马修·巴尼：与女儿合作的绘画抑制25
▲ 马修·巴尼
《绘画抑制25》Drawing Restraint 25，2022
彩色和黑白影像，无声
28分51秒
马修·巴尼
Matthew Barney
绘画抑制25
Drawing Restraint 25
格莱斯顿画廊首尔空间
2022年10月13日至12月2日
▲ 首尔格莱斯顿画廊马修·巴尼个展“绘画抑制25“展览现场，2022年10月13日至12月2日
格莱斯顿画廊正举办马修·巴尼（Matthew Barney）在首尔空间的首次展览，展览呈现了贯穿巴尼创作生涯的“绘画抑制”（Drawing Restraint）系列。《绘画抑制25》（Drawing Restraint 25）是一段28分钟的无声录像，于2021年1月由一个小摄制组在巴尼的工作室完成。录像记录的是一场双人行为表演，表演者是巴尼和他的女儿伊莎多拉（Ísadóra），两人分别使用工作室中的工具进行仪式化的绘画。
▲ 巴尼的女儿伊莎多拉在《绘画抑制25》中参与行为表演
与录像一同展示的还有一个雕塑性质的展柜，其上摆放着与“绘画抑制”行为表演有关的元素。同时展出的还有一系列彩纸上的画作，它们将《绘画抑制25》的作品主题与巴尼上一部长片《堡垒》（Redoubt）的意象叠加在一起。
▲ 马修·巴尼
《绘画抑制25（展柜）》Drawing Restraint 25 (vitrine)，2022
铸铜、铸黄铜、纸上炭笔、Kevlar纤维上炭笔画、不锈钢玻璃展柜
(雕塑含黑白和彩色影像，以及下图框裱画作)
196.9 x 127 x 73.7厘米
▲ 马修·巴尼
《绘画抑制25》Drawing Restraint 25，2022 中的框裱画作
不锈钢制框、纸上炭笔画
117.5 x 92.7厘米
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▲ 《绘画抑制25》Drawing Restraint 25，2022，展柜局部
▲ 首尔格莱斯顿画廊马修·巴尼个展“绘画抑制25“展览现场，2022年10月13日至12月2日
《绘画抑制25》拍摄地是艺术家的纽约工作室，他将现场布置为一间小铸造车间。巴尼的女儿在车间周遭游走，艺术家则密切追踪着她的动作，并用一只转轮工具在木质模具上雕刻出她的浮雕肖像。
▲ 《绘画抑制25》Drawing Restraint 25，2022，静帧
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▲ 《绘画抑制25》Drawing Restraint 25，2022，展柜局部
▲ 马修·巴尼
《绘画抑制25：天平》Drawing Restraint 25: Libra，2022
石墨笔、水粉、纸、高密度聚乙烯制框
26.7 x 20.3
35.9 x 29.5 x 3.2厘米（含框）
▲ 首尔格莱斯顿画廊马修·巴尼个展“绘画抑制25“展览现场，2022年10月13日至12月2日
▲ 马修·巴尼
《绘画抑制25：紫红色熔炉》Drawing Restraint 25: Fuchsia Furnace，2022
石墨笔、水粉、纸、高密度聚乙烯制框
26.7 x 20.3
35.9 x 29.5 x 3.2厘米（含框）
▲ 《绘画抑制25：紫红色熔炉》Drawing Restraint 25: Fuchsia Furnace，2022，局部
女儿一开始像打量一个陌生的地方一样探索着工作室，然后逐渐掌握工作室的轮廓，时不时停下来表演即兴动作。她把树枝的末端放进炉火的高温中灼烧，从而制作简易的木炭，然后用这些烧焦的木棍作为工具，在墙上挂着的纸上留下灼画的痕迹。
▲ 《绘画抑制25》Drawing Restraint 25，2022，展柜中纸上炭笔画局部
在父亲尝试记录形象的同时，女儿则用姿态和过程索引式地记录下她在工作室中的行动，如同留下围绕太阳旋转的标记。此后，工人将熔化的黄铜倒入巴尼的浮雕绘画，二人的表演也在此时迎来了高潮。金属流入肖像的轮廓，填充其中的线条，再烧去周围的木料；它将图像抹除，火焰的橙光充满了整个铸造车间。
