里克力·提拉瓦尼：给我自己的建议
▲ 点击观看里克力·提拉瓦尼新作《无题2022（给我自己的建议）》，2组机器人手臂以艺术家手写的字体书写着引用自约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）和菲利普·加斯顿（Philipe Guston）的文字
里克力·提拉瓦尼
Rirkrit Tiravanija
俯首向黑色的堆肥
SUBMIT TO THE BLACK COMPOST
格莱斯顿画廊首尔空间
2022年8月31日至10月8日
▲ 首尔格莱斯顿画廊里克力·提拉瓦尼个展“俯首向黑色的堆肥“展览现场，2022年8月31日至10月8日
格莱斯顿画廊首尔空间今秋举办艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）在画廊的首次个展，这也是提拉瓦尼在韩国的首次个展。展览名为“俯首向黑色的堆肥”（SUBMIT TO THE BLACK COMPOST），引自出生于马提尼克岛的法国诗人和哲学家爱德华·格利桑（Édouard Glissant）的著作。
▲ 里克力·提拉瓦尼
《无题2022（给我自己的建议）》untitled 2022 (advice to myself), 2022
2组机器人手臂
100 x 27.6 x 50.2厘米
共3版 + 1AP
▲ 《无题2022（给我自己的建议）》untitled 2022 (advice to myself), 2022，局部
里克力·提拉瓦尼在泰国长大，1980年代末到1990年代初，他在充满变化和动荡的纽约成长为一位艺术家。自他最早的作品和展览开始，提拉瓦尼便颠覆了我们作为观众和艺术“消费者”所认知的稳定真理和现实的一切。
▲ 首尔格莱斯顿画廊里克力·提拉瓦尼个展“俯首向黑色的堆肥“展览现场，2022年8月31日至10月8日
▲ 里克力·提拉瓦尼
《无题2022》untitled 2022, 2022
镜面不锈钢
2块，每块152.5 x 137厘米
共3版 + 1AP
▲ 《无题2022》untitled 2022 , 2022，局部
▲ 里克力·提拉瓦尼
《无题2022》untitled 2022, 2022
镜面不锈钢
2块，每块152.5 x 137厘米
共3版 + 1AP
▲ 《无题2022》untitled 2022 , 2022，局部
三十年后的今天，这个世界本身，以及其中与艺术和文化相关的部分，都已经发生了深刻和彻底的转变。我们的世界和人们彼此的关系正在破裂。艺术本是一个自治和自由的现场，但它现在也由于资本的束缚而处于危险之中，就如同一位隐士被皇帝用绳索牵在手上。
▲ 首尔格莱斯顿画廊里克力·提拉瓦尼个展“俯首向黑色的堆肥“展览现场，2022年8月31日至10月8日
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▲ 里克力·提拉瓦尼
《无题2022（柠檬浅）》untitled 2022 (lemon light), 2022
纸上水彩
21.1 x 29.7厘米
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▲ 里克力·提拉瓦尼
《无题2022（柠檬黑）》untitled 2022 (lemon black), 2022
纸上水彩
21.1 x 29.7厘米
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▲ 里克力·提拉瓦尼
《无题2022（柠檬蓝）》untitled 2022 (lemon blue), 2022
纸上水彩
21.1 x 29.7厘米
▲ 《无题2022（柠檬蓝）》untitled 2022 (lemon blue), 2022，局部
对艺术家而言，当他们面对已成定局的事物，面对这种不断退化的人类与自然状况的情形，是否存在真正可行的应对或者反抗手段？没有，真的没有。我们用画笔把自己逼到了墙角，我们的手被一种新的他者替代。我们在镜子里看到一张新的面孔，这面孔没有历史，它既不衰老也不会流血。
▲ 首尔格莱斯顿画廊里克力·提拉瓦尼个展“俯首向黑色的堆肥“展览现场，2022年8月31日至10月8日
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▲ 里克力·提拉瓦尼
《无题2022（柠檬一次）》untitled 2022 (lemon one time), 2022
纸上水彩
21.1 x 29.7厘米
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▲ 里克力·提拉瓦尼
《无题2022（柠檬二次）》untitled 2022 (lemon two times), 2022
纸上水彩
21.1 x 29.7厘米
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▲ 里克力·提拉瓦尼
《无题2022（柠檬三次）》untitled 2022 (lemon three times), 2022
纸上水彩
21.1 x 29.7厘米
▲《无题2022（柠檬三次）》untitled 2022 (lemon three times), 2022，局部
▲ 首尔格莱斯顿画廊里克力·提拉瓦尼个展“俯首向黑色的堆肥“展览现场，2022年8月31日至10月8日
提拉瓦尼是一位21世纪的隐士，他的经历跨越国界、飘忽不定。他欣然把土地割让给这个全新的、不眠不休的“创意”。他全身而退，在走下舞台前留下了一条重要的信息。
▲ 里克力·提拉瓦尼
《无题2022（十四只柠檬至末日）》untitled 2022 (fourteen lemons to apocalypse), 2022
纸上水彩
共14部分，每部分10.2 x 14.6厘米
▲ 从上至下：《无题2022（十四只柠檬至末日）》untitled 2022 (fourteen lemons to apocalypse), 2022，第一部分局部；第五部分局部；第七部分局部
自1990年代起，提拉瓦尼（1961年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯）便将他的艺术创作与社会参与的伦理相结合，他的作品常由于邀请观众介入而得以激活并生效。为提拉瓦尼举办个展的机构包括伦敦当代艺术学会（永久装置）、华盛顿特区史密森尼学会赫什霍恩博物馆和雕塑花园（2019年）、新加坡国家美术馆（2018年）、阿姆斯特丹市立博物馆（2016年）、莫斯科车库当代艺术博物馆（2015年）、德国比勒菲尔德美术馆（Kunsthalle Bielefeld，2010年）、德国卡塞尔弗里德里希美术馆（Kunstalle Fridricianum，2009年）、巴黎市现代艺术博物馆（2005年）、纽约古根海姆博物馆（2005年）、伦敦蛇形湖美术馆（2005年）、荷兰鹿特丹伯伊曼斯与凡博伊宁根博物馆（Museum Boijmans Van Beuningen，2004年）。提拉瓦尼的作品获得了多个国际奖项的认可，包括2010年绝对艺术奖（Absolut Art Award）、2004年由古根海姆博物馆举办的雨果博斯艺术奖（Hugo Boss Prize）、以及2003年史密森尼美国艺术博物馆举办的卢切利亚艺术家奖（Lucelia Artist Award）。
▲ 里克力·提拉瓦尼在其首尔格莱斯顿画廊个展“俯首向黑色的堆肥“展览现场。摄影：Jan Pfeiffer
提拉瓦尼生活、工作于纽约、柏林和清迈。提拉瓦尼任教于哥伦比亚大学视觉艺术学院，也是艺术家、艺术史学家、策展人合作项目团体“乌托邦站”（Utopia Station）的创始成员和策展人。提拉瓦尼也是教育生态项目“大地基金会”（The Land Foundation）的主席，基金会位于泰国清迈，他也参与了曼谷合作替代性空间VER。
▲ 首尔格莱斯顿画廊里克力·提拉瓦尼个展“俯首向黑色的堆肥“展览现场，2022年8月31日至10月8日
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