2024年4月全球新媒体艺术盘点

欢迎来到全球新媒体艺术盘点的2024年4月版！每个月，MANA平台都会向大家分享来自全球各个领域的跨界创新作品，涵盖艺术、科技、设计等领域。这些作品来自MANA APP月度榜单中优秀创作团队上传到MANA网站（www.manamana.net）的原创作品以及MANA网络上的精选作品。我们希望通过这个月度盘点，能够让大家及时了解到全球范围内优秀创作团队和令人惊叹的创意作品，从而扩展视野、激发灵感，并共同推动行业的创新发展。

本次2024年4月全球盘点作品涵盖：中国、美国、英国、西班牙、捷克、比利时等多个国家，共计20件作品。

01

中国：机器人戏剧《巨物之城》

顾问: 方军 铁钟 唐芳

艺术总监: 刘志新

机器人总监: 李清都

原创故事&导演: 戴炜

编剧: 章楚吟

机器人设计: 周文斌

机器人技术支持: 上海理工大学机器智能研究院

创作机构：数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室

＋ 上海戏剧学院创意学院

机器人戏剧《巨物之城》作为上海戏剧学院、上海理工大学“科艺融合”创作项目、数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室重点创作成果、上海戏剧学院创意学院建院20周年重点创作成果，以21世纪50年代为背景，聚焦未来人机共生的时代下的，人类与机器人在算法、逻辑、情感矛盾冲突下的关于记忆和命运的选择。

在剧作的世界观设定中，人类对于巨大沉默物体的称呼，长期依赖于对造物、生命等的崇敬与仰望，直到某一天，在经过长期机器人机械科技累积与生命科学技术壁垒被攻克后，人类第一次将完整的人工硅基器官与脑机接口完美融合，人造硅基躯体开始真正被运用在人类社会中，以对抗疾病、衰老、意外残障等。基于机器人技术的硅基感官，人类第一次开始真正意义上主宰升级自己的碳基肉体。为了纪念这个新时代的到来，人们在改造人聚居的这座城市中建造了许多巨大的人造器官雕塑。于是，这座城市被称为“巨物之城”。与此同时，在城市许多不为人知的角落里，曾经在人类机械科技进步中起到作用，但因技术更新而过时的机器人们，却在以另一种方式生活着，我们的故事由此开始……

本剧导演、指导老师是上海戏剧学院戴炜老师，艺术总监是上海戏剧学院刘志新教授，技术总监是上海理工大学李清都教授

02

英国：一个数据驱动的互动艺术装置

MANA平台创作者：Jason Bruges Studio

乌克兰能源公司 DTEK 邀请 Jason Bruges Studio 为其伦敦新办公室设计一个数据驱动的艺术装置，该办公室是乌克兰投资和对话的中心，设计的愿景是为了颂扬 DTEK 为数百万人提供光明和温暖的使命，以及推动乌克兰从化石燃料向可再生能源过渡的更广泛使命。

作品由 593 个发光弧组成，安装在 12 米宽的画布上，悬挂在 DTEK 位于伦敦利登霍尔大厦的办公室上方。每条弧线代表一个乌克兰城市、发电站、可再生能源装置或天气模式，然后通过实时数据链接，将能量脉动以起伏的光波形式传送到整个作品上。

03

中国：《敦煌MAX》沉浸式巨物新媒体艺术展

MANA平台创作者：媒艺思NILLab

《敦煌MAX》沉浸式巨物新媒体艺术展，巧妙融合了光影艺术、实体装置与数字技术，为观众呈现了一场以敦煌壁画为主题的视觉盛宴。展览的入口设计成圆拱门，象征着从现实世界穿越到古老的敦煌石窟，引领观众踏上一段穿越时空的艺术之旅。进入体验空间，中心的七米高巨物雕塑，通过材质设计和光影反射，营造出完整且沉浸的空间体验，使壁画中的人物和故事仿佛跃然眼前。

展览的沉浸影像分为三个篇章："战之章"、"行之章"和"侠之章"。每个篇章都以敦煌壁画和出土文物中记载的人文历史为灵感，如张仪潮行军图的雄壮、玄奘取经图的艰辛、李白《将进酒》的侠义精神等。这三个篇章不仅各自独立，又相互呼应，共同构成了一幅流动的东方文化长卷，结合新媒体艺术的视觉光影表现手法，展现了东方文化的英雄美学和人文史诗。在光影秀的尾章，增设了互动体验沉浸场，复原了敦煌石窟的壁画场景，将壁画交互体验融入其中。观众可以亲手触摸和操作，与壁画中的人物和故事进行互动，从而更加深入地了解敦煌壁画的历史和内涵。

