母子乱伦:和儿子做了,我该怎么办?

深圳终于折叠:福田租客大撤退

坏消息 !

央视:阳性可能是流感,核酸检测无法区分新冠和流感

2022年春夏上海588例新冠感染死者分析,信息量极大

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导筒directube

熊孩子家长影院施暴,致观众疑似脑震荡

本文由微博博主@旺得福鹅授权发布,2022/08/22,她在上海某影院观影时遭遇暴力事件,今日通过微博维权:2022/08/22下午我一个人去SH的泗泾保利悦活荟电影院看电影《杨戬》。观影期间,坐在后排的一个小男孩在电影中途一直踢我椅子持续20分钟,我转头制止几次无果。在最后一次制止的时候小男孩父亲突然用力踹了我的椅子,椅背狠狠磕在我的后脑壳上!这一下敲得我是眼冒金星,导致我整个人也从椅子上弹跳了起来,可能你们从视频上看不出什么,但实际是真的非常疼!非常非常疼!人生第一次遇到这种事情,又懵又慌又委屈!我当时站起来和这个父亲就开始对峙!显然他根本不在乎,我当时真的委屈得想哭!请不要问我放映厅根本没坐满为什么不换个座位,我买的就是这个位置,我坐这个位子无可厚非。但被踢后我还是换了个位置忍痛继续观看,我想等到散场后问他们要一个道歉。没想到散场后跟他们一家四口沟通时,这位父亲不仅没有愧疚之意,还从远处冲过来要打我,要不是工作人员拦着肯定被打了。他对我说“信不信我一巴掌打死你?”,孩子的母亲也一直在辱骂我。嚣张的气焰让我瞬间以为自己在哥谭而非上海。随后一家四口扬长而去。(有监控视频)我立刻报警,JC出警后带我回了警局做笔录。做完笔录后我去了泗泾医院急诊外科验的伤,诊断结果是头部损伤。可回到家的后半夜觉得自己不适感加重,出现了暂时性昏迷,头痛眼酸伴随着呕吐症状出现。第三天(8/24)又去了第一人民医院急诊创伤外科,诊断结果是头部外伤,软组织挫伤,脑震荡可能。(附诊断书)我本来以为对方这么恶劣的行为,至少能够上寻衅滋事能被处以拘留,却没想到第二天再去派出所时,JC把我单独带到接近40度的室外谈话。中心思想其实就是,也不严重,最好和解。随后安排我和施暴者处于同一个房间里进行谈话,施暴者的回应是“我只出200。”并反问我“我打你哪里了?”明明有影院监控他也能如此嚣张,我当场拒绝接受调解,并多次说明我的诉求是对方对我进行道歉并给予他行政拘留处罚。但在煎熬等待了一下午之后,我只拿到了受案回执并被要求回家等待通知去司法鉴定伤情。我今天把这些发到公共平台,我也顾不得面子了。我只想问一句,以后是不是单身无孩的人,不配出门了?不管在高铁、影院、餐厅遇到没有素质的熊孩子,不管是大声尖叫,还是踢人椅背,我们只能默默忍受,是不是?因为但凡我们发声阻止这些孩子继续扰民,立刻会引来他们更没有素质的父母的轻则辱骂,重则拳打脚踢。而所谓的公道最多就值200元,且连道歉都不会有,更不要说拘留。200元就践踏我的自尊,那我今天出400,能不能扇这个让我脑震荡并威胁我,要“一巴掌打死我”的男人两个耳光?希望到时JC也能对他说也不严重,最好和解哦。我身为受害者,只是想让做错事的人得到该有的惩罚;我身为合法公民,只是想让人民的JC为我伸张正义;我身为未婚无孩人士,只是想让自己安全的活下去,而不希望以后每一次走进电影院,乘坐高铁等公共场所,都要为了【人身安全】容忍本该属于自己的权利逐渐被侵犯。熊孩子的家长们,不要把孩子当成你们在公共场合无法无天的尚方宝剑了。你们能无限制容忍你自己孩子的顽劣,我们不能。如果这篇“小作文”能让至少一个人在将来遇到类似这次事件后,给ta带来公正处罚;或者至少一对熊孩子父母能意识到公共场合自己孩子的确需要收敛一些,那也值了。最后我的诉求是:我不需要对方道歉和赔偿我医药费了。我要他被行政拘留。博主在评论区的补充内容:1.事发后当晚,回家后半夜呕吐多次,眼酸,一直难以入眠,甚至还做了噩梦被吓醒2.当天看电影的票根。如果有当天和我在同一个场次看电影的观众,希望你们可以帮帮我
8月25日 下午 5:30

