日至2024年(结束日期未定)开放时间：展览对公众开放免费开放开放时间：周二至周日10:00 - 17:00

本次展览的三个展区「虚实接驳」、「地空堆栈」、「考古未来」，探索在时空纵横、虚实两界的坐标体系中，构建“人工智能AI+ 机器人Robotics”的议题。
AIRSpace过滤了简化为视觉惯性的符号，保留一处遐想的自留地，呈现对时空、生命、存在、意识、智能等概念的思考，拓展了认知边界，体会到当下之可贵。
如AIR本身的隐喻，这种思考如同无所不在的空气，弥散贯穿在追寻自由的过程中，去回应专业领域的庞大与驳杂，社会范畴内的狂热或恐慌，以及不断演变交叠的想象和叙事。

2

深圳美术馆（新馆）

好梦无由——北京画院藏齐白石精品展

展览时间：2023年11月7日至2023年12月23日

展览地点：深圳美术馆（新馆）四楼14、15、16、17号展厅

主办单位：中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局

承办单位：深圳美术馆、北京画院

“荔枝日食三千颗，好梦无由续广州”，齐白石在《荔枝》一诗中道出了“五出五归”期间与广东结下的艺术情缘。金秋之际、大地飘香，由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局主办，深圳美术馆、北京画院共同承办的“好梦无由——北京画院藏齐白石精品展”将于2023年11月7日至12月23日在深圳美术馆新馆拉开帷幕。展览甄选北京画院所藏齐白石艺术精品共计160件套，以此纪念齐白石160周年诞辰。本次展览不仅是“纪念齐白石诞辰160周年”全球活动的重要一环，也是齐白石与南粤大地跨越百年的又一次重逢。展览囊括了齐白石在人物、山水、草虫、花木、蔬果、禽鸟、水族等各个门类中的艺术珍品，同时展出了“人民艺术家”证书，“国际和平奖金”奖章等重要文献，以及白石老人生平所用过的笔、墨、纸、砚，让观众得以感受和触摸到一位有温度、未曾远去的画坛领袖。

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海上世界文化艺术中心

多维体 - Rhizomatiks中国首展

展期：2023.12.10-2024.04.07
地址：海上世界文化艺术中心 L1主展馆（深圳市南山区望海路1187号）

“多维体” 装置, Rhizomatiks × ELEVENPLAY, 2021

作为Rhizomatiks首次来到中国的大型个展，展览由艺术家团队全程主导，国际知名策展人长谷川佑子担任策展人，展览体验由设计互联旗下平台Insula联合制作呈现。这也是2021年东京都现代美术馆广受欢迎的Rhizomatiks大展为中国观众特别升级的“更新版”。
《粒子》，Rhizomatiks, 2021《边界》, Rhizomatiks, 2021

《离散人像》, ELEVENPLAY × Rhizomatiks

本次展览呈现融合虚拟与现实体验的作品。数字技术的应用使Rhizomatiks的创作与现实相连，使展览成为一件与世界变化实时共鸣的“实验室”。

展览从作品“Rhizome”启幕，通过视频投影他们的标志，以根茎的形式象征着展览的主要视觉元素，作为展览的序幕。展览将同时呈现多件重量级作品。Rhizomatiks携日本女子舞团ELEVENPLAY创作的“多维体”（multiplex）新获2023奧地利林茨电子艺术节“新动画艺术类荣誉奖”，在地、在线与在场的多重维度交错变换，令观众身临其境，进入一场突破认知的时空冒险。《根茎》, Rhizomatiks, 2021

