10位（组）艺术家，每位艺术家10个盒子
统一发放订制木盒，第六期计划100件艺术盲盒邀请艺术家以木盒做为空间或媒介，创作不同作品
其中一件“隐藏款”作品，价值高于其他9件作品每件作品均带有艺术家签名 木盒尺寸：长15cmx宽20cmx高15cm统一售价：999元
第六期艺术家：陈作，丁鸿丹，韩伯妮＆高扬威，黄彦，孟阳阳，佘璐芸，王墨晗，杨淞，杨义飞，张之慧（按拼音排序）
敬请关注！
陈作，1990年生于湖南，于2015年、2021年先后毕业于中央美术学院油画系专业，分别获得学士、硕士学位。
绘画是陈作的主要艺术实践，一个形状、一块颜色、一个物体，甚至一段记忆都可能成为他绘画的灵感。艺术家选择这些能让其共情的“物”作为开始，以个人的体验在一个更加宏观及遥远的背景中找到一种隐喻、反讽，或者抒情的呼应关系。陈作的绘画既体现出精准的技法与绘画严苛的戒律，又富含饱满的情绪，并蕴含着丰富性与偶然性，与现实生活的经验和记忆紧密相关。
群展：2020 年 消失的邻居 西区 30 北，2019 年 之间者 纤维空间 贵阳，2019 年 玩笑 ACgallery 北京，2018 年 后浪 ACgallery 北京，2018 年 青衿计划 正观美术馆 北京，2017 年 雄黄 德滋画廊 北京 2016 年 Link 画廊 4 人展 北京。
作品名称：《礼物》
材质：免烧粘土 喷漆 丙烯 可降解泡沫
创作说明： “我想做一些有体积的东西，不是一个角度能看尽的东西。一开始想去做一些陶瓷，可疫情的原因没法跑去景德镇。况且陶瓷太过易碎。于是我用免烧粘土捏了些粗糙的奇怪的合掌型的容器。每天捏一件，看心情捏。喷了颜色上了漆，看起来和一件陶瓷一样。它像是某种生物的壳或是放置钥匙，首饰的器物。这些手工品是不是艺术我不知道，重要的是，开盲盒时的乐趣。”
丁鸿丹，1995年生于广州，2018年、2021年先后毕业于中央美术学院油画系第三工作室，获得学士、硕士学位。目前在中央美术学院攻读博士学位。曾于2021年获得硕士毕业优秀作品奖；作品《荒诞2020》被中央美术学院美术馆收藏；2018年获得中央美术学院油画系毕业创作一等奖，作品《现身》被中央美术学院美术馆收藏，并获得中央美术学院十人千里行提名奖等。作品曾在红门画廊、湖北武汉国际会展中心、北京方圆美术馆、清华美院艺术馆、北京悦·美术馆、重庆原美术馆、北京时代美术馆等多地展出。她的创作实践主要以绘画为主，期望不拘于某一种风格或语法，通过不断打破与重构原本的图像，加入真实的经验，表现出一种敏锐、调皮和幽默感。
创作说明：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。”与上帝创造亚当的方式不同，我用石塑粘土创造了十个“男朋友”，他们每个人有着不一样的故事，并且会像你喜欢的那样在M Room的盲盒里等你。
韩伯妮＆高扬威
韩伯妮：90后视觉艺术家，出生于北京。本科毕业于中央戏剧学院，研究生毕业于金斯顿大学，现生活、工作于北京。
高扬威：90后艺术家、建筑设计师，出生于北京。建筑师本科毕业于伊利诺伊大学，研究生毕业于耶鲁大学，现生活、工作与北京。
作为夫妻搭档，于2019年在北京成立旧栅设计工作室 （Studio Jaussan），长期活跃在北京、北美、以及欧洲先锋空间设计竞赛、建筑学院以及各大艺术创新研讨论坛中。
他们的设计事务所旧栅，善于与不同领域的合作者一同实践于城市设计、旧房及新农村建筑改造、商业空间设计和视觉设计等领域。专注于研究、探讨作品中的“新与旧”、“生与死”以及材质上的“对抗与碰撞”，从而达成整体与细节的相平衡的结果。
旧栅艺术事务所的作品在国内和国际上得到了一定程度的认可。近年来，事务所也应邀参加了很多国内外展览，作品长期刊登于Archdaily， Critday， Dezeen等平台。
获奖经历：
·设计作品曾获得YAC（Young Architects Competitions）都灵奥运村设计金奖、·美国P/A建筑优秀奖、·美国微型建筑优胜奖、·国伊利诺伊建筑厄尔奖、·Russell Moore奖等。
展览经历：
·2019年于纽约联合国总部展出环保建筑设计作品、·2020年于南塔吉特梅西博物馆展出海岸线设计改造建筑作品、·2021年与二更合作并参与行走的艺术驻地项目，作品于华艺空间展出。
