人类、动物、微生物、植物及机器究竟为何物 | 安妮卡·易 Anicka Yi
安妮卡·易
我们从未个人过
Anicka Yi
We Have Never Been Individual
格莱斯顿画廊 | 布鲁塞尔
Gladstone Gallery, Brussels
展期：2019.04.23－06.15
▲ “我们从未个人过”展览现场，格莱斯顿画廊布鲁塞尔空间, 2019.04.23－06.15 / Installation view of We Have Never Been Individual, Gladstone Gallery, Brussels, 2019.04.23－06.15
▲ Releasing The Human From The Human, 2019, 海带、水溶性聚合物、甘油、绉纱、丙烯、LED、机器虫子 Kelp, Aquazol, glycerin, crepaline, acrylic, LED, animatronic insect; 尺寸可变 Dimensions variable.
即将参加第58届威尼斯双年展的艺术家安妮卡·易（Anicka Yi）新作品展览“我们从未个人过”正在格莱斯顿画廊布鲁塞尔空间呈现，而这也是艺术家在格莱斯顿画廊空间的首个展览。安妮卡·易的艺术实践消解了人类及动植物的界限，并强调了人类本质的问题的开放性及紧迫性，质询人类、动物、微生物、植物及机器究竟为何物。通过在科技情感层面探索合成及感染机制，她的创作重新定义了人类主体间性、相互依赖性，并促进了人类与其他生命体的共生关系。
▲ “我们从未个人过”展览现场，格莱斯顿画廊布鲁塞尔空间, 2019.04.23－06.15 / Installation view of We Have Never Been Individual, Gladstone Gallery, Brussels, 2019.04.23－06.15
近年来，微生物生态、人工智能及动植物感知等研究获得了长足发展，而传统个人自主意识及人类例外论则愈发显得过时、单薄。不同生命体、智慧体之间在微观及宏观层面流动勾连的关系也揭示了这一事实：世界并不围绕单一的中心展开，在历史进程中掌舵的，也不是某个单一的内在声音，或单一的自我。齐整、隔离性的分类学不足以为当前人类活动服务，以面对当代人类身体、科技以及科技的迅速发展。
▲ “我们从未个人过”展览现场，格莱斯顿画廊布鲁塞尔空间, 2019.04.23－06.15 / Installation view of We Have Never Been Individual, Gladstone Gallery, Brussels, 2019.04.23－06.15
在“我们从未个人过”展览中，安妮卡·易在不同的时间及空间维度探索了交织生命的潜能及不稳定特性。艺术家一系列悬挂在画廊空间中的发光球体雕塑被貌似皮革的褐藻缠绕，鼓励观众去思考藻类的生态历史，及这种独特植物的惊人潜能。作为地球上生态量最为庞大的植物种类，藻类既强大又富有变化特性。绿色及金色的灯光照射在藻类纷杂的表面上，而每一件雕塑“皮肤”上的擦拭痕迹和伤痕则展示了海洋生命的复杂斗争状态，并提醒观者，远古人类的起源与海洋密不可分。在雕塑墙面上闪烁的是许多小型电子昆虫，安妮卡·易以这种幽默的方式讨论了个体独立性及人工智能等问题，也讨论了寄生生命、共生体或蜂类繁殖活动的机制。
▲ 15 Hissing Cockroaches, 2019, 有机玻璃、UV印刷、LED、玻璃、树脂、 Acrylic, UV Prints, LEDS, glass, resin and tubing; 127 x 101.6 x 12.7 cm.
▲ 15 Hissing Cockroaches（局部 detail), 2019.
展览中的另一系列作品则是包括了极简样式的微藻类及蓝细菌海底景观，艺术家在此关注了微有机体的共生关系——这种关系就是地球上所有生命的基础。安妮卡·易的海底景观作品灵感源于从藻类及阳光获得给养的海蛤蝓，而作品面貌则像是微型生态反应堆，指向人类将藻类当做主要食物及能源的可能性，并暗示了未来更为紧密的共生关系。在这些活体绘画作品之中的，还有玻璃孵化室，以及人工制造的虫卵，艺术家在创作中通过这些元素将体液、生命孕育过程及疾病等主题相联系。与这些极简景观相对应的，是许多带有艳丽色彩的微生物光板作品。艺术家以UV印刷技术将微生物文化印制在光板上；光板上还另有抽象的、模拟了电脑网络结构及都市基础建设格局的建筑图案。
▲ “我们从未个人过”展览现场，格莱斯顿画廊布鲁塞尔空间, 2019.04.23－06.15 / Installation view of We Have Never Been Individual, Gladstone Gallery, Brussels, 2019.04.23－06.15
▲ The Scientists, 2019, 高密度泡沫、聚氨酯涂料、金属、激光 High Density Foam, urethane paint, metal, laser; 182.9 x 121.9 x 30.5 cm.
