《电影手册》的战斗者姿态
当地时间2月27日，以斯蒂芬·德洛姆为首的法国著名电影杂志《电影手册》编辑部发布了一则声明，由于《电影手册》有了新股东，其中包括电影制片人和科技大亨等，该杂志15名编辑决定集体离职。
德洛姆接手《电影手册》后第一本杂志2009年9月刊
这是《电影手册》历史上第一次编辑部全员离职。这不仅将终结《电影手册》自2009年开启的德洛姆时代，甚至可能引发这本全球首屈一指的电影杂志历史上最大危机。
现有最后一期《电影手册》为第764期，巴斯特·基顿登上封面
除了发行月刊，《电影手册》杂志还成立了独立的出版社，专门出版电影图书，它曾推出过许多电影导演的专论、传记、访谈录等系列图书。
2002年，梅峰先生在南方周末发文向国内观众介绍了这本在当时还未在华语世界引起广泛观众的影史重要刊物。
影响世界电影史的《电影手册》
文/梅峰
对法国电影史稍有了解的人，恐怕没有人不知道《电影手册》这份杂志。
1950年，电影理论家与影评家安德烈-巴赞(1918—1958)创办《电影手册》，并在创刊伊始，就定下了这份杂志的办刊基调。巴赞在战后法国电影理论界一直保持着强有力的战斗者姿态，他批评战后法国电影只重浮华、商业性，依赖大制作和明星获得利润的作法，倡导年轻的电影工作者拍摄直面生活、朴实无华的写实之作。在他的领导下，《电影手册》很快就团结了一批极具反叛锋芒的青年影评家。这些年轻人深爱二战中他们无缘看见的美国电影，认为其中不乏真正的大师和作者，而且他们把约翰-福特、霍华德-霍克斯和希区柯克等人的作品，视作自己日后电影实践所效仿的楷模。
约翰·福特
《电影手册》的年轻批评家们提出的最具影响力并于日后获得普遍共识的电影观念，就是“作者论”。后来电影工业中普遍沿用的导演中心制，可以说就是它的一个遗产。“作者论”认为，一个导演对于一部影片占有的分量，应该与一个作家对自己小说占有的分量一样多。而作家的文风同样可以在电影中置换成“个人影像风格”或“视听语言方式”。我们在新浪潮的创作中可以看到那么多风格迥异之作，联系这一点看，就显然不足为怪了。来自《电影手册》的三位导演，直接决定了六十年代以来法国电影的图景，他们是弗朗索瓦-特吕弗、克洛德-夏布罗尔和让—吕克-戈达尔。在这些重要的电影作者的影响下，该杂志直到今天仍保持着促进创作实践，关注电影本体的办刊风格。
2019年戈达尔登上《电影手册》封面
《电影手册》常设的栏目主要有“作者研究”、“影片分析”、“导演访谈”，以及对许多不同的民族国家电影所做的深度报道。“作者研究”是该杂志以每期一个重点人物的形式推出的，这些人物不但有电影史中已成经典的大师，比如费里尼、伯格曼、帕索里尼等人，也有为新近去世的大师推出的纪念专辑，比如去年的库布里克和今年的布莱松专题，同时还有对正在创作的电影导演进行的专题性回顾，比如阿莫多瓦专题，或是北野武专题。进入这个栏目的作者既有以拍摄艺术片而确立自己地位的电影家，也有在好莱坞商业电影领域中独领风骚的电影导演，比如吴宇森。
吴宇森
“影片分析”栏目的重点是针对重要导演的新作进行评析。影评家对电影史上一些重要影片所撰写的重要评述文章，很多都来自这个部分。比如对《筋疲力尽》、《妈妈和妓女》的介绍，都曾引起极大反响。该栏目也对电影史中的一些经典之作进行回顾式的评介，比如对雷诺阿影片的介绍，我们几乎在每个时期的《电影手册》中都可以看到。
《筋疲力尽》
“导演访谈”是对正在拍摄新片的重要导演作现场采访。在其中我们经常可以看到马丁-斯柯塞斯、伍迪-艾伦、阿兰-帕克、王家卫等人的面孔，而他们的肖像也会经常出现在该期杂志的封面上。
1999年12月，《电影手册》杂志主编夏尔-泰松来到北京，带来了与这本杂志的发展历史密切相关的几部电影作品，在北京电影学院进行了名为“《电影手册》杂志周”的专题放映，引起很大反响。而此前在3月，他们还在上海调查中国电影状况，并将成果发表在《电影手册》题为“中国国产”的专辑上。他们对中国新生代导演的创作也表现出极大的兴趣，同时对港台电影也多有介绍。
贾樟柯曾多次为《电影手册》撰稿
《电影手册》创刊已五十年，而它与中国电影界的关系似乎才刚刚建立起来。如果说我们以前对法国电影只能是“遥望”，那么今天，我们也许有机缘对此前我们一直陌生的东西认真地“近观”。这带给我们的，无疑是欣喜。
ps，戛纳刚刚查出首例新冠肺炎确诊病例，戛纳发言人表示将密切关注，但目前决定电影节是否作出时间调整为时尚早，会采取所有必要的措施，以确保所有参展者在戛纳期间得到政府当局的健康保证。
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