▲ 首尔格莱斯顿画廊马修·巴尼个展“绘画抑制25“展览现场，2022年10月13日至12月2日
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▲ 《绘画抑制25》Drawing Restraint 25，2022，展柜中Kevlar纤维上炭笔画局部
巴尼用一组绘画连接起了《绘画抑制25》和《堡垒》，他将精细研磨的石墨、色彩鲜亮的水粉以及作为点缀的木炭层层结合。在《堡垒》中，巴尼的角色在爱达荷州的荒野中追寻三个女人，他监视着她们，并画下她们的举动。对于巴尼来说，这一叙事是一种基于检视的探讨，即艺术家是否或者如何在艺术加工过程中占据其创作对象。在《绘画抑制25》中，艺术家借用父女关系的叙事，映射了这种艺术家与创作对象之间有关占据、密切关注和权力动态的概念。在其中一张画作中，巴尼扮演的雕刻师角色置身荒野中，他佩戴的头灯发射出光束，创造出具有清晰几何平面形态的光和色。
▲ 马修·巴尼
《绘画抑制25：头灯》Drawing Restraint 25: headlamp，2022
石墨笔、水粉、纸、高密度聚乙烯制框
26 x 33厘米
36.5 x 43.5 x 3.2厘米（含框）
▲《绘画抑制25：头灯》Drawing Restraint 25: headlamp，2022，局部
在另一幅画中，橙色的火焰在黄色的底面上造就出浓重的色彩，而用炭画出的人物似乎又在画中绘出了另一层痕迹。
▲ 马修·巴尼
《绘画抑制25：成因》Drawing Restraint 25: Cause，2022
石墨笔、水粉、纸、高密度聚乙烯制框
20.3 x 26.7厘米
29.5 x35.9 x 3.2厘米（含框）
▲《绘画抑制25：成因》Drawing Restraint 25: Cause，2022，局部
▲ 首尔格莱斯顿画廊马修·巴尼个展“绘画抑制25“展览现场，2022年10月13日至12月2日
▲ 马修·巴尼
《绘画抑制25：倾向》Drawing Restraint 25: Lean To，2022
石墨笔、水粉、纸、高密度聚乙烯制框
20.3 x 26.7厘米
29.5 x35.9 x 3.2厘米（含框）
▲《绘画抑制25：倾向》Drawing Restraint 25: Lean To，2022，局部
巴尼的“绘画抑制”录像最初用来记录工作室中开展的各项工作：他用背带、坡道、重物等制造物理约束，并试图克服这些抑制来作画。随着这个系列的发展，巴尼把抑制的概念拓展到了叙事或者心理范畴——尤其见于《绘画抑制7》中的半人半羊角色和在纽约的布景；在日本捕鲸船上拍摄的《绘画抑制9》；以及由巴尼和竞技登山者共同出演，在瑞士巴塞尔绍拉格美术馆（Schaulager）拍摄的《绘画抑制17》。
▲ 马修·巴尼
过去二十年里，巴尼持续以“绘画抑制”为题探索物理与心理的抑制，常常将叙事元素带入艺术创作的现象学模式。巴尼的“绘画抑制”系列曾在众多重要国际艺术机构展出，包括金泽21世纪美术馆、首尔Leeum三星美术馆、旧金山现代艺术博物馆、伦敦蛇形美术馆、维也纳美术馆等。2010年，绍拉格美术馆举办了“马修·巴尼：带伤口与指甲的祷告单”（Matthew Barney: Prayer Sheet with the Wound and the Nail），全面地展出了“绘画抑制”系列。同年，纽约现代艺术博物馆和绍拉格美术馆劳伦茨基金会（Laurenz Foundation, Schaulager）共同出资购藏了“绘画抑制”系列录像和雕塑档案。
▲ 马修·巴尼
《绘画抑制25：蓝色基底》Drawing Restraint 25: Blue Foundation，2022
石墨笔、水粉、纸、高密度聚乙烯制框
41.9 x 30.5厘米
52.4 x 43.5 x 3.2厘米（含框）
▲ 首尔格莱斯顿画廊马修·巴尼个展“绘画抑制25“展览现场，2022年10月13日至12月2日
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