吴笛笛：“总想跨过自己的双脚”
我们每个人在生活中都扮演着不同的角色，就像在一个万花筒里，每一面镜子都映衬了不同的自己，并试图在不同的角色之间达到一种平衡。
吴笛笛是一位艺术家、教师、妻子，也是一位母亲，为了平衡这些关系，她有过焦虑、分歧、退让。
“在不同的身份下，我们对生活的理解是有一些偏差的。”
对于艺术家而言，在不同角色之间互换并不是一件易事。吴笛笛的工作室在家中，或许在他人眼里，吴笛笛的绘画环境是舒适的，但她认为这个家就是她的“小世界”，很多矛盾从这里开始，也在这里得到答案，创作因此与生活产生了更多的交集。她曾经也有想过逃离，走出去，去换个场域进行创作。
但当吴笛笛真正走出去了之后，她发现这个“小世界”才是给予她创作能量的地方。
“不同身份如果真正平衡了也并不是一件好事，对于艺术家来讲，焦灼是必要的，生活和艺术更是不能分离的。生活既不像我们想象的那么好，也不像我们想象的那么坏。忠于自己的生活却又想不断的超越自我，就像苏珊·桑塔格所言’总想跨过自己的双脚‘。”
吴笛笛
2001 毕业于中央美术学院设计系视觉传达专业 获学士学位
2004 毕业于中央美术学院油画系第四画室 获文学硕士学位
2004 任教于中央戏剧学院舞台美术系
个展：
2017 精确的虚构/Contemporary by Angela Li 香港 中国
2015 吴笛笛 前波画廊 纽约 美国
2014 吴笛笛 前波画廊 北京 中国
2011 春分 千年时间 北京 中国
“我有很多疑惑、问题，都是在我创作的时候得到回应的。” ——吴笛笛
作品精选
“藤”是吴笛笛自2016年以来一直在持续创作的系列作品，源于她第一次自发的感受到了女性角色的共鸣。
《不至于空无》布面油画 200x140cm 2018
当她一个人穿梭在热带雨林的时候，她看到了无数的藤蔓依附在树木的躯干上，但也有一些藤蔓，它们没有任何的攀附，它们之间相互交织在一起，体量的庞大和复杂的攀援你甚至找不到它的根在哪儿，它想去什么地方。风很大，但是它们还是纹丝不动。
它的习性、它的形态、它的一切都变成了吴笛笛的创作语言。在这样的植物面前，自然成为了她灵感的源泉。
当吴笛笛用自己的方法论重新塑造藤蔓的形象时，她也在重新认识和理解这个世界。
《不至于空无》 布面油画 局部 2018
吴笛笛开始关注细微的生命，是在她成为母亲之后，在这个时期，创作了作品《没有杂草》系列。她说：“世界上任何的一颗小草都不叫杂草。”
这种对微观视觉的感知也体现在吴笛笛的画布上，无论是“藤”系列还是“石”系列，她的画上都会有无数的细节，她希望她的绘画是可以被触摸的，当观众走近她的画是看不尽的。
《静止的自然而然》 布面油画 200x140cm 2018
《伤口是花朵最合适的温床》布面油画 120x120cm 2018
《向后倾斜13.5度》布面油画 60x120cm 2018
《相互间》布面油画 100x80cm 2018
“我们把一些东西坚定下来， 然后我们可以随心所欲” ——吴笛笛
当社会和生活都赋予你不同身份的时候，我们或许可以在吴笛笛的作品中寻找答案，她强调自我的“自决”，这是一种主观去选择生活方式的态度。
当人们真正开始为生活感到艰难的时候，她开始和自然去建立联系，“万物各得其和以生，各得其养以成。”她对细微生命的敬畏，在自然物中得到的喜悦，都是她用作品给生活的反馈。
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