作为欧洲文化的重要构成，英国拥有悠久的艺术传统。最近三十年，见证了博物馆和画廊在西方城市文化空间中地位的持续上升，伦敦更是以其数量庞大、种类繁多的博物馆群持续吸引着全世界艺术爱好者的脚步和目光。对于英国艺术家，你知道多少呢？今天的微信以姓氏首字母为序为大家推荐以下这些艺术家，说不定从此你就会遇见你的艺术真爱哦，一起来看看吧!Kenneth Armitage（1916-2002年）是英国雕塑在战后初期年伟大复兴的标志人物。他在利兹大学艺术学院(1934-37)和斯莱德学校研究美术。战争期间他在军队服役，并于1946年开始创作雕塑。运动和能量在Kenneth Armitage的雕塑是一个持久的存在内力。弗朗西斯•培根（Francis Bacon，1909-1992年）的作品以粗犷、犀利、具强烈暴力与噩梦般的图像著称，他扭曲、变形和模糊的人物画使他成为战后最有争议的画家之一。培根几乎全靠自学，运用多变的技法表现各种恐怖、愤怒和兴奋的形象。John Constable(1776—1837年)的家乡萨福克美丽的自然景色对他一生的艺术都发生了影响。他在仔细观察和热情描绘大自然的过程中发展了油画技法，在英国画家中，他是最完整地领会了油画造型语言的大师之一。他的画在法国产生很大影响，德拉克洛瓦把他誉为现代风景画之父。艾伦•戴维（Alan Davie，1941年-），苏格兰出生的画家，他在波洛克般的抽象表现主义绘画上的个人特色强烈，大胆且色彩缤纷，抓住了来自世界各地的文化中的神话和神秘的形象。 翠西•艾敏(Tracey Emin，1963年-)的作品所使用的媒介极为广泛，包括绘画、录象、行为、摄影、版画复制、装置和刺绣等。主题常常是一些我们不得不面对的问题，比如爱情、性、死亡。她讲述个人的苦难经历，尤其是对年轻的女性们讲述诸如强暴、堕胎、酗酒、性恐吓和暴力等事件。卢西恩•弗洛伊德（Lucian Freud，1922—2011年）是著名心理学家西蒙•弗洛伊德的孙子，表现派画家，英国最伟大的当代画家之一。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。他的画而结构紧缩而有力，其所描绘的胴体通常是绷紧而饱满。笔触显露，有时呈现出无序、粗鄙的状态。在这点上他的一些作品具有某种表现性的效果。 托马斯•庚斯博罗(Thomas Gainsborough，1727—1788年)是和雷诺兹齐名的肖像画家，他的肖像画具有罗可可艺术的特征，色彩绚烂精致、用笔潇洒流畅。他的风景画对以后英国风景画的形成有很大影响。 达明安•赫斯特（Damien Hirst），1965年出生于英国布里斯托尔，赫斯特对科学和艺术之间的联系一直很感兴趣。他常常往自己的作品中注入医学的元素，比如药品，药橱和药片等。赫斯特也常常使用日常生活中的素材。Joseph Murray Ince（1806-1859年）擅长风景水彩画，在他的画中描绘了很多沿海和乡村居民的日常生活，如丰收、伐木等。1830年代他是剑桥大学的绘画大师，创作了很多建筑画和剑桥大学的风景画等。 艾萨克•朱利安（Isaac Julien）1960 年出生于英国伦敦， 是著名的装置艺术家与电影艺术家，他的作品多以多屏幕组合成的装置来进行呈现。他工作的目标就是打破不同艺术学科之间的障碍，将电影、舞蹈、摄影、音乐、戏剧、绘画和雕塑等艺术形式组合成一个强大的视觉叙事作品。 卡普尔Anish Kapoor（1954年-）是当代雕塑范畴里非常重要的艺术家，也是一位获得极大国际声誉的艺术家。他的作品往往以简洁弧线的方式出现。配以简单，鲜明的色彩。 雷顿（1830-1896年）是19世纪最著名的英国画家之一，也是维多利亚时代最具代表性的画家之一。雷顿倾向于绘画古罗马和古希腊神话的题材，他注重在视觉上以最美丽的方式呈现一幅画作，同时喜欢运用鲜明的色彩和非常明确描绘的人物。威廉•莫里斯（1830-1896年）是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。保罗·纳什Paul Nash（1889-1946年）是一个英国超现实主义画家和战地画家，同时是一个摄影师、作家和设计师。他也是二十世纪上半叶最重要的风景画艺术家之一，在英国艺术的现代性发展中扮演了一个关键性角色。在一开始他的创作追求一种装饰性效果，到了1930年代转向超现实和抽象风格。
