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#M的房间艺术项目
21个
地址：北京市朝阳区庄园东路北京师范大学新标准体系幼儿园Mstudio
我听见一棵树的声音
文/郭东来
今年三月有幸受邀参加了米诺发起的“M的房间x艺术盲盒计划”，在创作这批作品时给我带来了一些关于作品形式上的新思路。可以说，这是这次我在M房间个人项目的一个引子，它有了全新的延展。当然也成为我作品的一个“细胞”，但每个“细胞”都在讲述着同样一个故事——通过改变物体的原始形态，重组其原有的形式结构，并以此在所有“细胞”之间设置一条“隐形”的主轴使它们相互关联起来，最终形成一个有机的整体。这便是我工作的核心内容。
这次展出的作品同样是延续了之前的工作方向与方法，将一棵完整的树分割成若干部分重新排列组合后，进而构建了一种“新”的形态。当面对这一“新”时，应该以何种方法去看待并理解形态改变之后的物体，是我一直在思考的问题。
根据实际的空间场域，我给这次项目的设定是：作品与空间之间的一次独立的“对决”。在此作品与空间预设为两名“剑客”，想要真正“一决高下”一定是不容“第三者”介入的。因此我以一件作品为场域核心，在场地中留出大量的“空白”空间，在这片区内观者的穿梭流动所带来的每一个细小的变化都会成为这场决定“胜负”的关键。在这样一个“险”境中一切都是转瞬即逝的。而在不断获得“新”的体验时，如何去追溯其本质的由来，才是这个“险”境存在的真正意义。
如果说之前的艺术盲盒计划给了我在形式上的启发，那么完成这次个人项目则是丰富了我关于创作的内在认知。作为以视觉为主要工作对象的人，在过去绝大部份的工作中我始终以最后的视觉的呈现为首要目的。而在准备这次项目的时，我忽然意识到风声、雨声、鸟鸣、虫声、机器响动声、甚至突然的耳鸣等等这些视觉之外的无形之声，它们因我手中这棵“原始形态之树”的分解而生，同时也伴随着“全新形态之树”的诞生而出现。它们是整件作品不可割离的一部分，是作品最后的拼图。因而有了《我听见一棵树的声音》。
就工作方式而言我是一个相对保守的人，在观念方面持开放态度的人。从前舞台美术的学习与工作，训练了我对空间的把控能力，改变了我原有的空间认知，也间接影响了我的工作方式。在意大利学习期间对于西方古典与现当代艺术有了更加系统的认知，直接决定了我现在的工作方法与风格。同时也为我提供了一种全新的认知世界的方法。
对于空间的再解读与事物本质（真相）的探讨是我现阶段研究的方向。我一直觉得材料与创作者之间特别像侠客与兵器的关系——相互成就。试想一位游侠一定会挑选自己最趁手的兵刃才能纵横江湖，无往不利。一件“绝世神兵”也需要找到能与之匹配的持有者，方可一展锋芒。所以寻找与自己有“共鸣”的材料是我工作的先决条件之一。
当我们观看一棵树的时候，所有认知都来自于感官。而感官是非常繁复的体验，它与自我与环境、情绪都息息相关。我们之于“树”的形象，高大或垂弱，孤立或昂然，都因树本身也因人则宜；在风雨、阳光、月色之下去观看一棵树是不同的；在戈壁荒漠、在高速公路、公园里和自家庭院、去看一棵树，也定大相径庭。
这是郭东来在M的房间个人项目《我听见一棵树的声音》使我想到的，它们仅仅像个前奏——之于树的想像。已经说明我们通常没办法从树木这一自然物的认知出发，反而更多是由“一棵树”带来诸多的情境感知。
纵观郭东来带到M房间的一棵树，他运用艺术手段对一棵树进行了解构与重组，呈现给我们的是他一直以来想要探讨的问题，即对真相谜底的提示，重要的不是事物/事件的最终结果，而是期间的诸多可能。
仅以一件作品做为个人项目，在M房间呈现的艺术家屈指可数。展览现场，他为空间留下了大量留白，一棵树矗立在那儿，早已失去做为树的形态，我们看到的都是“取材”。郭东来只用一个“玄机”来处理观众与作品的关系，即那个斜立的“树枝”与排列整齐堆积而起的“树干”之间，并没有紧密衔接，而是留有空隙。
这是非常容易被观众忽略的一个细节，却是艺术家郭东来的“点晴之笔”。在我们的对谈中，他表示作品之于他来说，不应该是一个完成的状态，而应该像一个活的舞台，作品与观众之间或不同的展览呈现，它都独立拥有自己的语言，并可自由发展。
也许这与他早年做过舞美设计有关，所有置景是为“剧”服务的。而从事当代艺术创作之后，人物消逝，作品就承担了“剧”的演化……如同作品名称一样，在郭东来看来，怎样去“折腾”（创作）一棵树，就是以自己的视角去认知树的本质，也可以说是显现一棵树的真相。但最终我们看不见的东西，风声、鸟叫声、锯木声，甚至创作过程中突然出现的耳鸣……它们才是作品的补全，使之成为完整的剧情。
展览现场及作品细节等
郭东来，生于北京，现工作生活于北京。先后于中国戏曲学院舞台美术系与意大利博洛尼亚美术学院视觉艺术系获得硕士学位。
“M的房间”非盈利艺术项目，由米诺于2017年发起，不定期邀请艺术家进入她的个人空间Mstudio进行艺术创作，就一些艺术领域命题进行实验性自由探讨。目前进行到第五年，已有近150位国内外艺术家参与。M'room is a non-profit art project initiated by Mino in 2017. From time to time, artists are invited to her private space Mstudio for artistic creation, Now in its fifth year, nearly 150 domestic and international artists have participated.
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Dominoart，由米诺创建，聚焦文化艺术优质内容，独立发声。
Dominoart，founded by Mino, focusing on high quality art and culture contents，voicing independently.
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