相爱相杀的艺术大师:罗伯特·劳申伯格 vs 贾斯珀·琼斯
如果你在 1953 年踏入纽约雪松酒馆,就会看到各式各样的威士忌、物美价廉的香烟以及美国伟大的画家们。尽管艺术家们存在竞争、互相鞭策甚至偶尔还会发生肢体冲突,但他们齐聚一堂,就像一所艺术学校,即使这所学校未曾申报也没有官方支持。劳申伯格说自己在这群人中算年轻人,在那里他经常会听到不同艺术家们的理论,如罗斯科、纽曼、克兰、德库宁,以及偶尔出现的波洛克。
北斗七星的反光
这些艺术先驱们用抽象表现主义点亮了纽约,这令劳申伯格无比欣赏和认可,但他觉得自己必须转身离开,逃离艺术史的重压并开辟新的道路。这种“少年意气”的想法,并没有立刻获得成功。
罗伯特·劳申伯格
Robert Rauschenberg
1925 - 2008
劳申伯格在斯特布尔美术馆的雕塑展遭到了人们的嘲笑和奚落,他因此感到沮丧不安,创作的热情也十分受挫。
此时,为他指明前进方向的人,并不是雪松酒馆的艺术先驱,而是一个瘦骨嶙峋的无名之辈——贾斯珀·琼斯。
贾斯珀·琼斯
Jasper Johns
生于 1930 年
当时,琼斯刚结束服役,在纽约经销书籍,生意做得还不错。
劳申伯格与琼斯彼此深深吸引,他们共同进入了艺术创作的高潮时期,他们的感情也成了他们寻找艺术光芒的催化剂。
在一个充满大男子气概和男性荷尔蒙的艺术氛围里,劳申伯格和琼斯退回到一个充满诗意的贫穷世界,他们住在富尔顿街附近破败的公寓里。
罗伯特·劳申伯格(左) 与 贾斯珀·琼斯(右)
这栋房子很适合劳申伯格,他就像是附近港口尽头十足的拾荒者,不断捡拾各种灵感,并将其一一融入作品中。
劳申伯格不只是在拒绝接受之前的艺术运动,更是在拒绝社会的期望和裹挟。
罗伯特·劳申伯格
Robert Rauschenberg
1925 - 2008
1950 年,劳申伯格与艺术家苏珊·威尔完婚,育有一子,并在上西区过着安稳的生活。
然而不久之后,他离开了妻儿,前往意大利和非洲,与塞·托姆布雷一起作画,两人成了艺术道路上的亲密伙伴。
劳申伯格的性取向不定,他以自我为中心,并不惜牺牲一切挖掘自己的艺术创造力。
贾斯珀·琼斯
Jasper Johns
生于 1930 年
琼斯则并非无情之人。与热爱社交、十分健谈的劳申伯格相比,琼斯比较内向,喜欢沉思,只静观而不上前。
劳申伯格的艺术积淀较为深厚:他曾就读于巴黎朱利安学院,回到美国后,又在黑山学院跟随包豪斯大师约瑟夫·阿尔伯斯学习。
琼斯才思敏捷,精通哲学和文学,这为他增色不少。
劳申伯格鼓励琼斯要坚持作画,而琼斯则努力为劳申伯格提供稳固的生活基础。
有四张脸的靶子
贾斯珀·琼斯
1955 年
对于住在富尔顿的这两位艺术家来说,每天的特权就是可以无拘无束地创作。
在这成果如井喷的六年里,他们摆脱了贫困,无视世人针对他们敏感关系的关注,创作了最具开创性和代表性的作品。
床
罗伯特·劳申伯格
1955 年
1954 年,在认识琼斯后不久,劳申伯格便创造了被称为“组合”的艺术手法。他在大型作品中借用抽象表现主义的绘画语言,将剪报、照片、织物和其他人的素描或画作糅合进自己的作品中,营造出一种高度纹理化和十分明显的立体感。
一方面,劳申伯格将日常用品的碎片作为创作素材,以此来嘲讽抽象表现主义画家努力寻求超越的,所谓上帝般的地位。另一方面,这些作品都具有深刻的个性、象征性和隐晦性,并且充满了难以捉摸和热切的含义。