克里斯•奥菲利（Chris Ofili）出生于1968年，是英国青年艺术家群体（YBAs）的成员之一。以创作尼日利亚风格的艺术作品闻名。作品通常是巨幅的色彩鲜艳活泼的油画，上面总是细致的使用细小镶嵌样的圆点，颜料和少许色情杂志上的图案。他是特纳奖的得主,但他的作品一直饱受争议。马丁·帕尔Martin Parr，生于1952，英国纪实摄影大师，同时也是玛格南摄影图片社成员。原本从事专业摄影的他以黑白摄影为主，1984年受美国“新彩色摄影”运动影响，转为彩色手法并带入纪实摄影当中。
马克 .奎恩Marc Quinn（1964年-）探索并尝试不同的材料，除了在《自己》中使用的血液，他还制作过面包雕塑(将面包烤制成手掌的形状)，又如冰块、玻璃、大理石等等。他的作品中常见有趣的并列和对比，二元主义是他的代表风格，如传统的材料与先进的技术的应用;具象的材料表达抽象的主题等。 乔舒亚•雷诺兹(Sir Joshua Reynolds，1723—1792年)出生于英国德文郡，18岁到伦敦学画，后出访意大利，深受古典主义影响，1752年他回到英国后即成为英国最负盛名的肖像画家。他的作品具有巴洛克的气质，形象真实生动，富贵堂皇，注重心理刻画。保尔•桑德比（1725-1809年）在英国绘画史上是第一个用水彩作画的，被誉为 “水彩画之父”。在他以前只有用单色画和素描淡彩。他的创造性研究和试验取得了这种画法的可能性。他的画法是在描画好的草图上再着水彩色，而且还喜欢在风景画上加些人物，显得更生动，更富有生活气息。Joseph Mallord William Turner特纳(Joseph Mallord William Turner，1775—1851年)出生于伦敦，他曾到意大利和法国旅行，深受古典主义影响，大自然在他的笔下具有悲壮雄伟的戏剧性力量，但在表现手法上则充满浪漫主义激情。特纳被认为是英国绘画史上最杰出的天才之一，他的风景画是人与自然的史诗，他的技法对以后包括印象派在内的画家都产生了深远的影响。厄格罗（1932-2000年）是继弗朗西斯•培根（Francis Bacon）和卢西恩•弗洛伊德（Lucian Freud）之后的英国当代画坛公认的大师之一。其画作形式独树一帜，具有深刻的艺术思想。作品画面总是有着最简单的基本构成：通常由一个单一的形象，比如单个人物置于空空的生活空间、单个静物放置在桌面上，即使风景也表现出最简单与空旷的组合。杰克•韦特里亚诺Jack Vettriano（1951年-）是英国当代画家。他的作品风格主要以Deco艺术为主，最大的特点就是以小说情节风格展现诱惑背叛的主题。“他的画是通往过去和现在互相纠缠的无尽世界的大门。就象电影和小说中那样，男女主人公在各自的场景中演绎各自的故事”。约瑟夫•赖特(1734-1797年)专画机器、工厂、实验室环境。在画这些题材时，他喜欢故意营造一种黑暗气氛，凭月光或火光的效果来展现工厂或工业实验的生活场景。《气泵实验室》是他此类题材的典型作品之一，自1863年，这幅油画一直藏于英国伦敦的国家美术馆，且被认为是英国艺术的杰作之一。Stephen Youll（1965年-）是当下最抢手的科幻小说插画家之一，合作客户包括IBM、华纳、雅芳、DC漫画公司等品牌客户，目前他还在为乔治·R·R·马丁所著的史诗奇幻小说《冰与火之歌》创作插画作品。Dominoart，由米诺创建，聚焦文化艺术优质内容，独立发声。
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