Westbau展出，这是一个在Unity游戏引擎中构建的情节性动漫系列，通过实时呈现的方式展现了一个与人工智能一起生活的未来世界。《BOB之后的生活：查利斯研究》于2021年9月10日在纽约The

Gallery）（纽约，布鲁塞尔）于1980年创立于美国纽约曼哈顿，创始人为全球最具影响力的画廊主之一芭芭拉·格莱斯顿女士（Barbara

Gallery）（纽约，布鲁塞尔）于1980年创立于美国纽约曼哈顿，创始人为全球最具影响力的画廊主之一芭芭拉·格莱斯顿女士（Barbara

FUNDAMENT”，2014）是巴尼迄今为止最富挑战性和抱负的作品，也是艺术家自“悬丝”系列以来最大型的电影创作。受诺曼·梅勒（Norman

Cheng）的人工智能作品BOB引发了许多关注与讨论。日前，郑曦然在与Cultured杂志的对话中，分享了对于BOB及其创作的一些解读与思考。郑曦然与横空出世的BOBCultured

Gallery）（纽约，布鲁塞尔）于1980年创立于美国纽约曼哈顿，创始人为全球最具影响力的画廊主之一芭芭拉·格莱斯顿女士（Barbara

（ontologically）等晦涩词汇，而读者也能读到“让事物变得真实的编码螺旋”这样的语句，或是作者描述雷诺阿画面人物时声称的”青春标致”等语汇。尤其晦涩的语句还包括“图片不能复制（再现）特质

BOB》的灯箱作品，以理论漫画的方式解释了BOB的诞生历程，而这也是这组作品的首次展出。与此同时，在威尼斯双年展期间，由郑曦然亲手绘制的“BOB”限量版漫画也在双年展的书店进行售卖。

在2015年，易在巴塞尔艺术之家展出了其作品，在此次展览中，艺术家将包括否认、离异及死亡等其过往多次展览的纷杂主题汇聚为统一而独特的特定场域气味。此次名为“7,070,430K

Boss大奖。在今年五月，她将参加由拉夫·鲁戈夫策划的、名为“愿你生活在有趣的时代”的第58届威尼斯国际艺术双年展，展览从2019年5月11日持续至11月24日。

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Conti也为该作品献声。Conti也负责朗诵由帕洛诺写就、掺杂了乔伊斯著作片段的文本。《Anywhen》展现了帕雷诺长期艺术研究对于人工生物、数字生物或有机生物的存在及交流方式的兴趣。

Council）。在梅普尔索普逝世三十年之际，“内在张力：梅普尔索普在当下”回顾了艺术家独一无二的艺术贡献，以及罗伯特·梅普尔索普基金会捐赠的众多作品带来的深远影响。

在今天，人们对于艾滋病的恐惧大大地消减了，尽管在有色人种群体中这仍然是一个庞大的威胁。色情与艺术的边界变得愈发模糊，而对于色情文化的污名化在今天也更多只是一种习惯性文化残余

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Rabottini）所描述的“由宏大内在经验，共识性构成的神经系统——在从‘此时-此地’状态抽离及在占据了记忆、当下以及想象共存的空间之时，这也将转变成外在经验。”

瓦尔加·薇兹的艺术受许多运动影响：中世纪雕刻传统；德国文艺复兴时期绘画及女性主义思潮；他人未完成的业余木雕作品及多元的当代图像等。她赋予其雕刻的奇幻身体以灵魂，这些形象往往在怪异又暗含着美丽与宁静。

萨拉·卢卡斯最广为人知的或许就是她以物件作为人类身体的延伸或替代的作品。这些具有暗示性的作品，通常使用暂时性材料，比如农产品——如她在臭名昭著的《两个煎鸡蛋和一根烤肉串》（Two

Gelatin”，分离派艺术馆，维也纳，奥地利（2013）；“普通事物”，亨利·摩尔美术馆，利兹，英国（2012）。卢卡斯代表英国参加了2015威尼斯双年展并呈现展览“I

Gladstone）于1980年在纽约曼哈顿创办，目前在纽约和布鲁塞尔有四个空间。画廊代理将近六十位著名在世和已故的艺术家。

Art，1775/77）中，曾经预言到如此广阔而富有戏剧性的景观之核心就是延展：罗迪纳的景观的诱人之处也在于激发观者感受到其“不再归于日常，而是处在远高于我们的处境之上的力量和决心之中。”