“中国最后的女酋长”玛利亚·索逝世

10:00-19:00拾萬空间|北京北京市朝阳区798艺术区798西街02号拾萬当代艺术中心|石家庄河北省石家庄市桥西区裕华西路15号万象天成2F微信
8月24日 上午 12:16

中宣部首次公开回应,海外电影内容审查与引进问题

中宣部副部长孙业礼8月18日表示,目前中国是美国电影最大的海外市场,希望美国电影在尊重文化习俗和受众习惯的基础上不断提高质量,更好地满足中国观众的期待。他同时强调,中国坚持文化多样性和开放包容是一贯的、不会改变的。在8月18日举行的中宣部“中国这十年”系列主题新闻发布会上,孙业礼在谈到近几年中美电影艺术交流时有如上表述。据他了解,近十年来,引进的美国电影数量在我国引进电影中占比达到41%,其中有33部美国电影在华票房收入超过10亿元,5部超过20亿元,有些美国电影在华票房收入甚至超过美国本土市场。中国已经成为美国电影最大的海外市场。近期,美国电影在华市场的表现有所下滑。孙业礼表示,我们已经注意到了这个问题,这可能是由多种因素造成的。由于疫情,世界各国电影从制作到发行都受到不同程度影响,世界各国电影艺术交流步伐节奏也有所放缓,这是一个不容忽视的因素。同时,随着中国经济社会快速发展,中国观众文化素养、生活品位、审美水平不断提高,大众对电影作品提出了新的、更高的要求。“我们实行社会主义市场经济,我们的开放是对世界各国的开放,对全世界的开放,哪个国家的电影好,哪个国家的电影更适合中国观众的审美情趣,我们就引进哪个国家的电影。”孙业礼表示,希望美国电影在尊重文化习俗和受众习惯的基础上不断提高质量,更好地满足中国观众对更加多样化、更高品质影片的期待。他最后强调,中国对于中外电影艺术交流的原则、立场和态度是一贯的,中国始终坚持文化多样性,坚持开放包容,积极引进反映世界优秀文明成果的好电影。这是明确的,也是不会改变的。——新京报讯(记者姜慧梓)国家电影局:发放1亿元观影消费券北京市电影局:努力建设“电影强国核心区”国家电影局:影视基地不得为未备案剧组提供服务▲▲▲推广/合作/活动加微信号:directubeee▲▲▲创作不易,感谢支持
8月18日 下午 11:58

国家电影局:发放1亿元观影消费券

网站截图为进一步激发电影消费潜力,促进电影市场有序复苏,国家电影局近日发布通知,以“爱电影·爱生活”为口号,在8至10月开展2022年电影惠民消费季活动,主要措施包括推动更多新片大片加快上映,联合多家电影票务平台发放共计1亿元观影消费券,深挖农村电影消费潜力,推动减税退税、社保费缓缴、房租减免、用电阶段性优惠、营业中断类保险等纾困政策在电影行业落地。据国家电影专资办统计,在《独行月球》《人生大事》等国产影片拉动下,2022年电影暑期档累计票房已突破70亿元。来源:央视新闻客户端▲▲▲推广/合作/活动加微信号:directubeee▲▲▲创作不易,感谢支持
8月11日 下午 11:57

纪录片《方舟》公开观看/下载链接

我的独立纪录长片《方舟》由于各种原因未能过审发行,无奈之举,决定将影片资源公开,深知独立电影人坚守创作不易,如此至少可以让更多人能看到。另外我在片尾设置了观众自愿打赏,这会大大补贴生活和创作。暂且称它为一种不得已而为之的“自发行”吧。很希望您能看看这部影片,如果可以,请帮助我转发、推荐,不限于微博平台。酷暑炎热多保重,祝好!——来自魏丹导演对导筒微博的私信欢迎转发!您可以自由选择观看方式:新片场
8月7日 下午 11:58