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大芬美术馆

开屏行动 数字艺术大展

展期：2023.11.21-2024.01.07地址：深圳市龙岗区大芬美术馆5/6/7/8号展厅参展艺术家：刘桂羽、任庆齐、徐超凡、宫一宁、孙艾佳、富裕、张羽洋、丁蔼雯、何聪进、邱宇、肉比特数字工作室、张沐辰、刘佳钰、李杭、孟松林、苏永健x 吟光、陈天禅、王子昭、郑达、黄恩琦、刘思涵、INCAL Production(周湛勋x周悦川x莫广龙xCharlie)、潮汐共和(耿直x 王墨石x 胡卓君x张一丁)、WHOM 数字艺术团队(贺彦朝 x任庆齐x黄筱茜x 秦漫x张千艺)、塞巴斯蒂安·拉布鲁尼Sébastien Labrunie（法国)、费俊、刘晓斌、邱宇、苑辰、云泽、加里·希尔Gary Hill(美国)、某集体MOUJITI ART+TECH主办单位：深圳市文化广电旅游体育局、深圳市龙岗区人民政府、华为云计算技术有限公司、财新传媒承办单位：深圳市龙岗区文化广电旅游体育局、深圳市龙岗数字创意产业走廊管理中心协办单位：大芬美术馆、深圳市朗图设计有限公司总策展人：费俊策展团队：某集体 ART+TECH执行策展人：耿直、刘桂羽作品统筹：任庆齐、刘佳钰、王芹、冯菁怡、王鹏展览统筹：深圳市朗图设计有限公司项目总监：林泽嘉展览执行统筹：吕佳琪展览内容统筹：陈冬媛展览制作统筹：罗丽峰空间设计&装置设计：李智豪视觉设计：蔡若恒、余康动效设计：肖志健、蔡若恒展务执行：毕加展览有限公司(深圳分公司)技术支持：叁石文创_HelloLab影视制作：深圳市噢吼文化科技有限公司印刷支持：深圳市述彩印刷包装有限公司特别鸣谢：深融资产运营（深圳）有限公司

“超级链接Hyper_Connection”由策展人费俊所领衔的策展团队某集体ART+TECH发起，从“艺术+科技”的跨域实验出发，将跨学科能量持续传递，在危机时代持续发声，不断演化新的可能。

如果说艺术家是时代的启示者，设计师则是社会的实践家，本次展览延续了“超级链接Hyper_Connection”主题展和开源展双展并行模式，它们彼此对照，开启一场艺术与设计、观念与应用彼此映射的互联叙事。

主题展由“生态未来”（Echological Hub）、“智能未来”（Intelligence Echo）、“文化未来”（Cultural Fusion）三个单元构成——三层超链叙事并联展开，分别提出了“从万物纠缠关系出发，链接生命与生态”，“从人机复合关系出发，链接智能与灵性”，以及“从数字文化关系出发，链接科技与文明”。它们隧穿超链网格的多重节点，跃入当下此在的时空。浮潜之间，未来触手可及，咫尺之遥，科幻键入现实。
展览邀请来自世界各地的艺术家、艺术团体和设计团队，以影像、交互装置、生物艺术、智能可穿戴、机械装置、人工智能艺术、混合媒介和沉浸式空间等作品类型，展现他们作为“超级链接者”的洞见，共同构筑未来生活图景，并通过多感官、参与式、情境化的混合场域叙事，在日渐分割、二元、孤立的信息岛屿中，将观众键入进一场在生命、科技、文化之间错综交叠的“超链”体验。   

5

CIC创新创意中心

第一季数种计划「无限真实实验室」

展览时间：2023 年 10 月 21 日

展览地点：深圳龙岗龙城CC创意街区 - CIC创新创意中心

主办单位：深圳市龙岗区文化广电旅游体育局

承办单位：深融资产运营（深圳）有限公司

执行单位：CIC 数种计划策展团队

评审委员会：马克·李、李振华、刘晓都、马泉、沈少民、西格弗⾥德·齐林斯基

策展人：刘晓都

执行策展人：李安红

参展艺术家：Roberto Alonso/Marek Poliks，Black Void，蔡秋浩/余军，陈炜博/林村，陈星宇/刘翔，丁世伟，曲晓宇，Petja Ivanova/Iyo Bisseck/Rain Rose/Kaya Zakrzewska，Tobias Klein，刘嘉颖，李巷/缪应昊，李启菁，Baron Lanteigne，Inkang Lee，Pedro Oliveira，王和，吴嘉俊/王浩/李紫泉/余东蓉/张雨林/钟诗怡/詹钰琪，许毅博，夏明洋 [MYX工作室]，俞同舟，张增增，Marcel Zaes

视觉设计：朗图

媒体内容：侧面艺术

展务执行：乐造艺术管理公司，天地众行（广州）艺术品展览有限公司

学术合作伙伴：中央美术学院设计学院、中国美术学院创新设计学院、清华大学美术学院信息艺术设计系、广州美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院实验艺术学院、香港中文大学（深圳）、深圳市人工智能与机器人研究院、深圳大学本原设计研究中心、南方科技大学创新创意设计学院、坪山美术馆、城市光美术馆、小库科技

支持品牌 / 龙城 CC 创意街区、深融龙岗漫心酒店、CC 青年公寓

第一届数种计划展览「无限真实实验室」于10月21日(周六)登陆深圳龙岗龙城CC创意街区·CIC创新创意中心。本次展览由深圳市龙岗区文化广电旅游体育局主办，深融资产运营（深圳）有限公司承办。