新媒体影像创作方：媒艺思NILLab
展览地点：北京乐堤港·首都电影院光影馆
展览时间：2024.01-2024.07
展览主办方：敦煌文旅集团、新诤信企业管理有限公司(SIPIC)
联合主办方：首都电影院
出品及策划方：北京艺述事文化创意发展有限公司

04

中国：AI创意短片《冷酷仙镜》

导演：黄莺、何在峰

制作：Y&Z人工智能实验室

【冷酷仙镜My Mirrored Realm】AI短片是Y&Z人工智能实验室采用AI全流程创作的最新作品，通过AI的视角，回溯了2011年黄莺在今日美术馆个展【仙镜】系列作品，在一个多月和AI的对话、训练、博弈、融合过程中，通过AI的技术美学重构了一个冷酷的世外桃源，一种陌生又似曾相识的世界。以AI发散出新的影像语言，对人与环境、现实与虚拟加以再探寻，踏出进入未知的又一步。

05

美国：Adobe 总部色彩光谱灯光艺术雕塑

创作者：Hou de Sousa

来自美国的设计工作室Hou de Sousa 受邀在 Adobe 的圣何塞总部创作了一片雕塑灯光树丛，为空间注入欢乐的色彩，夜晚则像灯笼一样散发出光芒，作品灵感来自圣何塞社区的农业历史、Adobe 及其工具所代表的色彩光谱等。当人们穿越整个空间时，会在超现实的循环体验中与格子状的金属树冠相遇，每棵树都具有独特的色彩光谱和几何形状，吸引着人们去探索和发现。

06

中国：机械动态装置 Codename: J

MANA平台创作者：Zishi Tu（陈禹希）

Codename:J是一个不断重复折叠和展开过程，并在面孔之间进行转换的机械装置。在精密机械结构的驱动下，一个可识别的角色将被精确变形为堆叠的矩形形状。当观众重新识别这个角色时，他将从最初的情绪转化为另一种情绪。在这个重复复的表演中，这个角色可识别的时刻只能持续了一瞬间，随即又坍塌为碎片的信息。

可爱的角色一直是作品中的重要组成部分，艺术家将不同的角色融入到不同的概念中，并一直等待着这些角色自动产生连接并创造出一个世界。Codename:J的姿势源自A Pose，这是3D游戏软件中骨骼绑定所需的标准姿势。面具赋予了Codename:J情感（表情），促进了不同情感之间以及情感和无情感状态之间的过渡。

07

捷克：2024米兰设计周上的水晶灯光装置创作者：reciosa Lighting

在 2024 年米兰设计周期间，宝仕奥莎照明公司（Preciosa Lighting）的炫目装置 从早期的游戏世界中汲取灵感，散发出复古美学的魅力，参观者可以沉浸在灯光、音乐和视觉艺术的迷人氛围之中。
装置有 400 个吊坠，与 1980 年代灵感音乐的节奏旋律同步，以充满活力的 RGBW LED 颜色点亮，这标志着宝仕奥莎首次展示动画彩色灯光展示。受像素几何的启发，完全可定制的照明概念中的每个吊灯都可以单独编程，以定制环境或功能照明解决方案。这一充满活力的装置将永恒的艺术性与尖端技术融为一体，体现了该公司在当代照明设计方面的精湛技艺。

08

中国：全国最高的高空水帘光影秀作品MANA平台创作者：天光云影

从殷商的甲骨文到孔子五世祖故里，从西汉的画像石到中国书法之乡，河南永城可谓名副其实的“汉兴之地”，而近现代的永城曾是一座因煤而兴的资源型城市，长期采煤严重破坏了生态环境，日月湖位于永城市东西城区间，是该市最大、塌陷最严重、面积最集中的采煤沉陷区。作品在此现实背景下重新改造原有环境，重新塑造了当地的文化地标，也为当地居民提供了一个新的社区活动场所。
雕塑主体高26米，是全国最高的高空水帘光影秀作品，也是全国首个将城市雕塑、高空水帘与投影秀三者结合的大型公共艺术作品。雕塑主体与水池共同体现上善若水，天圆地方的传统文化意义，作品造型无界融合水幕景观、影像科技，步移景异，演绎3D水景光影秀。

作品效果图

作品以不锈钢雕塑结构主体与全息水幕投影共同构成，结合激光、雾森系统，诠释“日月千秋照，江河万古流”波澜壮阔的诗词意境。由于屏幕是透明水膜，因此在影像播放时有特殊的光学透视效果——接近全息的效果呈现，使画面具有立体感，更使观众身临其境。

