李玮艺：我理解的素人舞者剧场

我是先从成为一名舞者开始的。

在中国要进入现代舞领域的舞者，基本都是先从别的舞蹈种类学习过来的。在经历过对传统舞蹈的学习——基本功（压腿、踢腿、下叉、下腰、抱腿等重复机械运动，不松懈的刻苦训练去达到那样高超的技术技巧。在当时的理解或老师的教导就是机械重复的，它有一个模板和标准）、模仿（以尽力达到模仿对象——老师的动作为标准，像老师就证明是好的）、元素风格与剧目学习（去纠正摆对手型、脚位等固定正确位置，去模仿成为一个剧目人物角色）。

当一名传统舞演员的技艺达到一定水平，年龄和思维也逐渐成熟，他开始思考自我的表达，不再一味地模仿他者；或是恰恰相反，清晰认知到自身的基础与条件，不喜欢固化的程式性舞蹈运动，故而放飞自我，我属于这一种。

在成为现代舞舞者的道路上，等于重塑了一遍身体和对舞蹈的理解。

过程中开始把以往割裂的舞蹈部分链接到生活中来，原来行走坐卧皆是舞。回到人最日常基础的运动训练——滚动、攀爬、起身、走路、跑步、蹲下、落地……

我开始摈弃固化和单一性的技巧使用，感受到举手投足中都是技巧，这些技巧都隐藏在身体里。这些人最最日常的基础训练，我发现适用于任何人，只要你有身体，你有皮肤。

在舞团时，周末对外的公开课就是从无门槛教学开始的。专业舞院的学生、演员、各个领域的素人他们也都一起跳舞，各自感受和吸收着自我能够消化的部分。后来我有机缘在大学教授过几年现代舞课，同时接触和做起儿童现代舞剧场，兜了一圈后再次做起素人舞者剧场。

很多人问教素人跳舞是否会折损和消耗你？我说当然不会，每个人的身体语言都是独特的、丰富的，再加上舞蹈素人并没有受过它的禁锢，在意识想象和运动中更加为所欲为，没有所谓的“经验”可言。朋友说：“其实是我们要向素人们学习。禅修、修道，做任何事。我们都要有一颗初学者的心。对他们来说，这是第一次，那个珍惜的、谨慎的、好奇的心，反而特别珍贵。”

关于身体使用这件事，我觉得全人类都在进行着。所以并没有所谓的“我身体僵硬无法跳舞”、“我没有基础不会跳舞”、“我的动作没有舞者美”……只在于，你对美的认知宽度在哪里，你对什么是舞蹈的范围限定在哪里。

素人要学会的是接纳自己的身体，欣赏自己身体的独特性，了解身体运动的原理，意识到空间、时间、力量……

素人舞者不代表不用学习，只是我们学的不是表象中千变万化的舞蹈动作，而是所有自然初始的本原。

现代舞并不是你学习了某种门派的身体技术就懂现代舞，重要的是通过这些技术方法去寻找到你自己的身体，你自己的表达。每个人都需要去表达，也在表达的过程中认清你自己。

剧场，顾名思义一个表演的场所。在以往的表演形式中观众与演员总是分离与脱节的，各处一个空间（台上台下）；而进入当代艺术后，舞台剧场的概念开始扩大化，公园、美术馆、咖啡屋、书店、天台、工厂、森林、稻田……生活中无处不是舞台，舞蹈也根据这些环境而互相发声，碰撞创意，千变万化。即兴，也随时进行着，身体感知到更多的世界（线条、色彩、形状、体积、质感、温度、空间、物质）。“通过和不同的舞蹈、戏剧表演者、视觉艺术家、音乐人等的合作，试图运用舞蹈、戏剧以及与各类视觉艺术交融的剧场方式，表达和当代现实生活有关的故事和经验”¹，舞蹈剧场不一定呈现的是美的，也可能是丑的，它关心的是为何而舞，关心的是当下的生活，通过跳舞来表达自己对当下的感受。

素人舞者剧场，是一群迥然不同的人，在一起身心起舞，在观察自己观察世界中，生发与创作，通过作品找寻心中的答案。

“麓客·素人舞者剧场”成立的目的便是让每一位有无基础均可的素人拥有智慧、富有觉知的身体，理解与欣赏身体的美，让舞蹈成为你的一种生活方式，让翩翩起舞变成信手拈来。

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注：

1. 1.    生活舞蹈工作室简介。

文字：李玮艺

编辑：http

素人作品《流浪狗》，编舞：李玮艺

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