打开她的珍奇馆 | 帕洛玛·瓦尔加·薇兹 Paloma Varga Weisz
▲ Cabinet, 2018, 材料 Wood, glass, mixed materials; 250 x 90 x 70 cm.
帕洛玛·瓦尔加·薇兹
Paloma Varga Weisz
b. 1966 德国曼海姆 (Mannheim, Germany)
现生活和工作在 Lives and works in Düsseldorf, Germany
帕洛玛·瓦尔加·薇兹（Paloma Varga Weisz）于1966年生于德国曼海姆市。多年来，她发展了一种与手工艺传统息息相关的、以物质材料为重要创作基础的丰富艺术实践。艺术家多样的艺术创作形式包括以木材及陶瓷创作的雕塑、装置等，她时常使用柳条或布料等进行创作，也常创作水彩及素描作品。而无论是雕塑、装置以及绘画作品，她的创作均在艺术史及悠久的造像传统中旁征博引，以独特的当代语言重塑神话或宗教符号及形象。
▲ "Chor"展览现场，纽约格莱斯顿画廊, 2005.09.10–10.08 / Installation view of Chor, Gladstone Gallery, New York, 2005.09.10–10.08
在当年杜塞尔多夫艺术学院拒绝了她的入学申请之后（多年后，她回到这家著名的学院进行学习），瓦尔加·薇兹决定在阿尔卑斯山附近的加尔米施-帕滕基兴镇上的一间学校学习木刻工艺。瓦尔加·薇兹曾如此评说这段经历：“…我意识到，我能够以小小的一块木材及雕刻工具在世界的任何一处表达任何我想表达的感情。在我的艺术教育开始之时，我学会了一种语言。”
▲ Model, 1997/2004, 铜 Bronze; 12.1 x 12.7 x 12.7 cm.
▲ Bumpman, 2008/2016, 水彩、纸 Watercolor on paper; 31 x 23 cm.
瓦尔加·薇兹在实践中频繁引用个人经历或是文化母题，以此为主题创作人物形象或是雕塑物件。她作品中的多层次意义包罗万象，从多元而历史悠久的欧洲艺术及工艺传统，到现代主义艺术的极简形式及手工创作方法等。与此同时，这些具有强烈民俗文化倾向的作品也包含了一层超现实幻想元素；这让她的创作更富当代意义，与当今社会及文化息息相关——尤其是当瓦尔加·薇兹通过作品讨论当代话题乃至禁忌主题时，她的作品充满紧迫性与当代相关性。
▲ "Root of a Dream"展览现场，意大利都灵Castello di Rivoli, 2015.10.27–2016.01.24 / Installation view of Root of a Dream, Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, Turin, 2015.10.27–2016.01.24
【 椴木雕塑 】
“我曾用一支小树枝雕出了一个小生物。突然间，这种语言就诞生了：以凿为笔，我知晓了写作的方法及主题。”
—帕洛玛·瓦尔加·薇兹，2018
瓦尔加·薇兹创作的核心便是其高超的木刻技艺。她偏爱的木材——椴木——被视作是欧洲中世纪时期最为经典的雕刻材料，能够带出一种独特的历史感。长期使用椴木进行雕刻，这种创作习惯也彰显了瓦尔加·薇兹的艺术与木材相关的精神性因素。
▲ Headless, 2018, 椴木 Limewood; 65 x 28 x 25 cm.
▲ Headless (局部 detail), 2018.
在使用椴木进行雕刻时，瓦尔加·薇兹仿佛是在召唤谜一般的远古记忆或是神话故事，在木料中进行探索，在过去与当代、传统与现代乃至抽象与具象之间摇摆。她的木雕作品也往往包含包括陶瓷、织物或柳条等其他材料。在这些纷杂的材料之中，瓦尔加·薇兹创造了一种内涵丰富而萦绕的具象雕塑语言。
▲ Bumpman on a tree trunk, 2018, 铜 Bronze; 181.9 x 437.2 x 122.2 cm.