作品名称：《荒诞取景器》
材质：滴胶、丙烯、木板等综合材料
工艺：3D打印
创作说明：看似完全不搭调的人、事物与场景，却被有机的安排在同一空间内，奇幻，又有一点点不明所以，但，又是这般顺理成章。在现实生活中敢想而不敢做的我们，只能用一个个小小的取景器来证明这荒诞的现实。
黄彦 1978年生于湖南，中国。1999年毕业于中央美院附中，2004年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位，北京，中国。2018 独善其身：今日策略，光州市立美术馆，韩国2017 东方物语－亚洲青年艺术邀请展，中国美术馆，北京，中国2016 修身术－世界身体的自我技术，上海盈艺术中心，上海，中国2015 2015青年策展人计划—时间病，上海当代艺术博物馆，上海，中国； “流动”--意中当代艺术交流展，Piazzadei signori,意大利；“国风”—中国当代艺术国际巡展，圣彼得堡展览文化中心，俄罗斯； 2014 潮汐间-青年当代艺术展，三亚，中国；不在图像中行动，佩斯北京，常青画廊，当代唐人艺术中心，北京，中国 2013 第55届威尼斯艺术双年展平行展《中国独立艺术展：未呈现的声音》，威尼斯，意大利；“万有引力”第六届成都双年展，成都现代艺术馆，成都，中国 2012 “创意的喜悦”江汉繁星计划-70后艺术家研究展，武汉美术馆，武汉，中国 2011 复感-动观 2011年海峡两岸当代艺术展，台湾国立美术馆，台中，中国；复感-动观 2011年海峡两岸当代艺术展，中国美术馆，北京，中国2009 欧罗巴利亚—中国艺术节《活的中国园林》，布鲁塞尔，比利时；85以来现象与状态系列展 两湖潮流—-湖南湖北当代艺术展1985—2009，广东美术馆，中国2004 中央美术学院“学院之光”作品展,北京，中国
自述：大福很友善，跟谁都好，但她特别认识我。14年间，发生了很多很多事情，产生很多的情绪，但是无法语言描述～～～没法拿出哪件事情来说特别感人或者特别让我生气，我们就是相处，没有特别的原因。她不是我的宠物，就像我也不是她的宠物一样。她喜欢睡在我脚边，离得近一点。我和她之间有一种独立的语言。我不知道我们之间的关系什么时候结束，不知道是她先离去还是我先离去，我每天，只要看见她就会拍照记录，填入带日期的表格，我要找到我和她最后的一次见面时间。
大福于2021年5月29日西去，我挑了她往昔的十张照片做成浮雕，以此回忆那些和大福在一起的时光……孟阳阳，1983年出生于中国重庆市，2002-2009年就于四川美术学院油画系，获硕士学位，现工作生活于上海。作品一直以人物为主要表达对象，用具象表现的手法把控人物身体，性灵，情绪的微妙变化，以轻盈流动的笔触肌理营造一种暧昧灵动的意境剧场。2021 听吟，BROWNIE Project,中国上海2014 愿你被世界温柔对待—孟阳阳，那特画廊，中国成都2012 追光，新画廊NOU Gallery，中国台北 2010 孟阳阳的艺术，J.CHEN画廊，中国台北2007 奇幻的影像，Olyvia Oriental画廊，英国伦敦2021：瞬间在场-与她同行，上海多伦现代美术馆，中国上海；物外，安簃画廊，中国上海颗粒，GCA重庆星汇当代美术馆，中国重庆；翻新，上海55画廊，中国上海2020：与历史同行：四川美术学院建校80周年展1940-2020），四川美术学院美术馆，中国重庆2018：具象当代性第四回，上海多伦现代美术馆，中国上海；游弋，宝龙艺术中心，中国杭州；2017：不完美摹本，M的房间，Mstudio, 中国北京；“时代质感”四川美术学院作品展，中国美术馆，中国北京
创作说明： “树洞”是一个网络流行词，意指为你保守秘密，倾听你的故事：“树洞”也是一个童话，是一个逃避现实，存放情绪的地方。这个系列是木板油画，将陈年老木板精心裁截打磨打蜡，保留突出木头纹理和结疤。由于年代久远，木头已经脱水干燥颜色呈现非常迷人的深褐色。我仔细的观察每一片木板找出最合适的位置构图，没有作画的地方自然裸露出的木纹虽然是深色却成为画面的“留白”，颜色鲜明的对比营造的空间感让人仿佛置身在树洞内，正在悄悄窥视聆听你的秘密。佘璐芸，1997年生于广东深圳，现就读于中央美术学院实验艺术学院社会性艺术工作室。作品关心的主要领域围绕在第二产业范围下的美学与社会现象，围绕当下公共误解铺陈描绘。
