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一支铅笔，9年光阴，80后陕北女画家的“真善美”情怀
作者 | 益美传媒（ID：YeeMedia）
很多时候我们不得不承认
“画家”这两个字承载的正是生活的两端
一端是极致艺术
一端是极致金钱
9年前
在北京知名的画家聚集地——宋庄
一位年轻女画家
在天平两端开始摇摆不定
“我问自己，
当代艺术除了和钱有关系，
是否和社会有关系？
是否和普通老百姓有关系？”
谁都没有想到
这个疑问没有云淡风轻地飘过
反而让她付出了最美好的9年光阴
这个人就是支教铅笔画家王芳芳
9年前
她从一个在北京开画展的年轻女画家
成为陕北等地偏远山区的支教老师
9年后
褪去当年的懵懂生涩
她的故事全都浸入一笔一划的笔触里
成为一幅幅生动形象、
触人心弦的铅笔画
01
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艺术家的疯狂实践：
撤出北京，回陕北支教
王芳芳出生于陕西延安市志丹县，当地家家户户都会做剪纸、刺绣，从小受到这些民间文化艺术的熏陶，她天然地喜欢艺术，喜欢用绘画来表达自己。
没有纸笔，她就用树枝做画笔，用黄土地做画布，直接在地上画画，就这样一路画进了大学。大学毕业后，王芳芳开始了自己的北漂生活。
那时正是06年—10年间，北京宋庄的现代艺术正蓬勃发展，除了传统的纸上绘画，各种油画、国画、装置艺术、行为艺术等表现形式都很火爆。
一幅画可以轻松卖到上百万甚至上千万的高价，有人称这些艺术品为“贴在墙上的股票”。
在宋庄的三年里，王芳芳尝试了各种各样新奇的艺术方式，创作了许多艺术作品，可她的内心却渐渐冒出一个声音：“这些艺术除了和钱有关，到底和社会有什么关系？和普通老百姓有什么关系？这真的是我想要的吗？”
为了解决心中的疑问，她决定回到梦开始的地方——自己的老家，她发现父老乡亲们，虽然根本不能理解这些所谓的“艺术”，但他们的心是向往美的。
他们喜欢好看的窗花、家具上精美的雕刻、衣服上寓意美好的刺绣，他们的生活处处充满着艺术。
有人说艺术高于生活，但在王芳芳眼里，艺术与生活应当是平等的。
▲王芳芳与大家分享自己的绘画作品与公益历程
她心里逐渐冒出了一个声音：做教育吧，把自己所学所悟都传递给孩子们。引导他们热爱自己的家乡，热爱自己身边的一切，不要为家乡的落后贫穷而感到自卑，而是能看到家乡独特的一面，并引以为傲。
2010年，经过一番周折，王芳芳如愿以偿来到陕北老家的一所山区学校，成了孩子们的芳芳老师。
那是一个周末，班上有个小女孩送了芳芳老师一把韭菜，这把韭菜的样子有些发黄枯萎，如果放在一些城市里，估计是摆不上超市货架的，但这却是小女孩家里最新鲜的韭菜了。因为干旱，当时村里的庄稼收成都不好。
就是这样一个地方的小学，怎么可能会有美术老师呢？事实上也没有，虽然义务教育让这里的孩子和城里孩子一样拥有美术课本，但因师资匮乏，他们从未接触过美术课。
芳芳老师第一次来到这所学校时，刚进校门，就看到校长正在校园里挖坑准备种树，校长见到她的第一句话是：“你怎么才来，同学们等你很久了。”
没有多余的恭维和客套，就在这种像家人一样的氛围里，芳芳老师开始了在这里的第一课。
02
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最不像美术课的美术课
美术老师有了，美术课可以直接开课了，可现实并非如此简单。
孩子们的美术课本成了芳芳老师上课的第一道难题，因为它们太专业了。
要知道，这里是陕北大山深处，这里的孩子之前没有机会去美术馆，也没有接触过任何专业的艺术指导，他们不懂什么艺术流派，甚至都不知道谁是梵高。
这么一群零基础的孩子们，怎么去理解书里专业的艺术风格、专业的美术术语呢？对于他们来说，这已经严重超纲了。
要在这里给孩子们讲课，必须要有新的办法才行。好在芳芳老师也是个爱琢磨、爱创新的人，她很快意识到，偏远山区的孩子们也有自己的优势。
不知道梵高是谁，没关系，他们离自然很近，他们熟悉林中的小鸟，熟悉土里长出的小花，也非常清楚一颗种子如何从地上长成一棵大树，这就够了。
一番考虑后，她最大限度地贴合了孩子们的现实情况，给孩子们设计了一套适合他们的课程。她称这种教课方法为自然美术教育，让孩子们通过美术这种媒介，发现身边的美，然后再去创造美。
▲不是只有在教室里才叫“上课”
不仅把一些理念替换成孩子们熟悉的事物去讲解，芳芳老师还增加很多实践课程，比如芳芳老师会带孩子们到河边捡石头、捏泥巴，还会带着孩子们一起在石头上画画。
用因地制宜的方法，把孩子们的创造力以及对自然生态的感悟带入到美术课堂中，这才是真正的艺术源于生活呀。
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蜡笔是什么？
“哇噻，还有这种东西，还可以，就是有一种彩色的东西还可以画在纸上！”
▲孩子们第一次见到蜡笔，纷纷围了过来
在西藏高原深处的一片草地上，一群小喇嘛正拿着新领到的蜡笔，雀跃并小心翼翼地在纸上尝试画着。
