模糊了过去与现在、真实与虚幻 | 菲利普·帕雷诺 Philippe Parreno
菲利普·帕雷诺
Philippe Parreno
格莱斯顿画廊 | 纽约
Gladstone Gallery, New York
展期：2019.03.06－04.13
▲ “菲利普·帕雷诺”展览现场，格莱斯顿画廊纽约上东区64街空间, 2019.03.06－04.13 / Installation view of Philippe Parreno, Gladstone Gallery, New York, 2019.03.06－04.13
菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）的新作正在格莱斯顿画廊纽约24街及64街空间同时呈现。艺术家在画廊24街空间呈现的新电影作品《Anywhen In a Time Colored Space》（2019）延续了其于2016年创作的《Anywhen》，由著名伊朗裔法国籍摄影师Darius Khondji执机，而著名女演员、喜剧明星、腹语师Nina Conti也为该作品献声。Conti也负责朗诵由帕洛诺写就、掺杂了乔伊斯著作片段的文本。《Anywhen》展现了帕雷诺长期艺术研究对于人工生物、数字生物或有机生物的存在及交流方式的兴趣。
▲ “菲利普·帕雷诺”展览现场，格莱斯顿画廊纽约切尔西24街空间, 2019.03.06－04.13 / Installation view of Philippe Parreno, Gladstone Gallery, New York, 2019.03.06－04.13
《Anywhen In a Time Colored Space》的主要画面内容记录了一只能够随周遭环境改变身体形状的乌贼（拉丁名为Sepia Officinalis的地中海头足纲生物）。它可以因外部光源、声音及震动等变化而做出反应。在影片中，这只乌贼貌似因Conti的画外独白及思绪而发生改变。影片的主要叙事既是围绕这只乌贼开展的（帕雷诺曾在其工作室内培养这只乌贼）。
软体动物在其悠长进化史中演变出了一种复杂的皮肤组织，这样的组织受神经、荷尔蒙及肌肉控制，能够制造出惊人的外表变化。就像是电视屏幕上的像素一样，头足纲动物的色素胞能够出现戏剧性的、有惊人动态的乃至有韵律的变化。
▲ anywhen, 2016-2018, 彩色有声录像 Color, sound; 片长 Duration: 11‘00“
▲ “菲利普·帕雷诺”展览现场，格莱斯顿画廊纽约切尔西24街空间, 2019.03.06－04.13 / Installation view of Philippe Parreno, Gladstone Gallery, New York, 2019.03.06－04.13
乌贼身体上出现不断变化的斑斓色彩，以触手进行优雅而细密的舞蹈动作；而乌贼似乎也在随着Conti细碎而抽象的文本朗读，通过不可见的眼睛注视着观者，与观者进行互动。而去语境化了的、貌似没头没尾的文本提供了一种催眠式的体验，几乎像是来自外太空世界的叙述。
帕雷诺曾在2016年接受泰特现代美术馆现代汽车艺术项目委托，创作了《Anywhen》，而《Anywhen In a Time Colored Space》则将原初作品完全重新剪辑、大幅度改变了作品形式，加入了艺术家在近期对人工智能学科的探索成果。《Anywhen In a Time Colored Space》在每一遍放映结束后将出现“下一帧预测”，这让人想起早期卡带式录像带在每一次放映后需要倒带的场景：而影片自带的人工智能程序通过预测影片画面自行重新编排影片叙事顺序。在展览结束后，此人工智能程序将以此创建一个全新版本的、顺序不定的影片。此种新的“倒带”技术指向了回忆与时间的关系，而帕雷诺此次展览将通过这种独特的方式进入到一个未知的领域之中去。
▲ “菲利普·帕雷诺”展览现场，格莱斯顿画廊纽约切尔西24街空间, 2019.03.06－04.13 / Installation view of Philippe Parreno, Gladstone Gallery, New York, 2019.03.06－04.13
▲ Flickering Lights (Marianne Brandt), 2018, 立体光刻打印、半透明树脂、灯泡、光程序 Stereolithography print with translucent resin, light bulb and light programming; 85 x 64 x 40 cm.
▲ Wallpaper Marilyn, 2018, 磷光涂料墙纸 Wallpaper with phosphorescent ink in four colors: gold, shiny black, bright yellow, phosphorescent white; 尺寸可变 Dimensions variable.
在画廊24街的空间中，部分墙面上铺设了磷光涂料墙纸，墙纸上的是一个又一个的黑色瞳孔。这一图像来自帕雷诺在2012年创作的影片《Marilyn》：艺术家搭建了玛丽莲·梦露在1950年代生活过的纽约华尔道夫酒店场景，并通过技术手段在其中重现了著名女星的形象。《Anywhen In a Time Colored Space》与梦露魂灵般的形象代表了帕雷诺创作的核心特质：通过还原酒店当年的场景，并使用人工智能技术预测影片的未来，帕雷诺模糊了过去与现在、真实与虚幻之间的界限。
▲ Fraught Times: For Eleven Months of the Year it's an Artwork and in December it's Christmas（局部 detail), 2019.
在格莱斯顿画廊64街空间中，帕雷诺呈现了始于1990年代末的“Fraught Times”系列的最新雕塑作品：《Fraught Times, For Eleven Months of the Year it's an Artwork and in December it's Christmas》（2019）。这件作品的视觉形式及创作理念均与“Fraught Times”系列最早期作品相仿，却以全新的方式重新想象了整个创作系列。此作品再一次通过无比写实的方式模拟了一棵传统圣诞树的形象，上面挂满了颜色鲜艳的装饰品。帕雷诺的早期树状作品往往带有大型而夸张的枝干以支撑大块积雪，而后期，他的树状雕塑中并没有这一形式元素。也正是因此，此次展出的作品以一种吊诡的方式回顾了其早期作品的结构。作品《Fraught Times, For Eleven Months of the Year it's an Artwork and in December it's Christmas》回归了长期系列的观念性出发点，带有积雪、彩色玻璃装饰等元素，以及一个首次采用的钢质底座。作品看起来是从内部发光的，也像是刚刚被砍下来、放入室内的。这棵树的存在方式指向了宗教性或文化性光晕的衰退过程——年复一年进行的圣诞习俗在不断重复的过程中获得了新的意义。在这个意义上，树木改变了圣诞习俗的语境，也与《Anywhen In a Time Colored Space》共同指向了不可预见的未来。
在这件新树木雕塑作品旁，另有两滩积雪以及一汪水，为观者带来真实场景的幻觉。
▲ “菲利普·帕雷诺”展览现场，格莱斯顿画廊纽约上东区64街空间, 2019.03.06－04.13 / Installation view of Philippe Parreno, Gladstone Gallery, New York, 2019.03.06－04.13
▲ Snow drift（局部 detail), 2019.
格莱斯顿画廊（Gladstone Gallery）（纽约，布鲁塞尔）于1980年创立于美国纽约曼哈顿，创始人为全球最具影响力的画廊主之一芭芭拉·格莱斯顿女士（Barbara Gladstone）。格莱斯顿目前在全球拥有4个空间，代理将近六十位著名在世和已故的艺术家。
更多展览详情与艺术家动态将第一时间通过
官方微信以及官方网站公布，敬请保持关注
微信：gladstonegallery
官网：www.gladstonegallery.com
▼ 长按并识别以下二维码，关注画廊最新动态