指画浅谈

郭世平，书画教育家

        师从刘炳森、吴未淳、王遐举等名家，书法传统功力深厚，擅长隶书。常以篆隶笔法入草，自成一体；势书则另辟蹊径，独具风格。国画传统功力深厚，并将书法用笔融合在山水的教学和创作当中，卓有成效。多年来致力于势书学研究和书画教育研究，并取得很大的成就，先后提出书法的“动静乐”与“书以致用、用心修炼、书画养德、书画育人”等观点。

        钱松喦是二十世纪最杰出的山水画家之一，他毕生致力于中国画的继承与创新。钱松喦谙熟传统绘画技法，具有扎实的写生能力，画风苍劲浑厚，他一生只用羊毫笔作画，却能写出刚健挺拔之美。作品从传统意境的描摹到表达对于现实生活的体验感受，从传统图绘模式转向描绘祖国大江南北的真山真水，乃至社会变革，以丰富的实践和卓越的贡献，鲜明地标示了20世纪中国画坛的重要转型。

       《砚边点滴》初版于1962年,1979年再版。该书是钱松喦在传统技法的基础上，结合自己的创作实践总结的中国画技法经验谈。本文内容摘录自此书。

       指头画，是古人偶尔游戏之余和，叫做“指头生活”。这里就我实践中的一孔之见，谈谈指画的画法。

        指画用纸或绢，可加膏矾及云母，即成熟纸、熟绢，这类纸和绢的特性在于不透水。指甲远远硬于毛笔，生纸着水后指甲一戳即破，锋芒犀利的线条难于表现，而且指画中积墨积水的渗化，饶有水墨淋漓的韵味，这是生纸所难办别的。当然有的指画家喜用生宣纸，巧研技法，也是另有一番风韵。

         用毛笔作画，能饱含水墨量，指头不易着墨，所以作画时准备的墨汁要多一些，让手指上的墨汁淋淋欲滴，画时又要勤蘸水墨。也有人在指甲缝内嵌一些棉絮，能多保留一些墨汁，此法用不用，可凭各人的习惯。

         指上蘸墨既多，膏矾纸绢又不易干，可备一揉绉的废宣纸或吸墨纸，在水分过多，墨汁过浓处随手吸干。又需备水盆、抹布，手上和袖口沾墨，随时洗净揩干，以免弄脏画纸。

         作画一般习惯用右手，顺序应自纸的左至右面，可避免弄脏画面。画好以后题名款，盖印章，这已成为中国画的组成部分。如果长题竖写，自右而左，衣袖容易擦脏字迹，因此单行横写或多行直写，可参酌今大的习惯，自左至右，就不会弄脏，石涛有时也是这样题长款的，这是已有前例了。

         用指头写字或作画，可备一“搁臂”衬在肘腕下， 这是指坐着画中小幅的画，如果站着画大幅，就无须“搁臂”了。有人常以左手衬垫在右腕下画小幅，亦称便当。

         指头画一般用食指和中指，较粗的笔触则用大拇指，细线用小指甲。例如：花头剔蕊，草虫添触须触角，山水加点景小人物都用小指甲，不过愈细愈费劲。以指作画，最好用大拇指抵住作画的一指，容易着力，例如以小指作画，就可用大拇指抵住小指。画单线用一指，画较粗的线时二指或三指并用。画有点、线、面的复杂变化，一指多指，随机互用，大面积荷叶，可用掌侧扫。指甲、指面、掌侧部可根据画面需要临时变化，兴酣时甚至两手同时使用。

         凤仙、鸡冠、雁来红等叶，叫做“单叶”，用指头面一抹即成；菊、桐、牡丹、蜀葵等叶，叫做“夏叶”，用指头面加几抹即成，荷叶秋海棠叶面积特大，用几个指头同下，或用掌侧一扫。以上诸种画叶，待墨稍干，即用指甲勾叶脉。画大块没骨法的石头、老树干等，也可如法运用。指甲笔触瘦硬锋利，指面笔触浑厚圆劲，用正面或侧面，也都产生不同的变化，可见仅就一个指头作画来说，就具多种效能；至于用手掌作画，虽难说是指画，但一手包办，可更丰富技法，也无不可，或者干脆叫做“徒手法”。

         指画难于作工巧细致的画。适于作大写意、半工半写的人物、山水、花鸟等画。指画有着不同于毛笔画的艺术特点，具有稚拙、朴实、挺健、大方的风格，与毛笔画各有千秋。所以作指画，要发挥指头的特点，而不能去追求出现毛笔画那样的效果。但是，毛笔画是指画的基础，邹一桂说：“未有不能笔，而能指者。”学好毛笔画，再作指画，恰巧熟中返生，这是更具一格。

        指画创作过程中，能不能用毛笔来辅助呢？我认为也可以，但不能作为主要工具，否则就名实不符了。即使是用笔辅助，也不能用毛笔去掩盖或代替指画的特点。例如指画往往有一种“拙味”，就不必用毛笔去修饰；有时指画中出现“误笔”，如果用毛笔去改正，反而是帮了倒忙，为了突出指画的“指昧”，小用毛笔更为合适。比如我画延安塔山，曾用过两种方法：一种是用几个指头齐下，或掌侧一扫，画好淡墨和赭的底色，再用掌侧拍印，斑斑驳驳，自然成纹，显出山石的质感；另一种画法是为了省力省时间，借毛笔一刷也行，不过山与云的交界处，还要趁底色未干时，用手指点点抹抹，或手掌擦擦，显出云气氤氲，形态自然，无毛笔痕，待底色涂好以后，即用指头去勾、皴、点、刻。

        指墨画花卉，以墨为主，如需要在花头上略施淡彩，可用干净毛笔蘸色轻轻一刷，不损“指味”。中国画贵在见笔见墨，纯用水墨也可成画，所谓“水墨为上”，已成为传统的特点。略施淡彩目的是在助墨韵，而不能有损于墨韵。水墨画人物，可在面、手、足部略施淡赭；当然不着色也能显示出国画单纯美的特色。

         指画毕竟简单，创作复杂的彩色画，颇不方便。如能五指各蘸一色，五指即有五色。我曾尝试画《泰岱朝晖》的重彩画，重色单纯中求统一，较能突出稚拙朴素的指画特色。

         古人云：“画贵有误笔。”指画无一笔不误。我领会“误”字的涵义：一是指头感觉本很灵敏，画起来可以得心应手。但作为绘画工具，究竟不及尖、齐、圆、健四德具备的毛笔那样的运转自如从心所欲，会时常出现意外的不听话的笔触，或许就叫做“误”，二是指头远不及毛笔精巧，所谓“误”，或许指表现上的拙态，不过从艺术效果上讲，拙与巧，是书画技法所共有的辨证的统一体，即传统所说“巧拙互用”。如果把“误”作为“拙”，非但不是缺点，而是优点。传统上又说“宁拙勿巧”，以“拙”当“巧”，又肯定了“拙”的重要性。指画的“误”，假使能解释为“拙”，正是可贵处。也正是形成指画独特风格的因素之一。我们常说不能有雕琢气，即使要用指来雕琢，也办不到。作画也不能有意求好笔，以指当笔，即使想成好笔也难如愿，画忌甜俗，指画恰恰不易甜俗，但又要防止满纸枪枪棒棒，有伧气、有戳黑气、有霸悍气。总之，要根据指画特点，辩证地求得一“化”字。

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