姚志燕，艺术家，出生于湖北武汉，目前生活工作于深圳。
我想寻找、抚慰陌生的自己，
把那些过往的经历、记忆串联起来，
使无处安放的自我，
呈现在我的画面之中……
人常在意外的时刻，
成为一个实在的人。
我还想对自己说一声“你好”！
本次展览是近两三年的新作，可以为我们简单介绍一下近年来的绘画心得吗？姚：挤出颜料的瞬间我就知道，自己是一个容易满足的人！虽然过去尝试了多种艺术媒介的实验、探索，生活中也经历了起起伏伏，这些年，我可能是经历了太多，还是被生活搅拌了...我自觉回到当初有过对绘画，曾经有的纯真愿望…绘画让我静下、被抚慰…也让我把曾经失散的所有过往，用画笔触摸…近些年我享受绘画的陪伴…绘画成为我观看世界的路径…也投射了我不被显现的世界… 你曾做过多年的摄影，那些影像是你在暗夜里捕捉的寂寞城市的缩影。摄影对你后来的绘画创作有什么样的影响？怎么从摄影转向了绘画？姚：好多年前我执着在影像里，并同中外的艺术家合作，同时也和美术馆签约及其它美术馆合作，那些年因个人的状况，影像成为我个人重要的艺术方式，一段时间我弥留在寂静的黑夜街道上，几乎整夜出没在深圳大街小巷，我像一个迷失寻找回家的人，这段经历深深捆绑了我，在我身心里一直挥散不去。我在一次无意中得知自己是有了抑郁...抑郁好长时间抓住了我，我又很长时间在挣扎中，我知道自己不能这样下去，我开始尝试希望绘画能开一条路，好让自己走出来，我不断告诉自己不能再继续这样。起初我极力希望绘画能带我逃离那段日子，我画了一只猫，起名《自画像》把自己的孤独寂寞、伤感...都留在猫的那双眼睛中...在工作室里，好长时间我不能直视画的这只猫，看到它就好像见到裸露的自己，站在众人的面前。很幸运这幅画不久被澳大利亚的托尼收藏，那段时间我沉浸在对绘画的着迷状态，没有想更多，就是一直往下画，很奇怪，慢慢走出了情绪的困境...
曾自喻“夜游神”，之于深圳这座城市，生活了多少年？对它的感受是什么？姚：谈到《夜游神》我自然想到2009在深圳巴布画廊的个展，策展人王晓松在文章里写过这样的一段话，一直留在我的记忆里。“感谢照相机镜头，它提供了完美的偷窥孔，生活在这个城市中的姚志燕，在不着边际的艺术思考中放弃了固有的生活模式和艺术创作方式，过着和传说中巡夜的夜游神相似的生活，从照相机的镜头背后窥见了自己和与自己一样流荡的东西，它们身上冒着这个城市和它所代表的中国现代化城市精神的气息”。我移居深圳20多年，在这阶段中，似乎青春年华同这座城市一同挥发...当初来深圳不曾想留在这里，带着好奇、还有白日梦踏上这城，现在回望有光、也有阴影...还有两次与死神擦肩而过的经历，但我还是要感谢深圳这城，给我增添了无数的故事、和经历...它推动了我一直往前，也不断擦亮我的生命...自从踏上深圳这城至今我已融化在这里。早年做过很多不同类型的创作，如摄影，视频，设计，怎么平衡不同媒介的创作呢？姚：早年做多种媒介的探索，干起活来，不分白天黑夜，享受在过程中，多种的媒介让我不断感受、体验到艺术的多样和丰富性，不同类型的创作给我积累、沉淀了、它们之间相互呼应，直到现在我的绘画已不是单纯其本身的意义，不同类型的创作给我有不同的经历存在。
在深圳做艺术家又是怎样的体验？为什么会有如此强烈的孤独感？与城市文化之间的关系是怎样的？疏离感又是如何产生的？姚：人是附在城市里的寄生虫，什么样的城市就有什么样的寄生虫，这就是人和城市的关系。人是容易被事物吸引的动物，我们也很容易被眼前移动的物体转移我们的视线，那些不容易移动的物体，往往被我们忽略...深圳是一座森林，我们在追逐的过程中失散的比得到的多，在这里我用很长时间修补自己...森林里我以为自己在散步观赏身边的一草一木、一花一世界、其实我已迷失...我早期摄影作品《夜游神》讲述了自己的故事，也承载了在这城的故事，我想每个在这座城市的人都有自己的“悲欢离合”，也有自己不被敞开的城门。我们在这里各自享受着各自的旅程，很多时候都意淫自己是森林里的狮子王，总想给别人听到自己的咆哮声、不愿让人听到哀嚎...当我在寂静的黑夜行走，看自己长长的背影，我并不感到自己的孤独、寂寥、伤感...甚至我常常很享受这个时刻...人就是这样，你看着这个孤独的灵魂在眼前漂浮，也许他正在自我陶醉中弥漫，现代都市每个灵魂的移动，我们都不能真正的靠近和彼此取暖，也许这就是我们以为的孤独、寂寞吧，如果这是，我愿意...也许还有人愿意...