而作为展览核心的，则是一系列带有丰富肌理的“Techno-Geo”（“技术-地质”）雕塑作品，这些作品通过拼贴有机物、地质学元素及工业元素将自然、人造、超自然等归类标签复杂化、模糊化。动植物的化石强调了作为演变路线的模糊生态界限在当代历史中已被压缩、加速及拓展的过程。众多雕塑元素之间的连接点强调了不同生命体存在方式与被破坏了的环境之间的不平衡关系。自然与人造物之间的模糊界限指出了一个事实：作为一种存在状态，“自然”永远是可变的，不稳定的。无论是通过模拟操作、生物转变还是通过直接的模仿行动，作为一个概念的自然永远在脱离自身的过程中演变。在“我们从未个人过”展览中，合成物被当做整体来对待，机器被视作是昆虫，植物模拟了动物，生命模拟了死亡。这样的演变矩阵证明了：人类例外论的现代神话是一种过时的伪装，而世界的真相比我们想象的要更微小，更宏大，更复杂。
▲ “我们从未个人过”展览现场，格莱斯顿画廊布鲁塞尔空间, 2019.04.23－06.15 / Installation view of We Have Never Been Individual, Gladstone Gallery, Brussels, 2019.04.23－06.15
▲ Holobiont, 2019, 粉末涂层钢、有机玻璃箱、水、三维印刷环氧树脂、丝状藻类 Powder coated steel with inset acrylic vitrine, water, 3-D printed epoxy plastic and filamentous algae; 83.8 x 63.5 x 14 cm.
安妮卡·易出生于韩国首尔，生活工作于纽约。她曾在包括纽约古根海姆美术馆、德国卡塞尔弗里德里希阿鲁门博物馆、瑞士巴塞尔艺术之家、麻省理工学院李斯特视觉艺术中心、纽约厨房艺术中心及克利夫兰艺术博物馆等许多国际艺术机构举办展览，也曾参与包括纽约现代艺术博物馆、瑞士苏黎世米格罗斯当代艺术博物馆、明尼苏达州沃克艺术中心、荷兰鹿特丹Witte de With当代艺术中心、法国巴黎路易威登基金会、波斯顿当代艺术中心、巴黎东京宫、香港K11艺术基金会；、苏黎世Studiolo、迈阿密当代艺术博物馆、巴塞尔当代艺术博物馆、圣路易斯白旗项目空间、纽约雕塑中心及纽约White Columns等机构组织的群展。她还曾参与2017年惠特尼双年展及第十二届里昂双年展。在2016年，易因其长期实验艺术实践的力量及独特性而获得了当年的Hugo Boss大奖。在今年五月，她将参加由拉夫·鲁戈夫策划的、名为“愿你生活在有趣的时代”的第58届威尼斯国际艺术双年展，展览从2019年5月11日持续至11月24日。
▲ Holobiont（局部 detail), 2019.
▲ “我们从未个人过”展览现场，格莱斯顿画廊布鲁塞尔空间, 2019.04.23－06.15 / Installation view of We Have Never Been Individual, Gladstone Gallery, Brussels, 2019.04.23－06.15
▲ Releasing The Human From The Human（局部 detail), 2019.
格莱斯顿画廊（Gladstone Gallery）（纽约，布鲁塞尔）于1980年创立于美国纽约曼哈顿，创始人为全球最具影响力的画廊主之一芭芭拉·格莱斯顿女士（Barbara Gladstone）。格莱斯顿目前在全球拥有4个空间，代理将近六十位著名在世和已故的艺术家。
更多展览详情与艺术家动态将第一时间通过
官方微信以及官方网站公布，敬请保持关注
微信：gladstonegallery
官网：www.gladstonegallery.com
▼ 长按并识别以下二维码，关注画廊最新动态