格莱斯顿画廊宣布代理劳伦斯·韦纳遗产
格莱斯顿画廊宣布代理艺术家
劳伦斯·韦纳遗产
格莱斯顿画廊荣幸地宣布成为艺术家劳伦斯·韦纳遗产（Lawrence Weiner Estate）在纽约的代理方。今年夏天，北京UCCA尤伦斯艺术中心即将举办劳伦斯·韦纳回顾览。UCCA将与劳伦斯·韦纳艺术遗产合作，呈现艺术家一系列重要代表作品，包括自20世纪70年代至2010年代的文字作品以及相关文献资料。这是自2007年受UCCA委托创作的个人项目“劳伦斯·韦纳：以邀光”作为UCCA开馆展项目之一展出以来，劳伦斯·韦纳于中国的首个大型机构个展。
▲ “劳伦斯·韦纳：以邀光”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2007
劳伦斯·韦纳是观念艺术的先驱人物。他最知名的作品由语言构成，常以尺幅巨大的公共装置的形式出现，同时也涉及电影、录像、招贴、艺术家书、音频等媒介。简单与复杂，创作者与观看者，实践与理论——韦纳的平面文字作品玩味着这些概念之间的张力，并一次又一次地彰显出文字本身作为艺术媒介的灵活性。韦纳使用一种定制的字体，即玛格丽特·西沃西哥特体（Margaret Seaworthy Gothic），他借助它来驾驭语言的视觉力量，从而标示含义、策动情感、提出抗议，从而表达乐趣、愉快、图画、政治、功利、古怪、愤怒、超验，凡此种种一触即发。韦纳自视为雕塑家，却不时被当作诗人，而在他作品的最核心处，是与意义永无止尽的缠斗。“我唯一热心的艺术，”韦纳曾说道，“是我不能立刻理解的艺术。如果你马上就懂了，那它除了怀念以外别无他用。”
▲ 劳伦斯·韦纳
《在距离的领域之内》Within a Realm of Distance
伍德斯托克布兰尼姆艺术基金会，2015
摄影：Hugo Glendinning
▲ 劳伦斯·韦纳
《在某一特定时间，山谷有多深》 To the extent of how deep the valley is at some given time
“在公共区域的艺术”，科罗拉多州，2018
摄影: Dominique Taylor
▲ 劳伦斯·韦纳
《目之所及》As Far As The Eye Can See
纽约惠特尼艺术博物馆，2007
在宣布代理劳伦斯·韦纳遗产之际，芭芭拉·格莱斯顿女士（Barbara Gladstone）表示，“能有机会与劳伦斯·韦纳遗产共事我深存感激。韦纳探索语言并将之用作雕塑媒介，他为艺术带来了空前的全新关系。代理他的遗产让我的梦想得以成真。”
▲ 劳伦斯·韦纳
《从一种语言到另一种语言的翻译》A Translation From One Language To Another
罗斯·肯尼迪绿道保护区壁画项目：麻省理工学院List视觉艺术中心和罗斯·肯尼迪绿道保护协会委托创作，2015
▲ 劳伦斯·韦纳
《带来光》Brought to Light
加利福尼亚大学旧金山分校，2011
▲ 劳伦斯·韦纳
《天上所有的星星都长着相同的脸》All the Stars in the Sky Have the Same Face，2011-2020
纽约犹太博物馆，2020
摄影：Liz Ligon
纽约惠特尼美国艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆（MoCA）、杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦州K21艺术收藏馆（K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen）曾于2007年至2009年期间联合举办了劳伦斯·韦纳的大型回顾展。其他为韦纳举办回顾展的机构包括墨西哥城塔马约当代艺术博物馆（Museo Tamayo Arte Contemporaneo，2004年）、德国沃尔夫斯堡艺术博物馆（Kunstmuseum Wolfsburg，2000年）、沃克艺术中心（Walker Art Center，1994年）、赫什霍恩博物馆和雕塑花园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden，1990年）。曾举办个展的机构包括丹麦霍尔斯特布罗艺术博物馆（Holstebro Kunstmuseum，2021年）、墨西哥埃斯孔迪多港侘宅基金会（Casa Wabi，2020年）、意大利奥拉尼市尼沃拉博物馆（Museo Nivola，2019年）、密尔沃基艺术博物馆（Milwaukee Art Museum，2017年）、奥地利布雷根茨艺术馆（Kunsthaus Bregenz，2016年）、英国布莱尼姆艺术基金会（Blenheim Art Foundation，2015年）、南伦敦美术馆（South London Gallery，2014年）、意大利潘扎别墅（Villa Panza，2013年）、西班牙巴塞罗那当代艺术博物馆（Museu d’Art Contemporani de Barcelona，2013年）、纽约犹太博物馆（Jewish Museum，2012年）。韦纳参加过第5、6、7、13届卡塞尔文献展（1972、1977、1982、2012年），第36、41、50、55届威尼斯双年展（1972、1984、2003、2013年），以及第27届圣保罗双年展（2006年）。
▲ 劳伦斯·韦纳展览现场，米兰Galleria Tosselli美术馆，1974
摄影: Giorgio Colombo
▲ 劳伦斯·韦纳
《只要能持续》As Long as it Lasts
荷兰鹿特丹欧洲码头，1993
艺术家曾获多项殊荣，包括美国国家艺术基金奖（National Endowment for the Arts，1976年、1983年）、古根海姆奖（Guggenheim Fellowship，1994年）、德国科隆路德维希博物馆沃尔夫冈·哈恩奖（Wolfgang Hahn Prize）、斯考希根绘画／观念艺术奖章（Skowhegan Medal for Painting/Conceptual Art，1999年）、纽约市立大学研究院荣誉人文学博士（Honorary Doctorate of Humane Letters, CUNY Graduate Center）、罗斯维塔·哈夫特曼基金会奖（Roswitha Haftmann Foundation Prize，2015年）、沃尔夫奖（Wolf Prize，2017年）、阿斯彭艺术奖（Aspen Award for Art，2017年）。
▲ 劳伦斯·韦纳
《置于光的另一侧》Placed On Ether Side Of The Light
塞尔维亚贝尔格莱德Beobanka大厦，2009
▲ 劳伦斯·韦纳
《点点滴滴拼凑出一个似是而非的整体》Bits & Pieces Put Together to Present a Semblance of a Whole，1991
明尼阿波利斯沃克艺术中心，1991
劳伦斯·韦纳1942年生于纽约曼哈顿，在南布朗克斯区长大，在纽约和阿姆斯特丹两地间工作、生活，曾一度和家人居住在一艘无电力船舶上。韦纳自学成才，他最先受抽象表现主义和垮掉派诗人吸引，随后发展出自己的艺术实践。他将这种实践定义为“语言+所涉及的材料”，为偶尔深奥难懂的观念主义加入了对日常用语的坚持。韦纳的作品既富有民主意味又卓有远见，它们在凝固此刻的同时又指点前路的迷津。
▲ 劳伦斯·韦纳
“艺术，就是有人眼见章法却心生不满，于是就去改变事物观看之道的章法这么一回事。”
——劳伦斯·韦纳