看你的绘画作品，像一个人对这个世界的“内心独白”式的书写。那么之于绘画，你是怎么挑选题材，画什么不画什么？又是怎么处理绘画语言的？姚：人的很多行为都是在表达之中...只是生命个体呈现的方式不同，我把绘画当成我观看这个世界的方式、和表达...绘画放了我一条生路，不然我没有了出口...画布、色彩、每一根线条都是帮助我逃生的通道...看到我作品也就见到我的世界。我对绘画题材从不去考虑，我想做一个忠于自己的信徒，不在乎说，要在乎做了什么、想了什么...这些都是自然流淌的事，在画布上起笔，我往往会忽略一些生活里，让我要被记住的东西。我期待画布上能安放诚实的自己，我相信真诚的力量，它能帮助、成就我渴望的画语，我一直记得冯博一在一篇文章里的一段话“当我们无法用语言去表达的，就用绘画去触及...”绘画语言本身不再是绘画上的事。对待生活与人，你都秉承一种真诚。那么生活中有没有什么重要事件影响过你的艺术创作？姚：经历过两个时期对我绘画不能绕过，第一个时期是自己经历了生活的搅拌、我喜欢用“搅拌”来形容，和两次死亡插肩而过。第二时期是最亲近人的生死、离别一直被缠绕，好在我有个盼望被照射，我说过：绘画放了自己一条生路...也许只有我自己知道吧...
你画的大多是人、与人极度相关的内容，这些人物既像是他人又像自己，所谓“我是自己的陌生人”，到底是一种旁观还是自省？还是试图通过绘画建立与这个世界的对话？姚：绘画是一件有意思的事，而人有时是无趣的，有时又很无奈，绘画常常会象安慰剂一样抚摸我，带我与人言好，我相信我们所有的事都与人有关，无论显现的还是隐性的，我无法逃脱...“我是自己的陌生人”，冯博一老师一语直戳...这是现代人无法回避的问题。我在其中是旁观者还是自省？想起了有一句有意思的话：我不说，我还知道；让我说，我就不知道了……
你对自己的绘画创作有什么期待？当代艺术中之于绘画的困境你又是怎么看的？姚：绘画是我的伴，能陪伴就好！在当代艺术里我不会放大艺术的作用，也不会低视它的存在，我会平视艺术。所谓艺术的困境之说，应该是艺术家自身的问题，艺术本身不会有问题，如果真是有问题，只能说艺术家的智慧不够，无论我们怎样去看待或解释艺术，艺术就在那里！一个时代从不缺这样或是那样的艺术，缺的是那个时代应有的艺术家或大师，从原始社会到现代高科技社会文明，艺术从来都在伴随...你是有信仰的人，它对你的生活应该有重要影响，那么之于艺术呢？姚：信仰和艺术都是个人的事，人类最接近上帝的是艺术...我是一个怀有敬畏的人，有时面对一幅画都会怀有敬畏和感恩，当然也会有困惑、伤痛...我相信凡事没有偶然，结果是对过去的一个解释。我一路过来浮沉在世，生活是最好的大师教导我，让我从外面的世间看回自己的世界，不要放大自己的世界，艺术如同我的伴侣我们相处如宾。人是害怕孤独和寂寞，虽然有时也会享受其中，但终究希望有伴而行，艺术是上帝的使者是路上的光...姚：创作是延续性的，我一直没有停歇，当然，要成就一件事必须有计划，失败者是不用做计划的...我接着会继续做白日梦，还会尝试新的可能性，并如往常一样用艺术抚慰更多的人。
展览名称：我是自己的陌生人——姚志燕个展
艺 术 家 ：姚志燕
策 展 人 ：冯博一
展览时间：2021年5月8日——2021年6月7日
开幕时间：2021年5月8日（星期六）下午4点
展览地点：北京798成当代艺术中心
Exhibition: A Stranger to Myself —— Yao Zhiyan Solo Exhibition
Artist: Yao Zhiyan
Curator: Feng Boyi
Duration: May. 8th. 2021 —— June. 7th. 2021
Opening: May. 8th. 2021 4:00pm
Location: Cheng Center for Contemporary Art, 798 Art Zone, Beijing
5.8开幕 | “我是自己的陌生人” 姚志燕作品展
王晓松 | 姚志燕：那些灰色的见证
姚志燕：艺术不是安慰剂
姚志燕：我是自己的陌生人
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