里克力·提拉瓦尼：开放给当下和未来的所有人的邀请
▲ “里克力·提拉瓦尼：来者甚众”展览现场，纽约MoMA PS1，2023年10月12日至2024年3月4日。图片由MoMA PS1惠允，摄影：Kyle Knodell
里克力·提拉瓦尼
Rirkrit Tiravanija
来者甚众
A LOT OF PEOPLE
纽约MoMA PS1
2023年10月12日至2024年3月4日
▲ “里克力·提拉瓦尼：来者甚众”开幕现场，
纽约MoMA PS1，2023年10月
纽约MoMA PS1正举办格莱斯顿画廊代理艺术家泰国艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija，1961年生于阿根廷）在美国的首场大型回顾展“来者甚众”（A LOT OF PEOPLE）。展览于2023年10月12日开幕，持续至2024年3月4日，回溯了艺术家过去四十年的创作生涯，通过逾百件作品呈现了从早期实验性的装置和电影，到绘画、纸上作品、印刷品、雕塑，以及新创作的关键性参与式作品“剧本”。
▲ “里克力·提拉瓦尼：来者甚众”展览现场，纽约MoMA PS1，2023年10月12日至2024年3月4日。图片由MoMA PS1惠允，摄影：Kyle Knodell
自提拉瓦尼创作伊始，“来者甚众”即在其作品中扮演重要素材的角色。艺术家有意拓展这一表述的意义，将它作为开放给当下和未来的所有人、任何人的邀请。展览回顾了他作为雕塑家、电影人、旅行家、合作者和导师的各类角色，全面概述了提拉瓦尼无比庞杂的工作内容，展现他以多样且流动性的方法将人们聚集在一起从而创造彼此的相遇，实现他“制造更少物品，但建立更多有用关系”的理念。
▲ “里克力·提拉瓦尼：来者甚众”展览现场，纽约MoMA PS1，2023年10月12日至2024年3月4日。图片由MoMA PS1惠允，摄影：Kyle Knodell
展览将展出此前罕见的1980年代末到1990年代的作品，这一时期艺术家离开工作室进行工作，并在作品中引入传记性的参考内容，借此凸显他作为移民的经历，并在一个以西方为中心的艺术世界中构建一种可感的“他者性”。这些作品包括大量的原创雕塑、装置和限量版作品，有些作品自创制以来又不断以石膏或铜等新材料重新想象、铸造和纪念。提拉瓦尼早期实践的构成来源于他对个体政治的关注，并逐渐扩展到全球政治，以及日常新闻期刊。展览中将出现代表性的“示威系列”（Demonstration Series，2001年至今），这些混合了绘画和《国际先驱论坛报》（International Herald Tribune）照片的作品将与提拉瓦尼后期不断演化的新闻纸系列对照出现，一同展出的还有提拉瓦尼对菲利普·加斯顿（Philip Guston）等艺术家的挪用创作。为了满足制作大量作品的需求，提拉瓦尼在家乡泰国清迈设立了工作室，创建了独具本地特色和合作性质的艺术生产模式。向他的场域特定装置一样，这类作品往往依赖于互惠元素，挑战作者权威的概念。
▲ “里克力·提拉瓦尼：来者甚众”展览现场，纽约MoMA PS1，2023年10月12日至2024年3月4日。图片由MoMA PS1惠允，摄影：Kyle Knodell
“来者甚众”还收录了多件互动作品，还有在展期内轮流登场的五部参与式作品，包括《无题1990（泰式炒河粉）》［untitled 1990 (pad thai)，1990年］、《无题1994（恐惧吞噬灵魂）》［untitled 1994 (angst essen seele auf)，1994年］这样的标志性作品，以及近期作品如《无题2011（有T恤，没T恤）》［untitled 2011 (t-shirt, no t-shirt)，2011年］，这件作品邀请观众参与一系列真实的交易和交互。这些场域特定项目也关照了作品当初的独特创作时代和上下文，无论观众选择旁观还是参与，都能获得相应的距离感体验。它们作为剧本，为叙述和理解当代艺术史提供了新的模式。
▲ “里克力·提拉瓦尼：来者甚众”展览现场，纽约MoMA PS1，2023年10月12日至2024年3月4日。图片由MoMA PS1惠允，摄影：Kyle Knodell
▲ 里克力·提拉瓦尼
里克力·提拉瓦尼曾荣获2010年绝对艺术奖（Absolut Art Award）、2004年雨果博斯艺术奖（Hugo Boss Prize）、2003年贝尼塞奖（Benesse Prize）和2003年史密森尼美国艺术博物馆举办的卢切利亚艺术家奖（Lucelia Artist Award）。近期为提拉瓦尼举办个展的机构包括赫什霍恩博物馆和雕塑花园（2019年）、新加坡国家美术馆（2018年）、阿姆斯特丹市立博物馆（2016年）、莫斯科车库当代艺术博物馆（2015年）、德国比勒菲尔德美术馆（Kunsthalle Bielefeld，2010年）、德国卡塞尔弗里德里希美术馆（Kunstalle Fridricianum，2009年）、巴黎市现代艺术博物馆（2005年）、纽约古根海姆博物馆（2005年）、纽约古根海姆博物馆（2005年）、伦敦蛇形湖美术馆（2005年）、荷兰鹿特丹伯伊曼斯与凡博伊宁根博物馆（Museum Boijmans Van Beuningen，2004年）。提拉瓦尼自2000年起在哥伦比亚大学视觉艺术学院任教。他是泰国清迈“大地基金会”（The Land Foundation）的联合创始人，也是曼谷替代性空间和杂志VER的成员。