Improvisation）是一种兴起于美国70年代早期的舞蹈形式，为两人以上的即兴（improvisation），借由接触感受彼此重量及重心的转换，专注在给予和接受（give

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“人受多种事物的支配：气候、宗教、法律、执政准则、典范、风俗、习惯。”——孟德斯鸠关于身体：身体首先是一个容器，接收所有的信号。我觉得在舞蹈即兴中人是要功能全开的，是一个空的容器任由所有的信号经过你的身体。这个容器是你唯一的“家”，一个容纳你自己的地方。它承载着你的精神、记忆、诸多的情绪信息。身体的这些信息左右着你，如圆滑与低微、宽仁与哀思、愤怒与屈辱、勇气与希望……这个容器是需要吸收与释放的——我认为有意识的释放过程便是舞蹈——容器选择接收的信息越大，与外界的能量交换也就越大。身体接着是一个感受器，拥有诸多感受器官。佛家把接收器官称为六根，也就是眼耳鼻舌身意（眼睛、耳朵、鼻子、舌头、身体、大脑）。把感受称为六尘，色声香味触法，也就是——眼睛看到、耳朵听到、鼻子闻到、身体感受到以及对所有信号做出的反应。而六识便是“心”的作用，“对境而了别识知事物之心之作用”。最初做公众号取名“识无碍”，即是希冀六识无碍，通达自在之意。当然，除了我们具体的分类外，也存在很多细致的区分。如：“本体感受”、“平衡觉”、“热觉”、“动觉”、“联觉”（即是所谓对两种及以上感受的联合，身体的舞蹈即兴即存在联觉）。还有在自然界中，我们人类所感知不到的，如：鲨鱼的“电觉”（对电场的感知），蝙蝠的“磁觉”（对磁场的感知）。假设你正在一幅画前面即兴，你会感受到什么？远，近，长，短，方，圆，粗，细，高，宽，软，硬，冷，热，快，慢，香，臭，正，不正，流动，停滞，新旧，前后，左右，大小，深浅，明暗，动静，来回，凹凸，实虚，轻重，浓淡，疏密……即兴中，这些感知便是给你的显示与方法。身体是反应器。通过感受器的呈现选择反应和想反应的部分，而想反应的部分是对自己有触动或有感受的部分，舞蹈即兴就是这样的一道多选题，任何选择都没有对错，安住每个当下。这种对自我部分的触动与感受基于你的过往。感觉依靠外界刺激和内在机能相互作用就此浮现。因人不同而对外界元素的选择不同。对于音乐，有人选择与音符贴合，有人选择插入其中呼吸的缝隙，有人选择处理其中某个切分，有人选择单个器乐或人声的部分，也有人选择不断变化……因这感官功能全开的容器，外部环境的所有元素也随时成为触发你反应开关的点。对音乐的反应，对他人的反应，对建筑的反应，对空间的反应，对光，对风，对气，对云，对雨，对花，对海，对树，对所有的自然与一切物质。你的生命与一切同在。舞动的灵魂将点亮这个空间，人心为之所动，认识感知的境，与之相互吻合一致而产生幽深玄静的情感。体内情感是满溢地不经意流露，而非体外的包裹或刻意表现。这是人之所以为人的克制。舞蹈是生命原始的渴望，在舞蹈的过程中不断认识你自己，认知这世界。文字：李玮艺，202208编辑：http，202208细江英公《男人和女人》图1/2

我是先从成为一名舞者开始的。在中国要进入现代舞领域的舞者，基本都是先从别的舞蹈种类学习过来的。在经历过对传统舞蹈的学习——基本功（压腿、踢腿、下叉、下腰、抱腿等重复机械运动，不松懈的刻苦训练去达到那样高超的技术技巧。在当时的理解或老师的教导就是机械重复的，它有一个模板和标准）、模仿（以尽力达到模仿对象——老师的动作为标准，像老师就证明是好的）、元素风格与剧目学习（去纠正摆对手型、脚位等固定正确位置，去模仿成为一个剧目人物角色）。当一名传统舞演员的技艺达到一定水平，年龄和思维也逐渐成熟，他开始思考自我的表达，不再一味地模仿他者；或是恰恰相反，清晰认知到自身的基础与条件，不喜欢固化的程式性舞蹈运动，故而放飞自我，我属于这一种。在成为现代舞舞者的道路上，等于重塑了一遍身体和对舞蹈的理解。过程中开始把以往割裂的舞蹈部分链接到生活中来，原来行走坐卧皆是舞。回到人最日常基础的运动训练——滚动、攀爬、起身、走路、跑步、蹲下、落地……我开始摈弃固化和单一性的技巧使用，感受到举手投足中都是技巧，这些技巧都隐藏在身体里。这些人最最日常的基础训练，我发现适用于任何人，只要你有身体，你有皮肤。在舞团时，周末对外的公开课就是从无门槛教学开始的。专业舞院的学生、演员、各个领域的素人他们也都一起跳舞，各自感受和吸收着自我能够消化的部分。后来我有机缘在大学教授过几年现代舞课，同时接触和做起儿童现代舞剧场，兜了一圈后再次做起素人舞者剧场。很多人问教素人跳舞是否会折损和消耗你？我说当然不会，每个人的身体语言都是独特的、丰富的，再加上舞蹈素人并没有受过它的禁锢，在意识想象和运动中更加为所欲为，没有所谓的“经验”可言。朋友说：“其实是我们要向素人们学习。禅修、修道，做任何事。我们都要有一颗初学者的心。对他们来说，这是第一次，那个珍惜的、谨慎的、好奇的心，反而特别珍贵。”关于身体使用这件事，我觉得全人类都在进行着。所以并没有所谓的“我身体僵硬无法跳舞”、“我没有基础不会跳舞”、“我的动作没有舞者美”……只在于，你对美的认知宽度在哪里，你对什么是舞蹈的范围限定在哪里。素人要学会的是接纳自己的身体，欣赏自己身体的独特性，了解身体运动的原理，意识到空间、时间、力量……素人舞者不代表不用学习，只是我们学的不是表象中千变万化的舞蹈动作，而是所有自然初始的本原。现代舞并不是你学习了某种门派的身体技术就懂现代舞，重要的是通过这些技术方法去寻找到你自己的身体，你自己的表达。每个人都需要去表达，也在表达的过程中认清你自己。剧场，顾名思义一个表演的场所。在以往的表演形式中观众与演员总是分离与脱节的，各处一个空间（台上台下）；而进入当代艺术后，舞台剧场的概念开始扩大化，公园、美术馆、咖啡屋、书店、天台、工厂、森林、稻田……生活中无处不是舞台，舞蹈也根据这些环境而互相发声，碰撞创意，千变万化。即兴，也随时进行着，身体感知到更多的世界（线条、色彩、形状、体积、质感、温度、空间、物质）。“通过和不同的舞蹈、戏剧表演者、视觉艺术家、音乐人等的合作，试图运用舞蹈、戏剧以及与各类视觉艺术交融的剧场方式，表达和当代现实生活有关的故事和经验”¹，舞蹈剧场不一定呈现的是美的，也可能是丑的，它关心的是为何而舞，关心的是当下的生活，通过跳舞来表达自己对当下的感受。素人舞者剧场，是一群迥然不同的人，在一起身心起舞，在观察自己观察世界中，生发与创作，通过作品找寻心中的答案。“麓客·素人舞者剧场”成立的目的便是让每一位有无基础均可的素人拥有智慧、富有觉知的身体，理解与欣赏身体的美，让舞蹈成为你的一种生活方式，让翩翩起舞变成信手拈来。-注：1.