上图中的孩子叫东珠，他就是这些孩子中的一员。他们都是青海省玉树州曲麻莱县曲麻河乡的一个小村子——措池村里的孩子。
那是2014年，在陕北的孩子们正在放暑假的时候，芳芳老师作为环保组织绿色江河的志愿者，跟随团队一起来到长江源头海拔约4600米左右的偏远藏区做野生动植物调查。
▲芳芳老师在绿色江河长江源水生态保护站的沱沱河前
在这里，她第一次来到一个叫做措池村的地方，这里几乎与世隔绝，村里有一所措池小学，还有一所寺院。
▲措池寺及周围风光
这些孩子生活在海拔约4600米的青藏高原上，由于交通不便，与外界少有往来，因此每个人都特别单纯，仿佛是个世外桃源。
在遇到芳芳老师之前，这里的孩子从来不知道蜡笔是什么。他们第一次知道原来还可以在纸上画出彩色的线条。
孩子们第一次见到画笔的惊讶和兴奋，深深触动了芳芳老师，身为一个画家，她无法拒绝孩子们对色彩的渴望。缘分就是这么神奇，一种同样强烈地对色彩的感知，最终让芳芳老师留在了这里。
她在寺院待了将近两个月，每天教孩子们画画。从那之后的每一年寒暑假，她都会去措池村里待上一段时间，教孩子们画画，直到现在。
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最“不务正业”的美术老师
芳芳老师反复说，自己是一个美术老师，一心想把美术教好就可以了。
但事实上，她教给孩子们的远比会画一幅画要多的多。
上面有一个细节大家或许不曾注意到，在给藏区孩子们捐赠的画笔中，有提到用的是蜡笔或是彩铅，为什么不是孩子们更为常用的水彩笔呢？
因为怕塑料污染环境！
藏区的环境是非常美好的，但同时也是非常脆弱的。因为地方偏远，垃圾几乎无法带出去，所以只能当地填埋或者焚烧，这对环境的伤害是很大的。芳芳老师提到，在所有给藏区的捐赠物中，几乎都是拒绝塑料制品的。请大家以后捐赠物资时，也多多注意这一点。
在支教的这些年间，芳芳老师不仅会教孩子们用画画的方式表达自己的想法，还常常教他们在发现美的基础上，爱护每一朵花、每一只动物、每一棵树、每一份地里长出的蔬菜粮食。
因为只有热爱，才愿意去保护，只有越来越多的保护，才能让他们的家乡变得更加美丽。
9年时光，芳芳老师的这种教育到底有没有取得想要的效果呢？下面这一幅孩子的画应该就可以给我们答案了。
▲孩子们为保护斑头雁画的绘画
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留守儿童不是作秀的工具
在芳芳老师心里，孩子们就是未来，是希望的代名词。她一直像照顾自己的孩子一样，关心照顾自己身边每一个孩子。
她常常发一些照片到博客上记录这些日常，原本只是一种记录，却意外地收到很多好心人的来信，表示愿意资助一些孩子，这点醒了她，是啊，可以通过这种方式，帮助身边的孩子呀。
就这样，通过这种网络互助方式，约4年时间，她帮助牵线搭桥，一对一资助了40多个孩子。
在接受这种帮助的同时，芳芳老师的立场非常明确，她认为自己只是一个桥梁，不希望通过这种公益行为，来给自己增光添彩。
同时，她强烈拒绝为了获得援助，卖惨式地妖魔化这些孩子们。
9年的相处，她比谁都清楚这些孩子的困境，但也比谁都清楚，这些孩子们的真实生活。
“留守儿童的很多报道，都是只说他们贫困、父母不在身边，这些方面，想方设法让大众去同情可怜。但其实当你和这些孩子们待得久了之后，你会发现，事情完全不是你们想象的那样子。
“虽然这些孩子的家庭条件有的真的很艰苦，他们的周末看起来也没有那么丰富的娱乐生活，但是这些孩子，内心却很少有抱怨。
“每到周末，村子里的孩子们常常约在一起，他们在山上跑，他们去捉蚂蚁，看一些植物，帮家里干些农活，他们可以在野地里和在山上任意的撒野的跑。
“大自然是带有治愈功能的，当你长时间和自然在一起的时候，身心是非常阳光健康的。
“一些公益组织找我，对我的要求是提供孩子们更可怜、更贫困的照片，孩子们或许需要帮助，但不是这样粗暴的单向物质输送。”
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游走在公益边缘的公益人
如今，外界越来越多的人开始给芳芳老师贴上了一个“做公益”的标签。但她自己对此却很理性，她说，“关于公益，其实我并没有专业基础，也不具备全职公益人的职业能力。”
芳芳老师还是更愿意在自己专业的领域，找到适合的公益切入口，做一个游离于公益机构之外的公益人。
从2010年至今，9年的支教生活，在她努力和孩子们一起发现艺术和创造美的过程中，她同样也正在被这些孩子们启迪着。
如今，芳芳老师如愿重新找回自己。她不仅找到了属于自己独有的绘画风格，也找到了值得付出一生的公益方向，这大概就是上天对于善良的人最好的福报吧。
相信在未来的日子里，她将继续用手中的画笔，为呼吁藏区环境保护，为呼吁关爱留守儿童，努力发光发热。
注：图中作品及照片已获主人公@支教铅笔画家王芳芳授权，如需转载请联系授权。
投稿邮箱：sxflxmt@126.com
编辑/王方园
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