第一季的“数种计划”城市现场以“无限真实实验室” 为主题，探讨数字技术对 “真实”世界的多维度影响。主题展览及活动将聚焦于探索数字创意与城市场所的交互体验潜力、虚拟赋能下的知觉扩张感受、传统物质文化的新生力量以及对生命环境系统的再读与思考。

展览邀请马克·李、刘晓都、李振华、马泉、沈少民、西格弗里德·齐林斯基等 6名国内外知名艺术家策展人作为评审导师，由刘晓都策展，李安红担任执行策展人，并征集了 36 位来自国内外艺术家 24 组数字创意作品。
展览深度透视了数字化这股颠覆性力量对“真实”世界的多维度影响，未来每个个体所要经历的数字洗礼，以及人类社会与数字科学技术不断演变、相互塑造的关系。

6

深圳美术馆（新馆）

互生景观——

科技艺术展法国奥普莱奖深圳首展

展览时间：2023年11月7日至2024年1月14日

展览地址：深圳美术馆一楼1、2号展厅

主办单位：中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局

承办单位：深圳美术馆、奥普莱奖组委会

协办单位：北京文泽时代文化艺术有限公司

支持单位：法国驻广州总领事馆

策展人：米歇尔·罗宾（Michèle Robine）、邱志杰

我们生活在一个不断向前涌动变化的世界，它激发了人类的无限创作，引领了技术发展更新，也促进了城市不断发展，甚至打破了能被人类所感知到的维度。艺术也在此时，不断更新向前发展，“艺术+科技”的新兴理念应运而生，也正是在这种理念下，艺术科技自20世纪中叶以来随着科技发展而兴起，并在20世纪90年代在全球掀起热潮，科技不仅为全球的当代艺术家带来了更为多样的创作方式，也为艺术家们提供了被广泛传播的机会与途径。
此次展览将展出奥普莱奖入围艺术家简·苏斯普鲁格（Jeanne Susplugas）、杰雷米·格里福德（Jérémy Griffaud）、Kimchi & Chips（孙咪咪Mimi Son，艾略特·伍兹Elliot Woods）、莫奔（Maurice Benayoun）、奥尔加·基塞列娃（Olga Kisseleva）、奥兰（ORLAN）、保罗·斯科波拉（Paolo Scoppola）、皮亚 •墨沃尔德（ Pia MYrvoLD）、扬·明（Yann Minh），以及世界知名艺术科技家马修·施瑞伯 (Matthew Schreiber) 、尼克·米德（Nick Verstand）、尼古拉斯·图尔特（Nicolas Tourte）、志村姐弟（SHIMURAbros）、斯特凡·蒂德（Stéphane Thidet）、托尼·布朗（Tony Brown） ，和中国艺术家邱志杰、Black Void团队（蔡艺璇、洪昀、苑辰）的共17件作品，其中多数作品是第一次在中国展出。展览共分为3个部分，意识的绵延、场域的呼吸和重启 re-set，向大家展现科技新城深圳与当代新媒体艺术的互生景观。

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光明文化艺术中心美术馆

“深圳湾区国际公共艺术季”

一群斑马横穿马路 沈少民作品展

开幕时间：2023.11.29展期：2023.11.29-2024.03.10地点：光明文化艺术中心美术馆2F展厅A(深圳市光明区创投路和观光路交汇处)艺术家：沈少民策展人：冯博一主办单位：中共深圳市光明区委宣传部、深圳市光明区文化广电旅游体育局承办单位：盛世再现（深圳）文化艺术发展有限公司、深圳华侨城文体产业管理有限公司执行单位：光明文化艺术中心、科学＋艺术联合实验室学术支持：深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所技术支持：深圳市人工智能与机器人研究院
“一群斑马横穿马路”是沈少民写的一首诗《我是我自己的规则》中的一句，也是唯一的一句。当“自然”物种的斑马游荡在“人工”的现代化城市时，斑马条纹与仿生的交通标识的交叠、纠缠，构成了一种极具画面感的混杂、模糊和不确定的境遇。而作为这次展览题目，则比喻出自然生态与社会环境的间隔，意味着从空间界限到空间位移，或在“居间”驻足的距离显现，甚至一线隔空的荒诞。这是沈少民诗歌想象的视差错觉，也是他机智的障眼法。在我看来的这种设置障碍和跨越障碍，便成为他艺术创作的基本诉求，抑或也是他不断思考和反省、探索和批判的立足之地。
我们一生中有诸多障碍，有些障碍并非他人为你设置，而是你为你自己设置。设置和跨越障碍正是沈少民要做的事儿，也是他赖以生存与表达的工作方式。已故诗人顾城在《一代人》中写到：“黑色给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。而全诗也只有这两句。
——节选自策展人冯博一撰写的展览前言《沈少民：设置和跨越障碍》