被影迷戏称“三门峡洪常秀”,他用2万元拍出超低成本黑马之作

导筒directubex第16届FIRST青年电影展系列报道编者按:每一年的FIRST青年电影展都会诞生一两部“热门作品”,不少观众还能想起前两年《鱼乐园》《平原上的夏洛克》放映现场的轻松愉悦的氛围,除了现场不时出现的笑声与掌声,还有展映结束后发生在线上线下的大量讨论。今年的第16届FIRST行进至第3天时,主竞赛单元中一部成本约两万元的长片首作《钓鱼》以黑马之姿迅速成为观众们口口相传的“值得一看”的“话题和争议之作”,豆瓣评论中甚至有人戏称导演是“河南灵宝洪常秀”或者“三门峡洪常秀”。编者注:《钓鱼》放映结束后被大量观众围住提问的南鑫导演(照片来源:FIRST青年电影展)「导筒directube」第一时间采访了本片的导演南鑫,他也是本片的编剧/主演/剪辑/音乐/美术/音效,经常观看国内独立制作类电影的影迷们对这种“一人担任多职”的形式想必一定非常熟悉了,确实如导演本人所说,从他2010年左右跨入影视行业开始,一直秉持着这种低成本创作路线。编者注:《钓鱼》在豆瓣上的演职人员介绍随着和南鑫的对话继续进行,会发现无论是回忆十多年前北漂开始追逐“电影梦”,拍婚庆、拍短片、趴活儿、接网大的往事,还是谈到父亲离世后他返乡回老家坐上饭桌酒局时,发现自己和曾经所反感的爱面子的父亲没有太大区别时,他身上所呈现的是一种经历过失败、离开又再次返回后依然没被磨灭的热爱、朴实、真诚与坦荡。编者注:南鑫导演在《钓鱼》映后现场(照片来源:FIRST青年电影展)提到他和FIRST的缘分,或许有人还记得2015年第10届FIRST青年电影展提名最佳纪录长片的一部作品——齐博导演的《南》,他所拍摄的对象正是南鑫,讲述他作为一位北漂的“无名”导演,获得了3000元的投资后执意要拍摄一部冲击戛纳的短片,却遭到所有人反对,两年的时间中他不停地拍着片子,却发现自己更加迷茫。编者注:入围第10届FIRST青年青年电影展、齐博纪录片作品《南》
7月30日 下午 8:58

《隐入尘烟》之后,又一部深入西北故土的诚意之作来了

导筒directubex第16届FIRST青年电影展系列报道在今年的FRIST青年电影展主竞赛单元中,有一部此前已在创投阶段便备受各大电影节青睐的作品,这就是导演吴双的首部长片《百川东到海》。除入围今年FIRST主竞赛外,影片也同时选入了今年的FIRST
7月29日 下午 11:00

不单单是导演的个人家庭史,也是被掩盖、被忽略的大多数中国人的故事

导筒directubex第16届FIRST青年电影展系列报道//////////////////////在收获釜山国际电影节“新浪潮奖”和平遥国际电影展“费穆荣誉·特别表扬”等奖项后,电影《再见,乐园》又入围第16届first青年电影展,于今日在西宁进行了影展首场放映。《再见,乐园》导演王尔卓接受导筒专访,详细剖析了他选择拍摄这部有关“告别家乡”的影片的理由,吐露他创作过程中的感受。导演简介王尔卓,1991年出生于湖南常德。毕业于中央戏剧学院,获硕士学位。从事电影导演和编剧创作。纪录片《彩云之南》入围日本山形国际纪录片电影节;短片《母亲的乐园》入围12届FIRST青年电影展竞赛单元,获台湾南方影展最佳剧情短片奖;2021年电影《再见,乐园》获26届釜山国际电影节最佳影片-新浪潮大奖;同时获得第5届平遥国际电影展费穆荣誉-特别表扬荣誉。●●●专访正文我想让这个世界听到一点她们自己发出的声音导筒:《再见,乐园》这部影片讲了什么故事?王尔卓:影片采取三段式结构,讲述三代女性从农村到县城再到都市的故事,她们在各自生活的环境、地域中讲述各自的生命往事和记忆。它同样也讲述了一个普通中国家庭跨越70年的精神历程,记录这70年来我们国家和所处时代的变迁。导筒:这部影片的创作初衷是什么?王尔卓:我之前拍摄过很长时间的纪录片,在这个过程中,拍摄对象常常是身边的家人,他们会向我讲述自己的故事,那些记忆特别打动我,让我萌生为身边人拍一部电影的想法。影片中的演员就是我的家人,我的外婆、母亲和女友,背景音也是她们真实的讲述,我想让这个世界听到一点她们自己发出的声音。现实生活中有很多很平凡的人,他们沉默着度过自己的一生,没有什么人来讲述他们的故事,也没有什么人来关心他们的记忆、他们的经历,或许这一生什么也留不下,结局只是随风飘逝。我希望把这些人的记忆保存下来,通过电影的方式传递给大家,留住这些人和他们或许美好或许痛苦的记忆。导筒:作为一名男性导演,为什么从女性视角出发,选择外婆、母亲、女朋友作为影片主人公?王尔卓:在长时间采访和拍摄纪录片的过程中,我收集了大量关于身边人的记忆,发现其中最打动我的几段记忆都出自我的外婆、母亲和女友这三位女性。最初我并没有想要拍摄一部完全女性视角的电影,但在对记忆进行采集和筛选的过程中,我找到了她们的记忆,而恰好她们三位都是女性。我想这大概也是一种天意。在筛选出这三位女性之后,我发现她们刚好是我生命中最深爱的三个人。小时候在湖南农村,我跟外婆生活了很长时间,听着外婆的故事长大。后来回到县城,跟当中学教师的母亲生活在校园里面,一直到我去北京念大学。到了北京这个跟以往完全不同的都市里,我认识了许多跟我一样异地求学的年轻人,还有我的女友。这三位女性陪伴我人生三个阶段,承载着我生命中最深的感情,这也是我非常想要记录她们的故事的原因。导筒:除了三位女性的视角,您在这部影片中是否也加入了自己的视角?
7月29日 上午 12:00