09

中国：数字互动艺术遇上中国茶

MANA平台创作者：王春黎

传感器：况山

《茶生人和》是一次用数字交互技术对中国茶文化的一次致敬，几千年来茶一直是中国百姓家庭必不可少的食物，与材、米、油、盐等每天饭桌上的食物相提并论。在当代科技与艺术融合发展的语境下，茶文化的展示和传播有了新的技术手段，该作品通过参与者的整个喝茶行为与茶的生长经历动画产生交互，让作品有更直观和深层次的行为体验。参与者在一个饶有意境的环境中，通过沏茶、倒水、饮茶、旋转茶杯、吹杯等行为引发画面的变化，从茶山到茶树再到茶叶入杯，每一步都与品茶者的喝茶行为联系在一起。通过茶的一生关照人的生活，这正是该作品的意义所在。

10

中国：气动可穿戴装置

体现煤炭的物质性与生命感

MANA平台创作者：李佳铭、李天意

李知原、魏向民、王思琪

指导老师：张欣荣、余一萌、刘骁

吴帆、林彤、廖柳钧

在我们的生活逐渐远离煤炭的同时，我们似乎也逐渐地忘却了煤炭曾经带给我们的温暖。或许，它也忘却了自己承载着一片远古记忆。

设想在未来实现全球碳中和目标的语境下，当人们逐渐不再使用煤炭时，煤炭将会有怎样的价值转变？

我们赋予煤炭情感与记忆属性。以气动可穿戴装置去体现煤炭的物质性与生命感，表达在人们生活与煤炭渐行渐远中，煤炭自身的感受，并以文本与图像的方式去表达煤炭身上承载的记忆。将煤炭作为生产能源的使用，重塑为失落记忆的咏叹，由此涅槃，还以火热。

11

比利时：多媒体舞台演绎《动物狂欢节》

MANA平台创作者：Glitch Production

《动物狂欢节》是一部由吕克-佩蒂特（Luc Petit）执导、列日皇家爱乐乐团（OPRL）演出的多媒体音乐剧，该剧以卡米耶-圣桑（Camille Saint-Saëns）的音乐为基础，通过三十多位艺术家的表演，为观众呈现了一场视觉与听觉的盛宴。演员布鲁诺-科本斯（Bruno Coppens）以其创造力串联起各种冒险，同时提升了对动物生存挑战的关注。Glitch Prod 公司利用二十多套投影布景，结合镜子作为舞台背景，创造了一个栩栩如生的动物世界，为观众带来了双重的视觉效果。

12

中国：AI互动视听演出《后自然景观》

视觉设计：胡媛媛

声音设计：包忆杭

《后自然景观》作品基于机器神话与盖亚理论，构建了一个未来的共生世界观的视听演出。在这个世界观中人类试图搭建技术神权政治，脑机意识体、异星探索、机器强化肉身、机械城市景观建造，新技术让人类世得到前所未有的发展，克苏鲁世为实现地球共生任务，反向使用技术再生远古生物，将已生成化石的动植物进行改造、进化与交叉繁衍，持续不安地更新多物种故事，重新平衡人类与非人类力量的占比。

作品通过四个章节：地质时代、机器神权、化石复兴、盖亚景观，在基于人工智能与交互艺术的视听演出中，为观众展现了来自人类、克苏鲁世、机器看待世界的三个不同视角，里世界与外世界、虚拟与真实的边界被打破，在被美好表象包裹的撕裂与分层中，搭建一个新的文明世界。

13

中国：沉浸式数字媒体展演设计

《白蛇传·心思千年》

MANA平台创作者：艺数中华 CTC Lab

圆我的愿，心思千年。展演总题以“心思千年”作为整个数字展厅的“启幕”，除了呼应情缘千年的心愿，展现出世事变为永恒的意象，更着力塑造出宏观的时间与空间，由此发展一种具有哲学和东方视野的美学经验。结合该沉浸式影像体验空间的创思构想，将千年的脉络融入作品的设计。

全篇共分为“缘聚”(Gathering through love and fate)、“幻化”(Hallucination)、“盗芝”(Stealing Ganoderma lucidum)、“惊涛”(Stormy waves )、“因果”(Cause and effect)五折幕，呈现了一场情缘千年的沉浸式数字媒体展演，企图将观众带入一个超越现实的境界，感受到世事变幻中的永恒与美，在光影交错的东方意境中体悟经典与传承、共融传统与创新。