创作说明：书本在21世纪技术革新的冲刷下，已经被淡化了它作为知识代表的功能，渐渐只剩下躯壳。书本是装饰，书本是摆设，书本不是知识，而是室内美学陈列陈设装点什么的。王墨晗，1988年出生于内蒙古，毕业于首都师范大学，工作生活于北京。 我从2021年开始创作《匣剧场》系列装置作品，由于以前画油画和插画的关系，我在创作的时候总是试图将空间感和叙事性融入进雕塑作品中，从而做了很多尝试性作品。《匣剧场》是我试图在一个封闭的空间（木匣）中寻找绘画作品中通过的色彩和透视营造出的模糊、暧昧感，这是艺术作品中最有魅力和最吸引我的部分。《匣剧场》的内容大多来源于我的梦境，我将我的一些诡异的梦境记录下来，这感觉就好像我站在梦境和现实的边界拍照。我的很多作品都是来源于此。匣内的剧场，正是我梦境的琥珀，它是一种正在发生的往事。
作品说明：《流浪菇》是我以“连环盒”的方式讲述一个女孩和一只流浪的蘑菇的小故事，每个盒子都还原了故事中的一个场景，十个连续的场景，完成了女孩和流浪菇的故事。“流浪菇”的形象是诗意的、自由的。它是女孩在成长过程中分裂出的一颗不安定的细胞，女孩与“流浪菇”相处的过程，其实就是自我寻找的旅程。杨淞，1987年 出生于辽宁，2013年毕业于中央美术学院，现生活、工作于北京。 公共收藏：白兔美术馆（澳大利亚），中央美院美术馆，苏州金鸡湖美术馆。主要展览：2021 灭点-杨淞新作展 AYE画廊 北京；2017 木艮土，杨画廊，北京，中国；2014 治愈，杨画廊，北京，中国 群展；2020 水落石出，中央美院陶溪川美术馆，景德镇，中国；2019 沉默的叙述，银川当代美术馆，银川，中国；2017 敲山震虎，金鸡湖美术馆，苏州，中国；2016 萧条与供给，百家湖美术馆，南京，中国；2015 中国艺术家邀请展，泰勒基⾦会，巴黎，法国；2014 在彩虹下，Aye画廊，北京中国恍然之间，55号院，北京，中国；2013 千里之行，中央美术学院美术馆，北京，中国。
自述：速度就是暴力，速度消解时间，速度消解空间。当一个物体加速到光速，那么他就从这个世界上消失了，我把雕塑放到机器上旋转加速，它的轮廓线开始也渐渐消失了，空气中只残存一个核状的形体。速度把空间和时间粘合，速度越快时空越粘稠，最后这件雕塑将卷入速度的暴力当中消失殆尽化成透明却又不可穿越的孤独的幻影。这并非一件雕塑的命运，我们何尝不是被信息时代的高速所裹挟呢？每秒30万公里的速度将所有的时间、空间消除。没有此地 他地，此时他时！而有的只是一个无时无刻不在直播的电子屏幕。真实，真实终将消亡，这是一场不可逆的速度污染！杨义飞，广州美术学院副教授，硕导，柏林白湖艺术学院访问学者，中央美术学院访问学者。长期以各种方式从事城市研究和实验创作，作品曾参加全国美术作品展、上海双年展、中国青年实验艺术大展、CAFAM未来展、深港城市\建筑双城双年展等展览，由清华大学出版社出版专著《时间的七种类型》、《被构建的身份》、《关于日常的转译》。他的作品被K11等多家艺术机构及个人收藏。他的创作是在一种被标准和量化包裹下的社会现实中找寻某种脱离了标准属性和弊端但又被临时搭建的事物，从而探讨一种新的关于物的关系问题。
创作说明：我们做的很多事情其实都是隐性的，“看不见”并不等于没做，也不等于无效，重要的是体验。张之慧，哈尔滨人，天蝎艺术爱好者，目前上班与创作与生活在上海。本科毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室，本科期间交换学习于巴黎国立高等艺术学院，并于伦敦艺术大学温布尔登艺术学院获MFA Fine Art学位。疫情期间在自家后院举行了个人毕业展。曾在波尔图参与驻地项目DeLiceiras 18。媒介性格通过近两年的围绕视觉图像与动态暗示的联觉关系(这里倾向于联觉中的动觉部分)个人实验，张之慧使用日常生活抽取的视觉信息(静态图像以及动态图像)，将这些视觉信息中包含的运动关系与现成品(包括但不仅限于日用家电，专业设备配件)，以及自组装可动结构进行连接。这些围绕视觉记录与动作经验产出的联系结果，在实践过程中，带来了更多有趣的问题:1. 看似老式的机器，是否存在着“新”用的契机;2.仪器设备当遇上故障与达到限制时，在苦恼的解决问的同时，我意识到这些局限正是每种机器独特的个性;3.图像素材中记录的对象往往是自然生命体，当这些有机物与理想中永不出错的机器结合，他们互相干扰着既定的样子...张之慧经常带着这些研制出的组成部件在每次不同的特定场域打散，从新编织。本次盲盒计划中，张之慧试图组织出十个以盒为媒介的“无聊”（？！）小游戏，盒子被改造成可玩儿可用的艺术产品，遛狗，捡屎，手指套圈儿，照相，画口红··· ··· 敬请期待！