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深圳美术馆（新馆）

盐田千春——颤动的灵魂

展览时间：2023年11月7日至2024年1月14日

展览地点：深圳美术馆（新馆）二楼4、5、6、7号展厅

主办单位：中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局

承办单位：深圳美术馆、森美术馆

协办单位：深圳市木雅科技文化有限公司、深圳市木星美术馆

支持机构：日本国驻广州总领事馆、龙美术馆（上海）、欧缔兰公司（米兰）

策展人：片冈真实

2023年11月7日至2024年1月14日，当代艺术展“盐田千春：颤动的灵魂”在深圳美术馆面向公众开放。该展览是深圳美术馆推出的新馆开馆系列展览之一，将为观众呈现艺术家盐田千春女士极富个人特色的作品——用红纱线（或黑线）编织成的贯穿整个空间的大型装置——也将展示图片档案和视频资料，带观众回顾艺术家自二十世纪九十年代至今的创作历程。展览由森美术馆馆长片冈真实女士策划，2019年在东京首展，后巡展至釜山、台北、上海、布里斯班、雅加达，深圳是其巡展的第六站。

盐田千春女士以其装置艺术作品闻名于国际当代艺术界，这个展览凝结了她关于生命与存在的深切领会。一些特殊的个人遭际，加深了她对生与死、血缘与亲情、旅居与归宿等人生命题的思考和感受。万物一体，死生一如，无中存有，缺席之中有某种在场——这种具有东方美学气质的宇宙观，弥漫在她的思考和创作之中，因此可以说，该展览的底色是蓬勃的生命力和磅礴的情感能量。策展人曾在一篇评论中设问：“盐田千春的艺术，频频从极为个人的境遇出发，不是以语言概念去构建，而是由铺天盖地的情感之流或信念之力推动，这竟然深深吸引了不同年龄、不同地域的人们，获得了一种普遍性。这是为什么呢？”我们不妨带着这个问题走进展览，去寻找的答案。

9

中洲湾 CFuture City

teamLab共创！未来园

展期：2022年12月15日 - 2023年12月15日营业时间：周日至周四10:00-22:0021:00停止入场；周五至周六10:00-22:3021:00停止入场；闭馆日每月第二个星期二地址：深圳市福田区滨河大道9283号中洲湾 CFuture City3楼teamLab共创！未来园
teamLab共创！未来园，现场照 © teamLab
由艺术团队teamLab打造的、基于共同创造概念的学习体验项目“teamLab共创！未来园”将于2022年在中洲湾C Future City启幕。
光和影、空间和次元、协调性和平衡感、模式认知和生态系统……当我们沉浸在teamLab打造的未来体验空间里，任何年龄的观众都可以在这里探索和实践，感受与大家在现场共创的愉悦。
2021年9月，teamLab正式与中洲达成合作，将在中洲湾C Future City设立常设馆。 
teamLab共创！未来园，现场照 © teamLab    teamLab共创！未来园，将让更多人体验到共创活动的乐趣。在这一趟参观体验的旅程中，每个人都可进行自由的创造，这里没有正确的、唯一的答案，艺术的世界由人类与他人的共同创造而产生。在这里放飞自我、发挥想象，每个人都可以成为艺术家。

teamLab共创！未来园，现场照 © teamLab

10

海上世界文化艺术中心

设计的价值在中国

展览地址：深圳市南山区望海路1187号海上世界文化艺术中心一层主展馆

展览日期：2020年1月19日一2025年12月31日

开放时间：

周一至周五10:00-19:00

周六至周日10:00-21:00

（展馆闭馆前30分钟停止入场） 

票种：单人票：线上购票68元/人、6岁以下儿童免票，需成人陪同。

由设计互联发起并策划、与英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆（以下简称英国V&A博物馆）合作出品的展览《设计的价值在中国》于2020年1月18日登陆海上世界文化艺术中心的V&A展馆。

这是中国第一个综合性梳理在地设计及其对中国现代化进程影响的展览，它聚焦中国设计的发展，展示了价值观的变化如何影响着我们的设计、生产和购买行为。

此次展出的138件展品，通过设计风格、应对问题、材料成型、身份与消费、传情达意、讨价还价 六大版块，覆盖工艺美术、轻工业与日用品、设计脱贫、生态保护、乡村建设、城市规划、交通、可持续发展、建筑、航空航天、女性、时装、数字化、字体等近30个议题，铺陈当下中国设计不同切面背后的文化思考。

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