【 神话，忧愁与身体 】
“这艺术来自生活以及我所看到的事物，包括报纸、图像、色情影片、色情网站或是别的任何事物——而不是来自什么虚幻的神话故事，也不是通过在墙角祈祷而获得灵感的。我对多种可能性保持开放态度，也不想要别人告诉我应该如何去看待或理解这个世界。去创作，对于我来说是一个宏大的旅程，而我从不知道这旅途的终点在何方。”
—帕洛玛·瓦尔加·薇兹，2018
瓦尔加·薇兹的艺术受许多运动影响：中世纪雕刻传统；德国文艺复兴时期绘画及女性主义思潮；他人未完成的业余木雕作品及多元的当代图像等。她赋予其雕刻的奇幻身体以灵魂，这些形象往往在怪异又暗含着美丽与宁静。
▲ Rainman, 2004, 水彩、纸 Watercolor on paper; 29.8 x 41.9 cm; 含边框 53 x 64.1 cm framed.
▲ Rainman (局部 detail), 2004.
瓦尔加·薇兹以高超的技艺雕刻出受苦难的形象，也在象征主义与情感两种创作倾向之间往返游走。她持续以雕塑、纸上作品以及陶瓷作品探索一系列基本创作母题：断手；带有梦一般面容的断头；纠结的皮肤；巨大或极小的人物；许多张脸，或许多其他身体部位；睡着了的形象，以及半人半兽形象等。瓦尔加·薇兹曾说：“人类身体总让我着迷。我常以自己或亲近的人的身体为出发点开始创作。”这些雕塑的身体性融合了个人特质与社会性，而艺术家所创作的众多作品之间也有紧密的关联。
▲ "帕洛玛·瓦尔加·薇兹"展览现场，霍尔茨海姆Skulpturenhalle, Thomas Schütte Foundation, 2017.04.21–08.12 / Installation view of Paloma Varga Weisz, Skulpturenhalle, Thomas Schütte Foundation, Neuss/Holzheim, 2017.04.21–08.12
尽管这些形象往往都陷在某种受难语境中，但他们并没有表露出绝望的神情，而是表现出了一种温柔的宁静感。因此，观者在观看作品时也不会感到厌恶——扑面而来的是一种着迷感以及镇定感。这种矛盾状态让瓦尔加·薇兹创作的形象变得尤其复杂。他们存在于一个苦难的世界中，但是这并不意味着他们是软弱无力的。他们致力于去理解、接受并延续其生命：瓦尔加·薇兹展现了在困境之中以人类的姿态去生存的意义。
▲ "Root of a Dream"展览现场，意大利都灵Castello di Rivoli, 2015.10.27–2016.01.24 / Installation view of Root of a Dream, Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, Turin, 2015.10.27–2016.01.24
【 记忆珍奇馆 】
“我使用创作中的不同元素为自己制造了一种心灵眩晕感：我一直在思考所有我在生活看到的事物，也不断吸收更多的新事物。由我的作品构成的珍奇馆（cabinet of curiosities）就像是一种空间的诗；作品就像是一个句子中的不同词语。在珍奇馆展架上的雕塑形成了一种独特的节奏。在这里，展柜、展架之间不同性质的空间也扮演了重要的角色。那就是秩序与混乱之间的节奏，就像是敞开的衣柜之中的那种秩序与混乱的关系。我想要在一个人来人往、自我消耗的世界之中保持自己与事物的关系，因此我开始收集物件，尽管它们自身并没有记忆或记录，但是我选择用木材来转换它们。”
—帕洛玛·瓦尔加·薇兹，2014
瓦尔加·薇兹的珍奇馆、展示台或是其中的雕塑作品解释了艺术家的一种以记忆秩序为原则的个人分类系统。展柜内的物件就是记忆的组成部分，被有序地排列在一起，以建构一种植根于所有记忆的叙事结构。这种心理系统的物质呈现形式是非常奇异的，因为这种系统在依赖时间及空间的同时逃离了时空的掌握。
▲ Bois Dormant - Cabinet 1, 2015, 木料、玻璃、棉衣 Wood, glass, cotton negligees; 201 x 78 x 55cm.
