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山水画大师李可染的人物画同样精彩
郭世平，书画教育家
师从刘炳森、吴未淳、王遐举等名家，书法传统功力深厚，擅长隶书。常以篆隶笔法入草，自成一体；势书则另辟蹊径，独具风格。国画传统功力深厚，并将书法用笔融合在山水的教学和创作当中，卓有成效。多年来致力于势书学研究和书画教育研究，并取得很大的成就，先后提出书法的“动静乐”与“书以致用、用心修炼、书画养德、书画育人”等观点。
李可染首先是一位山水画大师，他通过长期的实地观察写生，深入地了解山石的结构、明暗，融入传统积墨法所开创的个性鲜明的“李家山水”给人们留下了如此强烈的印象，以致于他的人物画受到一定程度的遮蔽而不为人所熟知。其实，李可染在画坛首次亮相便是通过一件令人异常注目的大写意《钟馗》，这是他１９３７年参加第二届全国美展的作品。
李可染各个时期的人物画在笔墨上的表现也不尽相同。上世纪３０年代初期，他的人物画用线流畅细匀；４０年代的人物画更趋纯熟，笔势纵恣，风驰电挚，一气呵成。１９４７年在北平拜齐白石为师，学画十年，逐渐摆脱了用线快与轻的画风，体会到笔墨分量对于作品的重要性，形成了后期雄浑厚重的艺术风格。
从某种意义上说，李可染具备了成为一位人物画大师的所有条件，只是后来他将自己研究的重心转入到山水画创作方面。
李可染的人物造型简炼，强调传神，为了突出人物鲜明的性格特征和神态，甚至采用了近于漫画式的表现手法，比如他的《三酸图》、《铁拐李》、《笑和尚》以简练的笔法抓住了人物生动的表情，观之令人忍俊不禁；《钟馗送妹图》则突出了粗与细、美与丑的对比；《苦吟图》着力表现诗人贾岛蹙目敛眉、凝神苦思的形象……体现出李可染对传统题材新的理解和独特的观察力。
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