“一开始我就想做一些创新和探索，特别满意我们做到了。”董润年说。《被光抓走的人》是他导演的第一部电影，这位资深编剧其实已经入行16年，经历从电视时代到互联网时代，写过情景喜剧、电视剧、网剧、电影。他跟宁浩合作了《心花路放》《疯狂的外星人》，跟管虎合作了《厨子戏子痞子》《老炮儿》，都票房优异，多次获得最佳编剧、最佳剧本提名，并凭借《老炮儿》拿下金鸡奖最佳编剧奖。董润年为其执导的首部电影做了一个玄妙的设定：一道白光降临后，一部分人消失，传言消失的人都是拥有爱情的人，留下来的人们既要探寻真相，又要直面自我。《被光抓走的人》被评价为“寓言体”作品，百科上还写着“现实主义轻科幻”。总之，这是一个国内少见的题材，以往在欧美和日本出现更多。
题材之外，董润年还大胆尝试用四条几乎没有交集的故事线来阐释主题，讲述了中年夫妻、老公出轨的女人、热恋小情侣、社会边缘的男人，这四组代表人物的故事。市场面对董润年的创新，反应似乎算不上热烈。截止发稿前，《被光抓走的人》票房约4500万，猫眼专业版预测总票房约为1亿元。董润年就题材与市场，以及故事创作都做出了自己的回答。壹娱观察（ID：yiyuguancha）整理如下。
国内少见的寓言体作品，“爱情+轻科幻”题材如何构思成型
壹娱观察：你过往的知名编剧作品有《老炮儿》《疯狂的外星人》等，首次执导电影为什么会选择爱情题材？
董润年：其实我是一个好奇心和涉猎比较广的创作者，大家熟悉我的作品可能是喜剧、科幻、动作为主，但我真正关心的母题都是一个：一个人或者一群人在极端情境下展现出来的人性，他如何认知真正的自己，最终接受自己的主题。人的特性都是在跟别人相处时展现出来的，爱情关系是最亲密的一种关系，我们最容易通过与相爱的人相处来发现真正的自己。所以，这次的主题表达就使用了爱情这个介质。
董润年：我喜欢科幻小说，看书的时候被“人和人之间存在奇妙连接”的设定吸引。最初我想的是如果有一天外星飞船把我们中相爱的这些人都带走了，剩下的这些人怎么办？
▲ 《被光抓走的》剧照
后来再推演这个想法的时候就发现故事一定会走向科幻特效大片。最终结果就是剩下的人想要进去把人救出来，关注点都会停留在动作层面。但我真正想表达的是我们剩下的这些人如何生活下去，清楚这点以后我就把具象的外星人、飞船都去掉，换成一个抽象的想法。“光”是有次跟我太太聊天说到底用什么好，她突然就提出为啥不用光，以前歌词也唱“爱是一道光”，并且光有某种宗教意味。最终就决定就用光来把人抓走，然后形成了现在的故事。壹娱观察：四条故事线都有一定代表性，中年夫妻、没有离成婚的女人、年轻情侣，还有白客演的比较社会的男人，这个组合是怎么考虑的？
董润年：最初在做剧本的时候不止这4组人物，有各种年龄层，各种不同类型的代表，写的过程中就慢慢聚焦到最后这4组人物身上。一方面是主动选择，黄渤老师演的武文学是在我们生活中非常有代表性，基数很大的一群人，就是处在正常的婚姻生活中；王珞丹演的李楠是失去了幸福婚姻的人；还有热恋中比较疯狂的年轻人……因为电影是跟各种观众去交流的途径，我希望能通过这些不同的人物跟不同的人对话。白客演的筷子就很有意思，他最初是一个条线里的配角，但是在写的过程中，这个人物不断地跳出来主动向我招手，跟我说，你看看其实我才是这个故事里最核心最有意思的人。我也意识到他是一种边缘人，边缘感情，但也是当下社会应该去关注和探讨的一类人。
▲ 《被光抓走的》剧照
壹娱观察：电影里武文学的妈妈非常有意思，不像传统家庭剧里的长辈，这个角色是怎么考虑的？
董润年：我特别喜欢武文学母亲的形象，宋春丽老师又演得特别好。其实我希望它是某种意义上的智者，超脱了这些情感波澜的一个人。她说的很多话都大智若愚，看着好像挺八卦，其实是用细腻的方式去点拨自己孩子情感的人。稍微有点遗憾的是因为片长原因，母亲这个角色有几场非常好的戏都删掉了，希望以后这些片段能有机会跟大家见面，这样的话这个角色也会更丰满。壹娱观察：现场有哪几场戏，演员的表演让你印象深刻？
董润年：每条线都有。对我印象最深刻，我个人最喜欢的他们中学同学聚会的那场戏，武文学在餐厅里拿出假照片来跟同学掩饰，中间的几次情绪转换非常细腻，逞强、生气，为了面子撒谎的整个过程。谭卓老师其实一句台词都没有，但也把这个人物从不情愿到尴尬，生气离场的整个心理过程表现得非常棒；还有三个女人在广场舞旁边对话的那场戏我印象也特别深刻。
▲ 《被光抓走的》剧照
最难得的是，我们的演员都在努力“收着演”。因为我看现在网上经常说什么“演技炸裂”，但是像我们这样向生活靠拢的电影，内敛的，符合真实生活逻辑的表演才是最好的表演。壹娱观察：《被光抓走的人》四个故事的结尾是你想给出的答案吗？