郑曦然1984年出生于加州洛杉矶。他在大学期间对神经学产生了强烈的兴趣，并获得了认知科学学位。后来他在美国导演乔治·卢卡斯的光影魔幻工业特效公司（IndustrialLight

Gladstone）于1980年在纽约曼哈顿创办，目前在纽约和布鲁塞尔有四家分部。画廊代理将近六十位著名在世和已故的艺术家。

Room）里的那具“双胞胎”蜡像。反复出现的人物、物件和窗的视觉碎片创造出一种近乎超自然的映像，它们把观者置于一种恍惚状态中，通过同时操控有机的和数字化的记忆，使观众穿行于时间和空间之中。

卡罗尔·杜汉的创作轨迹是一条独一无二的、任性而持久的观念之路。这条创作道路始于上世纪70年代，杜汉把他最初的崇拜献给了像罗伯特·莱曼（Robert

虽然这些摔跤手绘画呈现了艺术家对一些不常涉及的主题所做的新探索，它们依然使用和玩味着在杜汉姆的绘画和素描作品中随处可见的视觉语言。比如，在《任何一天》（Any

Neighbor）取自于摄影术语，指一种用于改变数字图像大小的取样方法。这场在2017年举办的展览含括了艺术家在过去十五年中创作的摄影作品，展现了他对商业摄影、艺术和私摄影之语言的娴熟把握。

罗伊·埃斯里奇1969年出生于美国佛罗里达州迈阿密，目前在纽约生活和工作。他曾在诸多国际性艺术机构举办过摄影个展，其中包括：波士顿当代艺术博物馆；莫斯科车库当代艺术中心；Le

我是一个不愿意导演的导演者--如果被拍摄者已经对他或她的型像有所想法的话。所以，我让被拍摄者自己揭开他们的幻想，我想这是其他摄影师不愿参与的一种方式。因此，在拍摄前我从来都不知道会发生什么。

艺术家陈列出一组严谨排列的黑白新闻摄影照片，由他从《巴尔的摩太阳报》、《华盛顿邮报》、《克里夫兰据实报》和《芝加哥论坛报》等美国地方性报刊的档案库中筛选而出。

1988）的历史回顾展，这标志着艺术家在美国举办的首次个人展览。阿尔弗雷多·沃尔皮是巴西最具影响力和最受人敬仰的画家之一，他被著名公共知识分子马里奥·佩德罗萨（Mario

“我爱连环画，逗乐的图画，严肃的幽默，具有颠覆性的，让人捧腹大笑的东西。那是另一种让我们活下去的方式。它们是杂志的一部分。我永远都愿意翻开杂志，看看里面发生了什么。每本杂志都有一个内部的世界。”

罗斯玛丽·特洛柯尔1952年出生于原西德施维特，目前在科隆生活和工作。她的重要个展包括：最近期的“反射：罗斯玛丽·特洛柯尔和来自托里诺收藏的作品”，PINACOTECA

2000年由法国国际艺术传播委员联合会（ADIAF）创立，已经成为当今世界上最知名和最具影响力的国家级奖项之一。本次展览囊括了八位马塞尔·杜尚奖往届获奖艺术家的作品，着重探讨了当代生活中的诗意情怀。

Gladstone）于1980年在纽约曼哈顿创办，目前在纽约和布鲁塞尔有多家分部。画廊代理五十位著名在世和已故的艺术家。

spots）得以显现，或脱离于那些由意识形态所引发、阻碍了其自身革命性使命的局限性吗？再者，它能够通过揭露自身历史中的悖论，在当代自反性的临界状态中占有一席之地吗？

《古怪克劳斯》记录了一场有关克朗普斯（Krampus）——一个可怖的魔鬼／怪兽形象——的异教徒圣诞庆祝仪式：在奥地利巴德-加施泰因山谷（Bad

Gladstone）于1980年在纽约曼哈顿创办，目前在纽约和布鲁塞尔有多家分部。画廊代理五十位著名在世和已故的艺术家。

Breuer）正在展出意大利画家、雕塑家和装置艺术家玛丽莎·梅尔兹（1926年出生于意大利都灵）在美国的首个大型回顾展。"玛丽莎·梅尔兹:

Gladstone）于1980年在纽约曼哈顿创办，目前在纽约和布鲁塞尔有多家分部。画廊代理近五十位著名在世和已故的艺术家。

Aldrich）《MDD》展览现场，多尔德霍特-达内斯美术馆，比利时/圣马尔滕斯-拉特姆；展期：2016年10月16日—2017年01月15日；摄影：Rik