梅普尔索普：摄影或许可以成为艺术
内在张力：梅普尔索普在当下
Implicit Tensions: Mapplethorpe Now
所罗门·R·古根海姆美术馆 | 纽约
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
展期：2019.01.25－07.10 / 2019.07.24－2020.01.05
▲ Self Portrait, 1980, 银盐明胶照片 Gelatin silver print; 35.6 x 35.6 cm.
▲ “内在张力：梅普尔索普在当下”展览现场，所罗门·R·古根海姆美术馆, 2019.01.25－07.10 / Installation view of Implicit Tensions: Mapplethorpe Now, Museum, New York, 2019.01.25－07.10
所罗门·R·古根海姆美术馆正在呈现长达一年时间、分为两个部分的大型展览计划，以向罗伯特·梅普尔索普（1946-1989）的突破性艺术创作及持久影响力致敬。作为二十世纪晚期最为重要的美国艺术家之一，对于梅普尔索普艺术创作的讨论也有诸多争议。“内在张力：梅普尔索普在当下”的第一部分于2019年1月25日至7月10日在古根海姆塔四层的梅普尔索普展览空间中展出；而第二部分的展览将于2019年7月24日至2020年1月5日呈现。
▲ Phillip Prioleau, 1982, 银盐明胶照片 Gelatin silver print; 38.4 x 38.9 cm.
古根海姆美术馆于1993年接受了罗伯特·梅普尔索普基金会慷慨捐赠的两百余件摄影及独版物件作品，与美术馆本身大量而丰富的梅普尔索普作品收藏一同，使得古根海姆美术馆建立了当今世界上最为完整、全面的梅普尔索普收藏体系。与此同时，罗伯特·梅普尔索普基金会捐赠的大量作品也推动了美术馆自身的摄影作品收藏工作，并催生了以建立并强化古根海姆的摄影及新媒体艺术收藏体系为主要任务的收藏委员会——摄影委员会（Photography Council）。在梅普尔索普逝世三十年之际，“内在张力：梅普尔索普在当下”回顾了艺术家独一无二的艺术贡献，以及罗伯特·梅普尔索普基金会捐赠的众多作品带来的深远影响。
▲ “内在张力：梅普尔索普在当下”展览现场，所罗门·R·古根海姆美术馆, 2019.01.25－07.10 / Installation view of Implicit Tensions: Mapplethorpe Now, Museum, New York, 2019.01.25－07.10
古根海姆美术馆在“内在张力：梅普尔索普在当下”展览的首个部分展出了美术馆收藏的大量作品，包括：艺术家早期的宝丽来作品、拼贴作品以及综合媒介作品；富有古典特色的经典男性或女性裸体摄影作品、花卉摄影作品以及雕塑摄影作品等；艺术家、名流及友人的肖像摄影作品；记录了地下S&M文化的摄影作品；以及梅普尔索普最为著名的个人肖像作品等。
▲ Lisa Lyon, 1982, 银盐明胶照片 Gelatin silver print; 48.7 x 38.7 cm.
三十年间，梅普尔索普已经成为了一个重要的文化符号。作为二十世纪下半叶最为知名却又最为饱受争议的艺术家之一，梅普尔索普创作有大胆画面的摄影作品，挑战社会常规，并在1980年代末至1990年代初在美国掀起了关于文化审查制度的大辩论。其艺术理念背后的主要推动力即是其完美主义创作心态。他曾在1988年说：“起着关键作用的，是我观看事物的方式。无论是人的身体还是一朵花，我的眼睛决定了一切。”
▲ “内在张力：梅普尔索普在当下”展览现场，所罗门·R·古根海姆美术馆, 2019.01.25－07.10 / Installation view of Implicit Tensions: Mapplethorpe Now, Museum, New York, 2019.01.25－07.10
在其艺术生涯之初，梅普尔索普并没有打算成为一名摄影师。在得到其好友及老师赠予的宝丽来相机和哈苏相机之后，他才开始进行摄影创作，并以摄影媒介的独特即时性为基础发展其艺术实践，并最终确信“摄影或许可以成为艺术”。自其最早的实验性摄影创作起，梅普尔索普便同时将自身看做是一名技艺精湛的摄影师，以及一个灵活的摄影主体，将自己同时暴露在摄像机前后，致力于创作一种有明确艺术属性的摄影作品。他的摄影作品往往包含多重意义，深入地挖掘了艺术史、摄影师与摄影对象之间关系以及身份再现政治的内在张力。在今天，这些作品持续地挑战了观者的既有意识，同时捕捉了观者的灵魂。
▲ Calla Lily, 1986, 银盐明胶照片 Gelatin silver print; 48.9 x 49.1 cm.
“内在张力：梅普尔索普在当下”展览呈现了梅普尔索普绚丽而短暂的艺术生涯，其中的大部分作品创作于1970年至1988年。次年，艺术家逝于艾滋病并发症。
▲ Untitled (Self Portrait), 1973, 六张宝丽来照片、塑料、有机玻璃、颜料 Six dye diffusion transfer prints (Polaroids), in painted plastic mounts and acrylic frame; 9.5 x 7.3 cm
each; 27.6 x 28.7 x 6.7 cm overall.
将于年中开幕的“内在张力：梅普尔索普在当下”第二部分展览将探索梅普尔索普对于当代肖像艺术以及自我再现艺术实践发展的重大影响，深入讨论艺术家作品在其逝世后的三十年时间内提出的复杂问题。第二部分展览将展出梅普尔索普的部分摄影作品，并将展出古根海姆美术馆馆藏的其他当代艺术家的作品——后者或直接借鉴了梅普尔索普的创作方式，或与梅普尔索普实践的艺术形式层面及社会意义层面产生了共鸣。这些艺术家包括：Rotimi Fani-Kayode （1955生于尼日利亚拉各斯，1989年于伦敦去世）、Lyle Ashton Harris（1965年生于纽约布朗克斯）、Glenn Ligon（1960年生于纽约布朗克斯）、Zanele Muholi（1972年生于南非共和国乌姆拉济）、Catherine Opie（1961年生于俄亥俄州桑达斯基）及Paul Mpagi Sepuya（1982年生于加州圣贝纳迪诺）等。
▲ Patti Smith, 1976, 银盐明胶照片 Gelatin silver print; 35.2 x 34.9 cm.
▲ “内在张力：梅普尔索普在当下”展览现场，所罗门·R·古根海姆美术馆, 2019.01.25－07.10 / Installation view of Implicit Tensions: Mapplethorpe Now, Museum, New York, 2019.01.25－07.10
格莱斯顿画廊（Gladstone Gallery）（纽约，布鲁塞尔）于1980年创立于美国纽约曼哈顿，创始人为全球最具影响力的画廊主之一芭芭拉·格莱斯顿女士（Barbara Gladstone）。格莱斯顿目前在全球拥有4个空间，代理将近六十位著名在世和已故的艺术家。
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