乌戈·罗迪纳：光耀澄明
▲ 纽约格莱斯顿画廊“乌戈·罗迪纳：光耀澄明”展览现场，2023年9月14日至11月9日
乌戈·罗迪纳
Ugo Rondinone
光耀澄明
bright light shining
格莱斯顿画廊纽约21街空间
2023年9月14日至11月9日
▲ 纽约格莱斯顿画廊“乌戈·罗迪纳：光耀澄明”展览现场，2023年9月14日至11月9日
格莱斯顿画廊正举办乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）个展“光耀澄明”（bright light shining）。展览中，艺术家全新装作的大型雕塑作品与其他形式的作品互相关联，如同铸就完美风暴的基石。在展览中央，三道壮观的闪电有力地击穿了空间。这组作品取名为《光》（light），它们以青铜为材料，表面漆有荧光黄色涂层，造型上表现出闪电出现一刻曲折的线条和节奏，将这种奇迹般的体验和诗人敬畏的现象再现为有形的、静态的雕塑。
▲ 乌戈·罗迪纳
《诱人之云》alluring cloud，2023
沙、砾石、混凝土
99 x 214 x 87 厘米
▲ 乌戈·罗迪纳《诱人之云》alluring cloud，2023，局部
艺术家在展览中唤出了不同的环境现象，与雕塑《光》想办的还有用沙、砾、水泥注成的《云》（cloud）。这件作品虽然挂在半空，却使用了来自土地、份量沉重的元素，罗迪纳此举是为了将构成地和天的材料彼此关联起来。随着观者漫步展厅，他们的观看视角也随之变化，每种形式也基于此而改变。罗迪纳着意挑选的材料让人得以更深入地理解罗迪纳强调体验的再现手段。他将高耸的闪电和沉重的云联系在一起，冻结了时光中一个难以言喻的时刻，又借着偶发和不受控制的环境现象，捕捉了那种变化来临前的激动与恐惧。
▲ 纽约格莱斯顿画廊“乌戈·罗迪纳：光耀澄明”展览现场，2023年9月14日至11月9日
罗迪纳的作品用油画、纸上作品和雕塑检视自然，它们常包含自然的形式或者材料，以深刻和观念性的对话探讨人类与其周遭环境和环境构成因素的关系。我们通常只在经历风暴时才能目睹电光火石的瞬间，但是闪电本身也代表了罗迪纳对尘世和崇高感的兴趣，这种特征见诸德国浪漫主义和加斯帕·大卫·弗里德里希（Casper David Friedrich）的画作，后者常作为参照出现在罗迪纳的创作实践中。闪电在尘世和神界之间架设了一道桥梁，暗示着超越实体世界和日常生活的可能。罗迪纳的雕塑《光》也让人想见日常生活里的其他形式，包括弯曲的枝条或者树根。这样一来，罗迪纳就将凡念转变作非凡之物。在艺术家的彩绘山石和“修女+修士”雕塑中，也能看到漆成鲜艳荧光色彩的类似的自然形式，这种夺目的人工着色让这些作品呈现出惊人的对比，唤起了带有当代特征的崇高感。罗迪纳每种作品的构成都在强调时间的短暂和易逝，同时为我们对于无常和物质的思考注入了更复杂的因素。
▲ 纽约格莱斯顿画廊“乌戈·罗迪纳：光耀澄明”展览现场，2023年9月14日至11月9日
▲ 乌戈·罗迪纳
乌戈·罗迪纳1964年生于瑞士布伦嫩。他曾就读于维也纳应用艺术大学（Universität für Angewandte Kunst），1997年搬去纽约并在当地居住、工作至今。为罗迪纳举办个人作品展的机构包括巴黎蓬皮杜中心（2003年）、伦敦白教堂美术馆（2006年）、芝加哥艺术博物馆（2013年）、上海外滩美术馆（2014年）、巴黎东京宫（2015年）、维也纳分离派美术馆（2015年）、鹿特丹伯伊曼斯与凡博伊宁根博物馆（Museum Boijmans Van Beuningen，2016年）、罗马当代艺术博物馆（2016年）、法国尼姆方形神殿美术馆（Carre D’Art，2016年）、伯克利美术馆（2017年）、辛辛那提当代艺术中心（2017年）、迈阿密巴斯艺术博物馆（2017年）、维也纳美景宫（2021年）、墨西哥城塔马约博物馆（Museo Tamayo，2022年）、法兰克福锡恩美术馆（Schirn Kunsthalle，2022年）、巴黎小皇宫（2022年）、威尼斯圣若望大会堂（Scuola Grande San Giovanni Evangelista di Venezia，2022年）、日内瓦艺术与历史博物馆（2023年）、布鲁塞尔格莱斯顿画廊（2023年）、纽约帕里什博物馆（2023年）、法兰克福施塔德尔博物馆（2023年）、纽约暴风王山艺术中心（2023年）等。今年11月，罗迪纳将在上海复星艺术中心举办个展，并在华盛顿州菲利普斯收藏呈现特别装置作品。
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