董润年：这个电影我并不想给出任何答案，更多的是想向大家提出问题，然后听听大家的答案。最后的结尾实际上是我在写作过程中顺着这个人物，他的生活、他的思路，我沉浸到他的人生中去往下推演得出的结果。筷子的选择、武文学的选择、包括年轻女孩最后原谅了他男朋友，这些选择到底是对是错？我没有，也不想做出判断，留给观众自己评判。壹娱观察：你最希望听到的，观众看完以后的反馈是什么？
董润年：这次跑路演我觉得特别有意思，放映结束我们跟观众交流的时候听到各种各样的感受。有的人看完觉得应该更加珍惜自己的爱人，有人开始对自己的经历或生活产生怀疑，还有人说从小三这种招人恨的角色身上看到她对爱情单纯的一面。我希望的就是里面任何一个点能够跟观众产生共情，让他回去能开始跟自己对话。
▲ 《被光抓走的》路演
因为当下社会最大的一个问题是我们很少有机会跟自己对话了，一有时间就刷微博、抖音、朋友圈……我们可以很轻易地去对社会上的事或人发表评论，但我们有没有问过自己真正想要的是什么？我到底是一个什么样的人？我真正的欲望、情绪和情感到底是什么样的？壹娱观察：这部作品你满意的部分是哪些？有遗憾，想要修正的是哪些？
董润年：我特别满意的是一开始这部电影我就想做一些创新和探索，不管对爱情的表述，对人物内心的反思也好，包括在类型、形式上我都想做创新。最后在我们所有主创和投资方的帮助下，我觉得创新我们做到了，这是我最满意的一个地方。遗憾的地方是因为经验不足，为了控制影片时长以及其它方面的原因，很多创作的素材和表达没能保留在成片里。其实可以在拍摄前或拍摄时提前预计和准备的。下次我会尽量准备好，让整个作品的表达更加完整。 壹娱观察：你关注一群人的状态，有现实主义的东西，它的创作难度会不会更大，包括市场难度会更大，你有这方面的担忧吗？
董润年：创作上难度会大一些，因为要考量分寸感，真实感。市场对现实主义是接受的，如果我们努力把现实中真正会遇到的痛点展现出来，观众会喜欢的，因为这能跟他产生共情。
至于它的市场票房如何，我觉得更复杂。中国这样的人口大国，即使小众也有足够多的受众，很多商品只针对一个年龄层或阶层就可以赚得盘满钵满。
但目前的电影市场还没能真正到达精准人群。市场好不好，就会以目前所能到达的观众为目标，愈发的把另一些人群推出去，这样市场会越来越窄。当然还有其它的因素，比如整体上映时间的排片，当时的社会环境等。
我们创作者虽然要关注这些因素，但不能考虑太多。因为这些因素是动态的，你完全跟着它走就会更迷失方向。比起以往的数据或者经验，创作者主要应该考虑的是，什么是当下观众真正关心的东西？以及跟你自身的能力与喜好跟哪一批观众更近。而不是为了票房硬做自己都不认同的东西，那样是行不通的。
壹娱观察：《被光抓走的人》也是一部在西南地区拍摄的方言电影，近年到西南地区拍电影，方言电影数量上都有上升的趋势，为什么？
董润年：西南地区这块据我所知可能是一个巧合，我能理解的是因为大家都在试图做一些更接地气、更接近观众、更贴近现实生活的电影。西南地区给人的感觉又特别有烟火气，是充满了生活质感的一片地方。恰好它的方言又比较接地气，又是北方官话，大部分人都能听懂。可能很多导演都是出于这样的考虑，包括我自己在内。可能不能说是一个趋势，更多是一个巧合，现在我所知在拍戏的和明年要开机的项目，地域选择都很宽广。
壹娱观察：你也会参加一些青年导演扶持计划，包括剧本、项目审核，你观察国内青年导演群体有哪些变化？
董润年：有一些特别好的变化，现在针对青年导演的活动变多了，我们看到的青年导演数量上也有一个大幅的上升。这些人有的是科班出身，有的是从其他行业转过来的，都特别好，因为它带来了不同的新鲜的力量。从内容本身，大家的题材选择和讲的故事也越来越新颖，越来越个性化，每次看到什么样的类型都有，什么样的故事都有，这个是特别好的一件事，我觉得这样发展下去电影乃至整个行业创造者的未来是很光明的。壹娱观察：现在影视寒冬，媒体关注度比较高的是演员的生存情况，你觉得我们还需要关注哪些方面？
董润年：现在提影视寒冬主要是资本撤离导致的资本寒冬，除了对行业现实的影响外，更值得担心的是对未来创作方向的影响。资本寒冬出来以后，很多影视公司为了能够生存下去而选择更加保守的投资或者创造的态度。比如有一笔钱的话，是不是所有公司都愿意去投前面已经验证过成功的例子，或者有所谓大数据支持的项目，甚至一些模仿的东西。这些一定是有的，在任何一个市场上，可能都占据很大的一个分量。但是对创作者来说，得不到足够的对创新的支持的话是很可怕的一件事。我们就像冬天被困在一个冰天雪地的森林中间，一时迷了路，四周都是雪，到底是留在原地把周围一小片树林砍掉取暖，还是勇敢地向四面八方去走出去寻找出路？创作者一定要去想办法创新，去寻找出路，你寻找出路的过程中有可能会冻死在半路上，但留在原地就一定会冻死在这里。