欢迎来到全球新媒体艺术盘点的2023年10月版！每个月，MANA平台都会向大家分享来自全球各个领域的跨界创新作品，涵盖艺术、科技、设计等领域。这些作品来自MANA APP月度榜单中优秀创作团队上传到MANA网站（www.manamana.net）的原创作品以及MANA网络上的精选作品。我们希望通过这个月度盘点，能够让大家及时了解到全球范围内优秀创作团队和令人惊叹的创意作品，从而扩展视野、激发灵感，并共同推动行业的创新发展。
本次2023年10月全球盘点作品涵盖：中国、美国、法国、俄罗斯、西班牙、瑞士等多个国家，共计20件作品。
COIL 装置是一个供人思考和感受人与人之间联系的空间，类似一个传送装置，因此它具有传送现象的含义。听起来不可思议，但逃入其中的后果却是瞬间移动和告别永恒的时间。创作团队认为任何有艺术或狂欢的场所都是一种逃离的尝试。因此，COIL 将观众从时序中拉出，打开通往永恒的通道。
“Loops”是位于瑞士最大医院中庭的大型动态灯光雕塑，该项目由西班牙团队SpY与设计咨询公司Studio Banana历时两年合作完成，24个大环按照预先编程在空中优雅“舞动”，它们被48个精密电机精准控制，雕塑能呈现出不同的模式，而且具有显示时间的功能，夜间则进入“静谧”模式，为长期停留在医院的病人和工作人员提供了舒适的共存空间，这件作品不仅在视觉上吸引人，还希望通过艺术改善病人身体和情感的健康，展现了艺术的疗愈力量。
MANA平台创作者：Yann Nguema / Anima Lux
Yann Nguema Studi的作品以融合光、声音和技术的创新方法而著称，突破了传统艺术形式的界限。通过光影作品，他将观众带入了另一个世界，在那里，生动、动态的投影与周围环境相互作用，创造出前所未有的感官体验。他们最近和Marisfrolg 时装走秀合作，作品真实地捕捉到了 Marisfrolg 新总部的美感，将数字影像、建筑、服装等完美融合在一起，带给观众沉浸式秀场体验。
MANA平台创作者： Studio NOWHERE
直2023年女足世界杯举办之际，NIKE首次推出灵感来自女性球员的战靴，NOWHERE团队受激针对新品的诸多颠费性设计打造富有竞技趣味的数字互动体验，让消费者在上海体验一回专业足球运动员的训练日常。搭建配备人工草坪的绚丽球场，并通过巧妙布局同时保留了地面屏的数字互动。球场由15块LED屏募环绕，根据难易程度循序呈现3个训练模式。
沉浸式戏曲《黛玉葬花》是以上海越剧院的越剧《红楼梦》的舞台演出版本为参考，围绕“情之起源”“西厢订情“宝黛初识”等八个主要故事情节，设计制作了“三生石畔”“荣国府“沁芳桥”等相应的舞台表演三维场景模型。幕后精细庞杂的细节使完善的体验成为可能，团队将舞台道具、布景以及越剧演员的表演设计成虚拟的元素，合成在一个虚拟的空间中，通过识别跟踪技术定位现实中每一个装置、建筑、道具的空间特征及定位信息，并将虚拟空间与实体空间进行叠加与融合。利用了混合现实（MR）、投影、3D打印等技术，以及情境感知、自然交互、编辑现实等特性，为情景式舞台装置赋予“戏剧性”，以此打破物理空间与虚拟空间的隔阂,是引发观众自主探索欣赏越剧表演的新颖交互体验。该项目入选2023年文化和旅游数字化创新示范“十佳案例”，由上海戏剧学院创意学院教授、文旅部数字演艺集成创新重点实验室副主任张敬平领衔的团队承担，旨在利用XR 等技术创新戏曲艺术，弘扬中华优秀传统文化。SHAKE SHAKE延续了艺术家徐戈的“屋子”作品系列，成为一种精神承载以及诗意的栖居。每件作品高度约2-3米，通过摇动装置，发出如同音符一般高低起伏的声音。内部装有定制芯片，到了夜晚能够发出晶莹的光亮，跟人互动的同时灯光会发生变化。屋子既是我们的物理居所，也是我们的情感容器。它载有很多梦想和记忆，它是安稳的、躁动的、有色彩的，热烈时有光，平静时随风飘扬。SHAKE SHAKE植入到这块广阔的稻田里，高低错落，伴随太阳每日东升西落，云卷云舒，呈现着不一样姿态和变化。作品互动的形式，旨在唤醒人们沉睡已久的故乡回忆与对美好生活的向往。
