南汐《治愈，与被治愈的》里的反噬关系
南汐个人项目｜治愈，与被治愈的
开幕时间：2020.5.23 16:00 PM
展期：2020.5.23 -2020.6.07
地址：北京市朝阳区黑桥艺术中心幼儿园Mstudio
预约观展：Foxsoda（微信）
特别注意到南汐个人项目里的一些对应关系。诸如“逃离与自我保护”，“伤害与治愈“，”自然与催化”等。它们似乎都可以反向说明事物之间的内在关系，同时提示着我们看待和感知世界的方式。
《盒子》从外观看像“画地为牢”，有如我们独处在一个封闭的空间，完全看你心态变化。如果享受孤独，那么你依然是自由的；如果你恰巧处于焦虑期，就会加重你的困扰。《盒子》四面都能打开，天窗也是打开的。艺术家这件装置，是一个开放的实验。陌生人同时进入这个封闭空间和熟悉的恋人进入这个封闭空间，以及个人进入，其体验是完全不一样的。而患有幽闭的人恐怕就会是考验与折磨。当艺术家本意指向“治愈”意图时，其作品呈现可能会出现不同结果。
其绘画装置也是如此。这些绘画本身，南汐强调都是受到某种“刺激”的时刻，感受强烈的图像促使她进行创作。我们可以把它们理解为某种伤害，但当图像转化成艺术作品，通过艺术手段，或许对艺术家本人已经带来了疗愈效果。而这些“伤害”装进日常消费的塑封袋时，它们原本的意味已经消弱，甚至成为消费品，它的价值体系甚至被同时消解。在现场这组作品旁边还有一个废弃的镜子，艺术家在书写作品名称时，刻意拿掉了那个“伤”字的“力”，好像抽走一把刀，拿走一种力气。其喻意是什么呢？图像依然带来伤感的氛围，艺术家却偏偏把它当作“我和我的生活”。
豆芽的自然生长，是疫情的产物。本来它代指一切的积极性，在困难时期，自然物的生长带着自身能量，只要有水它便能成活，还能成为人们的食物。可是它依然有催化剂的使用，它的裂变并不仅仅是食物，还可以是景观。艺术家反而从中得到的感受是，要发生的总是无法抵挡。蜗牛是展览开幕前临时加入的现成品，南汐认为蜗牛行为力很慢，无形中拉低人的焦虑感，它经常处于一动不动的”装死“状态，也是一种不自觉的自我保护。
综上所述，我们还能在南汐项目中发现”碎片化“叙事。《盒子》中的镜面贴片，绘画中并不关联的图像，豆芽的生长，慢爬的蜗牛，都是一些我们经常忽略的细节，被艺术家看到并使用到自己的创作之中。它们非常细微，但构成的叙事不经意间成为作品线索。
事实上很难有宏大叙事的成立，我们时常是被割裂的，无论是情绪还是创作本身。经常，我们还要遭受反噬的后果。诸如”治愈，与被治愈的“，这样一组关系，它们不一定是对立的，我们的割裂也经常交汇，但其反作用总是要用来思考。面对伤害，面对灾难，我们究竟如何做才是妥帖的？我们是不是需要大声疾呼？还是想尽办法进行自救？这些交给观众，各自获得自己的途径。
米诺Mino
2020.5
南汐个人项目《治愈，与被治愈的》展览现场
疫情期间，艺术家南汐被困于湖北，使她对死亡和治愈等问题有了新的思考。可以说她的艺术在疫情中被孕育，又在灾难后给人以自我疗愈的空间。该展览持续到6月7日，请大家预约观展。
南汐个人项目《治愈，与被治愈的》展览现场
《自然生长》现场图
南汐
85年出生于北京，毕业于中国传媒大学，求学于伦敦艺术大学。目前工作生活在北京。个人展览包括：洛杉矶华人之夜（2015）；留学生优秀作品集（2016）；第七届柏林中德文化节、纽约抽象艺术展、抽象悸动的形式、798表现邀请展、当代素描艺术展（2019）；宋庄冷艳至极国际女艺术家展、第三届圆体艺术春季展（2020）
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