14

中国：灯光装置让人反思

欲望、自我与身份

创作者：张菁菁、曾思仪

指导老师：林雪松、张晋

功绩社会鼓励我们解放本性，给我们无限的机会去争取，每个人的发展前途都无可限量。可无限的可能性多可怕呀，每个人都像无酒量的贪杯者，那意味着无论你怎么努力你都可以看到你可以变得更好。这让人们的欲望膨胀、让人无限去推动自己索取更多。也许正是人过多的欲望让人内心永远都无法满足，让我们不断去追逐外在从而进入到一种无感知状态。

对此，艺术家想要创作一个装置来表达当代功绩社会带给人的这种无感知状态，让人们在体验装置的沉浸式感受中思考欲望与感知、自我与身份的议题。

15

西班牙：沉浸数字艺术体验

MANA平台创作者：ibercoverStudio

"Talavera Digital Art Show"是一个由 Ibercover Studio 制作的数字艺术展示项目。该项目融合了色彩、光影和动态效果，呈现了一系列富有创意和技术水平的数字艺术作品，为观众带来视觉上的震撼和艺术享受。

16

中国：基于陕西文物保护的可交互数字化设计

MANA平台创作者：李星玥、都昱含、周晓晨

指导教师：史纲、黛安娜·杨

《文物华裳》是基于物质文化遗产保护的可交互数字化设计，我们应重视物质文化遗产的保护。通过大量的文献查阅与调研，选取出具有历史、艺术和科学价值的文物为代表，采集数据信息建立成三维模型，将模型导入Touchdesiger通过可视化编程进行数字化处理，创建可交互的创意粒子效果，连接Leap Motion体感控制器完成实时手势交互，通过手部动作与文物对话，感受来自千年前传统华美文物的感召。

作品以一种全新的方式将传统文化和新媒体艺术完美结合，是传统文化在新技术环境下的数字活化和体验场域的一次深度探索，将物质文化遗产数字化复原和体感交互体验相结合可以有效的保护和记录文物数据，公众可以更加深入地了解和感受传统文物的魅力，增强公众对物质文化遗产保护的参与感，使其焕发出新的生命力。

17

中国：央视春晚舞蹈《别开生面》交互演绎

MANA平台创作者：Digital FUN

2024年中央电视台龙年春节联欢晚会在2月9日除夕之夜完美落幕。创意年俗秀《别开生面》以独特的表演形式引爆全场。

Digital FUN 为此节目提供全新的舞台实时交互技术与视觉创作，以高标准，多灵活的专业态度协助张艺谋导演以及各方表演团队。此次项目中，Digital FUN 选择使用 TouchDesigner 制作舞蹈演员的交互特效，无需依赖传统绿幕抠像技术，采用纯粹视觉算法，实时计算演员在舞台画面中的精准位置，并基于位置信息添加实时的交互艺术效果，为舞蹈演员和面点师傅的表演增色增彩, 为全国人民展示了一场既展现丰富多彩的中华饮食文化，又寓意美好的视觉盛宴。

18

中国：首都博物馆数字化展陈升级

MANA平台创作者：鱼果文化科技（E-GO）

2024年2月10日，首都博物馆经过一年多的改陈升级正式焕新重张。其中，基本陈列展“中华文明的有力见证——北京通史陈列”为18年来首次大规模换展，在重新布置亮相的展览中，鱼果携手展陈团队以融入历史文化内涵的多媒体展项设计，助力提升展陈空间。

在艺术与科技的创新表达中，生动演绎辽代以来定都北京带来的中轴线形成、都城和路网肌理巨变，开启跨越时空的沉浸式探索之旅。以创新科技激活古都文脉，重塑观众和历史的对话。

中华文明的有力见证——北京通史陈列

展厅：首都博物馆·方形展厅二层、三层

时间：常设展览

参与方式：首都博物馆公众号免费预约参观

19

中国：户外建筑3D Mapping投影秀

MANA平台创作者：胡帅

24米高、50米宽的柱体墙面在激光投影的照射下，变为了一块1200平米的巨幅建筑屏幕，结合现场与画面同步的音乐，带来了一场沉浸式的赛博朋克未来光影秀。本作品为深圳大筒仓数字艺术馆定制创作。

20

中国：造画

MANA平台创作者：曾宇璇

指导：蒋旎
协助：冯子毅

“水风浦云生老竹，渚暝蒲帆如一幅”，此作品以江南之景为原型，将三维模型水墨化。《入画》以齐白石的作品为原型，而《造画》脱离现实作品，结合水墨材质的特点进行创作。虚拟现实为观者提供了一个全新的视角，让我们能够以更加深入的方式去思考历史、反思现实，并探索未来的可能性。

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