做纪录片,直视自己生活的困境

导筒directubex第16届FIRST青年电影展系列报道前言:第十六届FIRST青年电影展期间,FIRST将携手Edition,关注纪录片领域,关照女性电影工作者的纪实影像创作,以“WOMEN
7月27日 下午 11:59

阔别六年回归影坛前,张学友被迫自证爱国

香港四大天王之一的张学友,最近因一则祝福视频遭到网暴。在庆祝香港回归祖国25周年之际,央视在7月1日当天采访了很多香港艺人,这其中就包括张学友。视频里,张学友用粤语说了这样一段话:“香港这25年经历了很多,高高低低,起起伏伏,但是因为我和这个城市一起成长的,我从这里出生,在这里长大,我仍相信这个城市,仍希望这个城市会变成一个更加比以前更好的城市。”一些我网友喷张学友,是认为没有使用“中国祖国”等词语,然后以此来质疑张学友不够“爱国”。还有个别网友,因为张学友使用了“香港加油”的词语,还要抵制张学友。因为爆发了负面评论,这部影片,央视已经删除。从来都是好口碑的张学友,面对这一突如其来的事件也没坐住,第一时间发声明回应:“本人(张学友)觉得我是一个爱国家,爱香港的中国人。作为艺人不涉政治是我的基本原则。我在香港出生香港长大,也希望在香港老死。正因为我跟香港的缘分如此深,我见证了香港最黄金最辉煌的时刻,跟现在的香港比较实在是强差人意。特别在过去的几年里,香港经历了黑暴,紧接着疫情,百业萧条,人心惶惶,香港正是需要努力加油的时候,我听过“北京加油”、“武汉加油”、“上海加油”…,但“香港加油”却因为一些犯了错误的人用过,“黑色”“黄色”被一些别有用心犯了罪的人穿过,变成了爱国不爱国的标准,成为了“禁语”“禁色”,我个人无法理解。本人是经过香港受国家高速发展而获益的其中一员,如果这世界真有奇迹,能让数以亿计的贫困人口,脱贫而步入小康的中国,是本世纪最大的奇迹,我更以身为中国人深感骄傲。本人更希望我们中国人是理性的,是以理服人的,在世界人面前展现中国人的风范。所谓听其言,观其行,本人是否爱国爱港,自有公论。谢谢大家对本人(一蚁民)的言行的监督,本人会本着身为中国人在大家监督下,继续努力做一个好人,做一个好歌手。
7月5日 上午 12:24

“导筒入学”编导校考全程训练营正式招生

课程形式:全程线上直播(可回放)课程周期:9个月(7月18号-校考全程结束)课程人数:仅限10人课程方向:针对编导类艺术名校校考进行专业学习训练,打开艺考生正向的电影艺术启蒙
7月2日 上午 12:20