作品设计理念融合了杭州特色的宋韵美学底蕴和数字智能的现代化科技，运动员仿佛置身西湖山水间，在荷花、荷叶中智能的交换徽章体验不一样的“智能”。由阿里云打造的亚运村徽章交换中心为运动员提供不一样的交换体验丰富运动员的村内文化生活。通过AI制图技术，生成的宋韵版本的云上杭州亚运村，同时连接阿里云能耗宝数据，运动员以低碳账户参与亚运村内的低碳行动，以艺术性的数据可视化形式呈现在大屏上。
Adobe最近推出了一款多媒体互动感应裙，可轻松实现“一键换装”！在AdobeMax2023上由研究科学家进行 穿着展示，这件令人着迷的服装可以通过简单触摸改变其设计和风格，制作的材料是一种柔性的反射背衬聚合物分散液晶（PDLC）它可以被切割成任意形状，并动态漫反射光线，并可与AE，AI， AF(Adobe Firefly），AS(Adobe Stock）进行互联，在上面这些软件当中去创作的内容，图案，可以在这件衣服上面显示出来。
此作品选取繁花意象·雅集中的梨花意象，谓之瀛洲玉雨。引自于 宋·陶谷《清异录·卷二·百花门·瀛洲玉雨》：「司空图菩萨蛮谓梨花为瀛洲玉雨。」其以人工智能技术结合数字编程艺术生成抽象梨花影像，融合瀛洲玉雨之雅称意象，以古代传统建筑结合文人意趣，搭建出独属于梨花的意境场景；令观者在欣赏梨花美景的同时也能够领略到古时文人风趣之意。
技术可以不仅仅是技术，也可以是我们感知社会的窗口。通过点云编程，艺术家重塑了8个古文物，用独特的视角目睹破碎的文物如何在时间的涟漪中重新焕发生机。红线代表着人类社会的联系和努力，将破碎的文物重新聚拢，使其焕发新的生机。红线突破了时间的限制，将消逝的社会文化重新紧密联系在一起，它成为了文物和人类社会修复的象征，以独特的方式连接着我们的过去、现在和未来。
作为深灵幻像系列主题展“幻象·敦煌”的先导篇——“元”——其中包含“要有光”、“形形色色”与“幻象之门”这三个主题板块参与2023北京国际设计节，共同表达深灵幻像本次展览的主旨。
在“幻象·敦煌”系列主题展中，深灵幻像借助科技、历史、文化、艺术相融合的形式，达成参观者向内探索的沉浸式展览体验，旨在探寻科技与心灵的关系与平衡。展览从人类历史到未来的科学技术；从文化的传承到当代艺术；从人类的集体经验到个体的内省；从情感的共鸣到灵性的探索，引领参观者走向一个充满感官体验和内在启发与思考的旅程，用新的方式制造一场与敦煌的奇妙邂逅。
MANA平台创作者：A-LL Creative TechnologyGruyere Castle是一个坐落在瑞士，Fribourg的一座中世界的古堡，也是瑞士最有名的历史文化遗迹之一。为了增强游客的体验和互动性，我们这次为他们创作了AR的体验。
受活动方委托，MOTSE墨子在上海北外滩为天猫奢品打造一场属于奢品的线下沉浸式科技艺术盛宴。本次艺术展数字内容由四个篇章构成，分别是：《心生画廊》、《云奢新境》、《奢享时装》、《新生未来》。每个篇章除了沉浸式数字内容展演外，墙面与地面区域均设置了趣味性体感交互体验。
MANA平台创作者：ILLUMINARIUM3000这是一个可充气的莲花灯光雕塑，这朵莲花由失重的光创造而成，它不受地心引力的影响，但却吸引着你。你想看它，深入太空深处，触摸无边宇宙的自由，可以打破现有知识的局限，深入宇宙的奥秘。然而，"莲花 "的轻盈和失重只是一种幻觉：要想实现和谐，领悟其中隐藏的奥秘，只有每天坚持不懈的工作、自我探索和创造。因为只有造物主才能认识到莲花所蕴含的光明、力量与和谐，造物主随时准备倾听宇宙的冲动。《Me Chaos #2》原子空间展出现场