创作说明：盒子作为一个收纳安全所，物品使用时/把玩时候被拿出，脱离母盒，玩完后，想让物品好好被收管，再放回盒子，
我打算给盒子进行的创造，希望让它不像快递包装一样，不假思索地被丢弃，或者变为居家环境中想留下却永远用不上的东西，争取每个都是不同的小游戏。
“M的房间x艺术盲盒计划”是由米诺发起的一个艺术项目，自今年3月起对外公布并具体实施。目前已经进行到第六期，每期邀请10位艺术家，每人创作10件艺术盲盒作品。项目采用部分市场上流行的盲盒规则，通过线上平台和直播，面对大众进行公开销售。但它们每件都是独一无二的艺术作品，并附带签名，区别于普通的盲盒商品。自项目公开之日起，即得到了60余位艺术家的积极响应，以下是前五期艺术家名单：第一期艺术家：管管，郭东来，李琳琳，刘耀华，马一，牛文博，闫泓驰，杨健，叶甫纳，郑维第二期艺术家：查宋刚，轱辘，康靖，石广如，胡小芳，胡晰淼，齐乐，魏明辉，元元，杨欣嘉，张静 特邀艺术家：赵赵第三期艺术家：黄敏，姜波，栗子，裴丽，沈至诚，唐詠星，王恩来，邢一琳，薛征，元元第四期艺术家：迟世林，赫然，黄朔菲，那林呼，申展，徐思谨，张凯惠，张有魁，郑嘉燕 特邀艺术家：刁勇第五期艺术家：陈一致，董伊林，郭亚冠，邱飞，申昕彤，吴笛笛＆陶君彧，吴鹤羽，薛若哲，张一，邹洪元（按拼音排序） 特邀艺术家：陈鸿志同时感谢Dominoart读者的持续关注，有如意收藏艺术盲盒作品，可以加我微信foxsoda。
本期10位艺术家、100件作品还将参加11月25日在北京798艺术区白盒子之家Art&Design举办的“艺术盲盒超市”展览。展览共聚集106位（组）艺术家，近500件盲盒作品，统一售价999元，现场摇号购买，欢迎前来观展。
·特别说明：部分销售收入，将用于“M的房间”非盈利艺术项目的日常运营。
延 伸 阅 读
米诺Mino：资深媒体人，策展人，写作者。2017年发起“M的房间”非盈利艺术项目，历时第五年，目前已有近150位国内外艺术家参与。曾担任艺术媒体主编、新媒体总监等职务。策划的主要展览：2009摄影师任航个展，2013年荔空间“无差别Ⅱ”（联合策展人），2018、2020摄影师轱辘个展，“2018广安田野双年展”（执行策展人）等，2021“阿西里西 行走的艺术”策展人。2019年受邀担任“Hishorts”国际短片节初审评委，2020、2021年PIP平遥青年摄影推广计划推荐评委。2021年发起“M的房间x艺术盲盒计划”，持续进行中。
“M的房间”非盈利艺术项目，由米诺于2017年发起，不定期邀请艺术家进入她的个人空间Mstudio进行艺术创作，就一些艺术领域命题进行实验性自由探讨。历时五年，目前已经有近150位国内外艺术家参与。
M'room is a non-profit art project initiated by Mino in 2017. From time to time, artists are invited to her private space Mstudio for artistic creation, and some related propositions in the field of art are explored experimentally.
Dominoart，由米诺创建，聚焦文化艺术优质内容，独立发声。
Dominoart，founded by Mino, focusing on high quality art and culture contents，voicing independently.
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