一秒入坑，这才是真正的中国风审美
最近被新到手的一套宝贝迷的神魂颠倒。
△ 林黛玉初至寧榮國府
现在的年轻人追求网红风、ins风，你要是看看这位100多年前的画家描绘的贵族生活，就知道真正的中国风有多美，古人的逼格不是现代人秀个logo可以比拟的。
蒔花雅趣，幽栖逸事。
古人爱插花，从画中可窥一斑。
大家可以在我截取的局部图中认认看，都有哪些花？
没错，上面这位就是妙玉了，正在做扶乩，又叫扶鸾、降笔、请仙……（说白了就是请笔仙！）扶乩时，要准备带有细沙的木盘和一个竹圈做的筲箕，圈上固定一支乩笔。扶乩时乩人拿着乩笔不停地在沙盘上写字，口中念某某神灵附降在身，再根据乩笔做出来的字或者笔划图形解读出答案，并以此来预测事情的吉凶。
再来看看人家的穿戴，衣服的配色、纹样都是讲究，连头上的发饰也绘制的非常详细。
画中姑娘们头上佩戴的除了珠钗还有绒花。绒花在唐代就是贡品，在清代到达鼎盛。著名的江宁织造局，采买清单里就有绒花。曹雪芹在《红楼梦》中写的“宫里作的新鲜样法堆纱花儿”，指的就是南京绒花。到了清末，绒花流传到民间，更成了女性的必需品。
古人除了讲究穿着，内涵文化也是一点都不能少。常用字画来装饰建筑和室内。例如“ 美优伶斩情归水月”一回中，放大看槅扇上的字。
左边放大题字是宋代程颢《春日偶成》：
云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。
时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。
右边放大题字是杜牧的：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
槅扇除了题字来装饰，还可以用画。梅兰竹菊是画最常见的主题。
了解完古人的时尚生活，我们再来聊聊绘画本身——
《孙温绘本》共计230幅画面，每幅约纵43.3厘米，横76.5厘米。画面为绢本，工笔设色。在绘画技法上，采用中国传统的青绿山水和界画技法，又使用西方传入的焦点透视法，具有清代宫廷新体画的风格。
『界画技法』
在作画时使用界尺引线，故名界画。界画是我国传统的表现楼阁建筑的绘画技法，其它景物用工笔技法配合，通称为“工笔界画”。例如在绘本中的建筑、围墙都均用界尺作画，体现出无比精致的细节感和工整感。
『蒙太奇式构图』
绘本最吸引我的就是构图。堪称大神级。
画师十分注重情节的连贯性，采用较大的取景范围，人物所占篇幅较小。在故事情节的营造上，充分发挥我国传统绘画在构图处理上善于“经营位置”的特点，在构图时不受任何视点的束缚和时空限制，将有关情节、人物、事件安排在同一幅画面上，通过树、石、屋、宇把各个场景巧妙分割又自然衔接起来，既体现了画面的完整性，又保证了故事情节的连续性与紧凑性。
再来看“ 贾宝玉神游太虚境 ”的描绘也相当精彩。用祥云划分出若干个宝玉和仙子们相遇的场景，营造出梦境的奇幻氛围。
除此之外，利用假山、植物、窗户等来做构图的分割，也甚是巧妙——
这和电影蒙太奇的手法很相似：通过镜头、场面的分切与组接，对素材进行选择和取舍，达到高度的概括和集中，创造出独特的时间感和空间感。
传统中国画其实是没有“透视”一说的，例如在下图仇英版本的《清明上河图》中，建筑结构线都是相互平行，永不相交的，没有透视，没有近大远小的视觉效果。
（明）仇英《清明上河图》
直到明末清初，西方传教士传入焦点透视的绘画技法，由郎世宁等西洋画家在清宫传授和大量创作实践，由此形成的既具中国风采又符合西方画理的新型构图。例如著名的拉斐尔《雅典学派》，就是采用对称式构图，成为西方焦点透视的代表作。
我们比较一下，不难发现在孙温的绘本里，也有焦点透视了！建筑结构线不再是平行不变，而是相交于灭点，更有空间的纵深感，人物、植物的描绘也是近大远小，让人感受到物像的距离。
『工笔重彩』
工笔重彩是指工整细密和敷设重色（以矿物色为主）的绘画艺术。尤其在中国绘画历史的早期，工笔重彩占有重要的地位。例如我们熟知的王希孟的《千里江山图》就是工笔重彩的代表作。
孙温擅用工笔重彩的技法，共绘制了3700多个人物，每个人物的面部肌理、表情渲染得各不相同；情节活动也表现得细致入微，楚楚动人。
画面配色极具装饰性，加上采用了西方引进的凹凸明暗的技法（例如上图柱子的阴影），增强了立体感，有点西方油画的写实意味。
我们把手机横过来欣赏几张大图养养眼吧——
最后要问，孙温到底何许人也？
孙温，丰润人，生于嘉庆二十三年，即1818年。这位画师差不多从五十岁起开始绘制，一直到八十五岁才完工，三十多年啊！比曹雪芹创作《红楼梦》耗费的心血还多三四倍，可谓是红楼梦的头号粉丝！
就是这样一位民间高人，将一部洋洋大观、令人荡气回肠的《红楼梦》表现得耐人寻味、雅俗共赏，向我们展现了什么是真正的中国风，比起一味的崇洋媚外，我还是主张多了解中国的传统艺术来提高我们的美学修养和审美情趣。
以后甜米还会继续整理有趣的新发现分享给大家，敬请期待：）
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