无题
罗伯特·劳申伯格
1955 年
(已打码)
1955 年,劳申伯格创作了《无题》,将涂改过的琼斯的来信、前任托姆布雷的画、剪下来的报纸、儿子的信件一起融入作品中,令人耳目一新。
旗帜
贾斯珀·琼斯
1954 - 1955
而在琼斯的作品中,则开始出现了“美国国旗元素”。或许艺术史上再也没有人能像琼斯那样,对一个充满政治意味的象征符号做出如此艺术化的处理。
琼斯在后续的作品中使用该主题约 40 次,如此痴迷于改造同一主题,也是他书生气的体现。如果人们反复地大声读写一个单词,这个词就会失去原本的意义,变成符号,琼斯作品中的国旗也是如此。
三面旗帜
贾斯珀·琼斯
1958 年
琼斯 1958 年的作品,乍看之下,很有可能会被误认为是真正的国旗,仔细审视后会发现,虽然国旗的比例是正确的,但其实是艺术家近乎痴癫地用颜料反复涂抹出来的。设想一下,要反复涂抹到什么程度,这面旗帜才不再是美国的象征呢?
白色的旗帜
贾斯珀·琼斯
1955 年
琼斯的作品令人着迷,带着尖锐的力量,他勾勒出带有神秘感的图像标志,既返璞归真又锦上添花,既有绘画也有拼贴的手法。
里奥·卡斯特里是当时世界上最成功的艺术品经销商,当他看到这件雪藏于琼斯破烂公寓的作品时,决定为他举办一场个展。
据说,当时是劳申伯格以借冰块喝酒的名义,带着这位艺术大亨去了琼斯的房间,慷慨地将他“最好的朋友”、不为人知的天才艺术家介绍给卡斯特里,但劳申伯格没想到这件事竟成了他们分开的导火索。
组字画
罗伯特·劳申伯格
1955 - 1959
劳申伯格精心策划的画展渐渐被人遗忘,但琼斯将符号(旗帜和勋章)转化为抽象概念的做法,却获得了公众的关注,继而功成名就。
琼斯在首次个展中展出的作品迅速售罄,现代艺术博物馆(MoMA)也收录了他的画作。
自此,琼斯从一个名不见经传的书商,摇身一变,成为艺术界一颗冉冉升起的新星。而他们的关系——曾经如此私密和健康的艺术友情,并没有在聚光灯下幸存下来,嫉妒带来的紧张局势浮出水面。
琼斯(左)与 劳申伯格(右)
1960 年代初,他们最终分道扬镳,那时的他们并不知道,劳申伯格最终也会找到他所渴望的荣誉,他们的作品都将成为艺术机构永久保存的藏品。
琼斯(右二)与 劳申伯格(右一)
两人极少对这段关系发表评论,但劳申伯格有一次辛酸地说:“我从来没有害怕过,无论是对琼斯与我的私人关系,还是我们同为艺术家的合作关系。在彼此都是对方生活中最重要的人的那些日子里,我们之间没有任何不忠或冲突。”
劳申伯格也接受了两人由于“同为名人的尴尬”而分开的现实……曾经的明暗细腻和温柔缱绻,成了人们八卦的谈资。
着色的青铜
贾斯珀·琼斯
1964 年
尽管他们在分开后多年都没有说话,但两人也没有刻意远离对方的生活轨道,他们之间的故事只是纽约这个大都市里小小的浪花。
在这个城市里,随着时间流逝而破碎的感情、怒气满满的争执,乃至无法呼吸的深切恨意,都是那么司空见惯。他们可能一直保持着沉默,但彼此都无法忘记对方给自己的艺术创作所带来的深刻影响。
在富尔顿街的那些年里,他们身处共同想象的乐园:那是一片创作的沃土,他们从中汲取养分,成为日后注定要成为的人。
老年时期的琼斯(左)与劳申伯格(右)
注:转自”艺术vs建筑vs音乐”,仅为交流分享,侵删。
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