思想在混沌的边缘崩溃，创造出新的秩序。崩溃是一种解放，让我们从传统观念的桎梏中解脱出来，开启新的认知。
作品参展伦敦Boomer gallery“Dreams & Nightmares”
《Me Chaos #1》
继奇境光影水秀《ECHO回响》《侠隐》之后，新媒体艺术家王之纲携鱼果团队，再度为上海佘山世茂洲际酒店打造全新崖壁光影剧场《山海寻隐》，于9月27日在海拔负88米地心深处震撼上演。《山海寻隐》以中国志怪古籍《山海经》为灵感来源，依托酒店独特空间地貌特征，于383m环绕岩石屏幕、900㎡水幕之上，结合灯光、激光、雾森、无人机等丰富多媒体技术手段，打造超18000㎡大型崖壁光影秀，全新演绎独特东方秘境神话。
2023年8月份，幻鲨SKG+团队收到柏林灯光节官方的邀请，围绕“生命的色彩”主题，创作柏林电视塔灯光艺术项目。这部作品是《万物精灵》系列作品的第五篇章：森林物语。森林中隐藏着神秘的魔法，它孕育了无数的生命，蕴涵着无穷的能量，能够创造出无数的奇迹这个故事。森林物语分为魔法森林、自然之风、大地能量、海洋遗迹、火焰奇观五个章节，用大自然的视角构建了5个精美的奇妙森林世界。将风、地、水、火四种元素赋予生命，将魔法、自然、花朵、大地海洋、文明、火焰、奇幻、水晶等元素交织出充满魔幻色彩的精灵世界，带领观众去探索森林深处的多彩世界和奇妙生命。本次作品所投影的建筑柏林电视塔高达368米，高耸入云，比巴黎埃菲尔铁塔还高出45米，观光厅的直径为24米，周围装有60面不产生折射光线的玻璃窗，具有良好的反光性，因此，我们把电视塔想象成抵达宇宙的通天大道，给所有动画设计了向上生长、向上运动的动态。将柏林电视塔幻化成天、地、人的链接，连通世间万物。
一楼是火塘，二楼是天穹。一楼火塘是当地人们围绕其中聊天的地方，冬天会生火，夏天只乘凉。我在火塘边搞了一丛虚拟的火焰，帮助大家找到那种温暖和谐的氛围。而上面飘出的符号，是侗锦里吉祥的花纹。象征着人们围着火塘聊天聊出了当地文化特色这样的一种感觉。因为本来文明的诞生就是交流与火分不开的，早先的原始人也都是在山洞里围着火堆交流出来的社会形态，用这种方式呼应当地的习俗与文化。二楼的内容是属于我个人的私心想做的效果。因为这里的鼓楼实在太好看了。我作为一个设计出身搞过建筑的人，对这里的木结构实在太着迷。有两个场景，一个是结构本身的，一个是星空的。结构是我对他的致敬，星空的话应该是我相对独特的眼光视角。我喜欢拍星，经常为了拍银河跑去离城市很远的地方才能拍到理想的银河，但是在这里，村子的晚上竟然能看到银河，这是让我非常兴奋的点，也是让我思考的地方，所以就有了这样的天穹效果。
阈值负荷是由新媒体艺术团队维度漫游带来的沉浸影像艺术作品，尝试探索感知与视听阈值人类感知的阈值是指能引起人类感觉的最小刺激量，伯-费希勒定律描述了人类感觉系统的绝对感受性和差别感受性。我们探索物态变化，尝试利用视听化的状态语言，探刺人的感知变化。观者自身不断的调整新的视听感知，也成为了作品的一部分，差异化的感受或许最终也成为影像的舞者。
创作者： ETH Zurich&Gramazio Kohler Research这座垂直花园在机器人和人工智能的帮助下焕发出勃勃生机，超越了传统的城市概念，演变成一座自然与技术的纪念碑。塞米拉米斯体现了交互式计算设计、机器学习和数字制造的协同作用。它的外形是一个高耸的 22.5 米结构，由五个有机的木制吊舱组成，悬挂在八根细长的钢柱上。
该装置的独特形式归功于苏黎世联邦理工学院主席与瑞士数据科学中心合作开发的开创性机器学习设计方法。这种方法使团队能够在考虑遮阳、防雨和可种植表面等因素的基础上，反复生成最有效的设计变体。
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