▲ Bois Dormant - Cabinet 1 (局部 detail), 2015.
尽管瓦尔加·薇兹强调这一系列作品的系统性，这些展柜往往是敞开的；另外，其他的一些元素也暗示了这些作品的开放性或未完成特性。这些性质共同指向了为时间性经验强加秩序的矛盾做法：尽管这种秩序是必要的，记忆往往在时间流逝过程中发生改变；因此，一种闭合的、完整的系统事实上是不可能出现的。这些作品将一种属于艺术创作的当下与一种历史性的过去相联系，瓦尔加·薇兹的珍奇柜作品将多愁善感的记忆召唤至当下，在探索线性时间的本质的同时重新确认了个人或社会神话的再现本质。
▲ "帕洛玛·瓦尔加·薇兹"展览现场，瑞士巴塞尔Haus zum Kirschgarten pavilion, 2018.06.11–06.17 / Installation view of Paloma Varga Weisz, Haus zum Kirschgarten pavilion, Basel, 2018.06.11–06.17
帕洛玛·瓦尔加·薇兹以其高超的技法创造了抽象的个人语言，在绘制其普世性艺术蓝图的过程中不断探索神话与历史。这些鲜活的雕塑及装置作品呈现了一种开放式的个人幻想考古学，在拒绝叙事冲动的同时持续推动了一种独特于瓦尔加·薇兹艺术实践的奇异感。策展人 Jean-Christophe Amman曾评论：“与其说这些作品与瓦尔加·薇兹的情感有关，不如说这些作品与瓦尔加·薇兹对于自身情感的观察行为有关。”瓦尔加·薇兹的自我观察实践挖掘了一种普世性的潜意识，分析了想象与冥想的结合体。艺术家塑造了一种普世的神话学，以解释我们身处的世界；因此，她的想象既无比新鲜，又让人感到熟悉。通过对于宗教、历史、民间传说的长期研究，瓦尔加·薇兹创作中常见的奇异人物形象强调了个人以及群体创造性对话的重要性。
▲ 第四届柏林双年展展览现场, 2006.03.25–06.05 / Installation view of the 4th Berlin Biennale, Berlin, 2006.03.25–06.05
【重要美术馆及画廊展览 】
帕洛玛·瓦尔加·薇兹工作生活于德国杜塞尔多夫。她曾于意大利都灵Castello di Rivoli；奥地利萨尔茨堡Kunstverein；德国克莱沃Kunstmuseum Kurhaus；德国诺伊斯与霍尔茨海姆Skulpturenhalle, Thomas Schütte基金会；爱尔兰都柏林Douglas Hyde Gallery等机构举行展览，也曾与罗斯玛丽·特罗克尔一同在德国勒沃库森the Museum Morsbroich举行联展。艺术家也曾参与包括美国纽约现代艺术博物馆；英国伦敦海沃德美术；德国杜塞尔多夫Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen与英国伦敦白教堂美术馆举行的群展及包括威尼斯双年展，以及柏林双年展在内的重要展览。瓦尔加·薇兹毕业于德国杜塞尔多夫艺术学院。在2019年秋季，瓦尔加·薇兹将于荷兰马斯特里赫特Bonnenfantenmuseum举办其事业中期大型回顾展。
▲ Mushroom Head, 1999, 石墨笔、纸 Graphite on paper; 30 x 21 cm.
▲ Purple Face, 2018, 水彩、石墨笔、纸 Watercolor and graphite on paper; 30 x 40 cm; 含边框 50 x 59 x 2.5 cm framed.
格莱斯顿画廊（Gladstone Gallery）（纽约，布鲁塞尔）于1980年创立于美国纽约曼哈顿，创始人为全球最具影响力的画廊主之一芭芭拉·格莱斯顿女士（Barbara Gladstone）。格莱斯顿目前在全球拥有4个空间，代理将近六十位著名在世和已故的艺术家。
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官网：www.gladstonegallery.com
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