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艾米·希尔曼:本能地描绘形式的无常

Gladstone GLADSTONE格莱斯顿画廊
2024-08-31

▲ 点击观看艾米·希尔曼《分钟影院:春天》,minute cinema: Spring, 2024

数字动画,Marina Resenfeld配乐

时长1:01分钟



艾米·希尔曼

Amy Sillman


另当别论

To Be Other-wise


格莱斯顿画廊纽约24街空间

2024年5月2日至6月15日


▲ 纽约格莱斯顿画廊24街空间艾米·希尔曼个展“另当别论”展览现场,2024年5月2日至6月15


格莱斯顿画廊正在举办艺术家艾米·希尔曼(Amy Sillman)个展“另当别论”(To Be Other-wise),呈现艺术家新近创作的油画、纸上作品和录像。


▲ 艾米·希尔曼

《拉文纳》Ravenna,2024

丙烯颜料、油彩、亚麻布

190.5 x 167.6厘米


▲ 艾米·希尔曼

《小乐器》Little Instrument,2024 

丙烯颜料、油彩、亚麻布

129.5 x 124.5厘米


▲《小乐器》Little Instrument,2024,局部


▲ 艾米·希尔曼

《下午》Afternoon,2024

丙烯颜料、油彩、亚麻布

190.5 x 167.6厘米


▲ 纽约格莱斯顿画廊24街空间艾米·希尔曼个展“另当别论”展览现场,2024年5月2日至6月15


▲ 艾米·希尔曼

《小象》Little Elephant,2023

丙烯颜料、油彩、亚麻布

129.5 x 124.5厘米


▲ 《小象》Little Elephant,2023,局部


希尔曼的绘画中的形体有的可以辨别,有的来自重新想象,在公然的抽象和加密的具象之间推拉徘徊。在“另当别论”展览中,希尔曼将思考和过程铺陈开来,从而揭示构成抽象的时间与空间。她创作的纸上作品系列组成了一个模拟动画的过程,将油画中压缩掩埋的笔迹展现为层次分明的不同阶段。希尔曼信奉倡导即兴的艺术创作过程,并挑战形式与再现的窠臼。


▲ 纽约格莱斯顿画廊24街空间艾米·希尔曼个展“另当别论”展览现场,2024年5月2日至6月15


▲ 艾米·希尔曼

《鬼魂》Ghost,2023-2024

丙烯颜料、油彩、亚麻布

190.5 x 167.6厘米


▲ 艾米·希尔曼

《夏日1》Summer 1,2023

丙烯颜料、油彩蜡笔、纸

78.7 x 57.2厘米

82.2 x 62.9 x 3.8厘米(含框)


▲《夏日1》Summer 1,2023,局部


▲ 纽约格莱斯顿画廊24街空间艾米·希尔曼个展“另当别论”展览现场,2024年5月2日至6月15


▲ 艾米·希尔曼

《小丑(信天翁2)》O Coringa (albatross 2),2023

丙烯颜料、油彩蜡笔、亚麻布

190.5 x 167.6厘米


▲《小丑(信天翁2)》O Coringa (albatross 2),2023,局部


希尔曼的绘画作品都建立在一个基础理念之上,即艺术创作是一种变革的渠道。希尔曼不为美丽或宏伟而创作,她的作品欢快地质疑诸如“抽象”或“具象”这样的传统分类。相反,她不断重新钻研形式结构——形象与背景,色彩与线条,油画与素描,再现与无再现,同时在作品中将鲜明的形象置于模棱两可的背景中,再借助这些作品来驳斥那些二元结构。凭借这种活跃的当下感,希尔曼解放了观看者,让后者不再先入为主地期待一件捕捉单一时刻的“完成的”作品。她表示,“每件作品都是结合了破坏和再创作的连续绘画过程,通常要持续数月才能了结,而其了结本身就是一个开放的问题。”


▲ 纽约格莱斯顿画廊24街空间艾米·希尔曼个展“另当别论”展览现场,2024年5月2日至6月15


▲ 艾米·希尔曼

《香蕉树》The Banana Tree,2023

丙烯颜料、油彩蜡笔、亚麻布

190.5 x 167.6厘米


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▲ 艾米·希尔曼

《NBFF》NBFF,2023-2024

丙烯颜料、油彩、亚麻布、木板

129.5 x 124.5厘米


▲ 艾米·希尔曼

《信天翁1》Albatross 1,2024

丙烯颜料、油彩、亚麻布

190.5 x 167.6厘米


▲ 《信天翁1》Albatross 1,2024,局部


▲ 《2023 年的 UGH(躯干)》UGH for 2023 (Torsos), 2023-2024,

丙烯颜料、墨水、纸张


对希尔曼而言,形状、色彩和绘画本身是重要的,但也总处于变化状态中,居于时间的上下文之内。她描绘的躯干不仅仅具有人的形体,它们还体现了对于转变和时间流动性的更广泛思考。在本次展览中,她从大量的作品中挑选出74件纸上作品,这个系列将躯干和语言并置,它们横向在展厅墙面上排开,如同图表构成的网格。


▲ 艾米·希尔曼

《牛头人》Minotaur,2023-2024

丙烯颜料、油彩、亚麻布

190.5 x 167.6厘米


▲ 艾米·希尔曼

《竖琴》Harpie,2023-2024

丙烯颜料、油彩、亚麻布

190.5 x 167.6厘米


▲ 艾米·希尔曼

《小丑》Clown,2023-2024

丙烯颜料、油彩、亚麻布

190.5 x 167.6厘米


▲ 纽约格莱斯顿画廊24街空间艾米·希尔曼个展“另当别论”展览现场,2024年5月2日至6月15


希尔曼所有的作品都是出于本能的描绘,无论纸上还是油画,她总意在揭示“存在”本身的脆弱和常常脱节的状态,创造能反映身体在其自身离体感、异化感之间纠缠的场景。通过研究客体、主体、贱体之间错综复杂的关系,艺术家的图像连续体与哲学和物理意识相抗衡。希尔曼不断地检视身体和形式及语言结构,这种检视也让我们得以窥见艺术家在作品中提出的更广泛的问题——形式的无常,效果与认知间不断变化的相互作用,以及她个人实践中创造和毁灭的连续循环。


▲ 艾米·希尔曼在她位于布鲁克林的工作室

▲ 艾米·希尔曼

《几近忧郁》Almost Blue,2024 

丙烯颜料、油彩、亚麻布

149.9 x 139.7厘米


▲《几近忧郁》Almost Blue,2024,局部


▲ 纽约格莱斯顿画廊24街空间艾米·希尔曼个展“另当别论”展览现场,2024年5月2日至6月15


▲ 艾米·希尔曼

《哦,钟》oh, Clock,2023

丙烯颜料、油彩、亚麻布

149.9 x 139.7厘米


▲ 艾米·希尔曼

《小丑女》Clownette,2024 

丙烯颜料、油彩、亚麻布

149.9 x 139.7厘米


▲ 《小丑女》Clownette,2024,局部


▲ 纽约格莱斯顿画廊24街空间艾米·希尔曼个展“另当别论”展览现场,2024年5月2日至6月15





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