影史最伟大香港电影TOP100

精彩台词:我们最接近的时候,我跟她的距离只有0.01公分,57个小时之后,我爱上了这个女人。六个钟头之后,她喜欢了另一个男人。
7月2日 上午 12:20

第16届FIRST青年电影展主竞赛入围片单公布

2022年6月21日,夏至,第十六届FIRST青年电影展主竞赛入围评审会议。尽管享有全年最长的白天,但评审过程还是延续到了夜幕降临,几乎所有进入视线的作品都要面临或多或少的争论。“导演的审美气质令人赞赏。”“故事的水准并未保持到最后。”“影片的价值说教实在无趣。”“有说服力,引发思考。”激烈的争论背后是极度的审慎。在中国电影跋涉前行的当下,所有评审都深知,每当一个名字被送往西宁,都意味着有一串符码向市场、向创作者发送出去,当这些符码被组合、被解读,便会成为明确的信息,为流域中的众多航船提供方位与速度方面的参考。本届FIRST主竞赛征片从1月1日开始,至4月30日截止,共收到有效报名影片为833部,其中剧情长片113部,纪录长片82部,短片638部。在报名参赛的导演中,女性导演占比28.21%,比往年有所上升,体现出女性创作力量的稳步崛起和任重道远;从年龄占比来看,90后和00后导演合力占据超过半壁江山(57%),其中00后所占比例从去年的8%增至19%,最年轻的年仅17岁,呈现出崭新世代的创作能量。面临创作力量的快速成长和创作环境的迅速变化,电影节展自身的遴选评价体系也理应在坚守标准的基础上自我更新,以容纳更丰富的创作取向和社会情绪。强烈的当下性是本届主竞赛作品生态极具区分度的独特标识。众多创作者奋力打开接收信息的窗口,对即时发生的生活与情感予以回应。评审吴琦表示,“在FIRST看到的,是和生活有联系的电影,你能清晰感觉到,自己和作者生活在同一个社会当中。”性别意识与性别书写的新一轮觉醒,在本届主竞赛的影片生态中同样得以鲜明呈现。在敏锐和有力之上,入围影片的性别书写更加成熟,对性和性别议题的探讨更加深刻。入围评审梅雪风观察到:“新的作者对于‘性’的讨论比以前自然很多,既没有很陈腐的道德感,也没有故作挑衅的姿态,而是报以细微真实的面对。”“理论上来说,预选通常会看到特别多很雷人很可怕的电影”,预选评审、影评人陀螺在开始审片前,对即将看到的影片质量不乏担心。但是面对由833部电影组成的未经剪伐的“原始森林”,评审们还是时常发现意外之喜:非科班出身的创作者以其不羁的创造力冲破客观条件的重重限制,打造出令人印象深刻的作品,“就算是那些从创作和制作上来说显得较为简陋的作品,也都有其令人惊喜的闪光点。”滕丛丛:导演、编剧,代表作《送我上青云》。陀螺:影评人,创办全平台自媒体陀螺电影。叶婷:制片人,代表作《爱情神话》《超时空同居》。晋江:导演,代表作《一天》《半截岭》。徐筱
6月29日 下午 2:38

美国堕胎议题焦点之作:《从不,很少,有时,总是》导演Eliza Hittman访谈

美国联邦最高法院当地时间24日推翻了保护女性堕胎权的罗诉韦德案,意味着女性堕胎权将不再受到美国宪法保护。在当天的裁决中,9名最高法院大法官中有5名支持推翻、4名反对,最终作出推翻罗诉韦德案的裁决。罗诉韦德案是1973年美国联邦最高法院对于女性堕胎权裁决的“里程碑”案例。最高法院当时裁定女性拥有堕胎的权利,该权利受到宪法保护。×作者:Aaron
6月25日 下午 2:23

王小波谈电影艺术

“我对自己的要求很低:我活在世上,无非想要明白些道理,遇见些有趣的事。倘能如我所愿,我的一生就算成功。”——今天是中国作家王小波诞辰70周年王小波,当代著名学者、作家。代表作品有《黄金时代》《白银时代》《青铜时代》《我的精神家园》《沉默的大多数》《一只特立独行的猪》等,被誉为中国的乔伊斯兼卡夫卡。他的唯一一部电影剧本《东宫西宫》在阿根廷国际电影节中获奖,并且入围1997年的戛纳国际电影节。王小波,这个素以笔下趣味、真实、参差多态著称的男人,有着常人难以替代的美好。王小波:中国当代学者、作家(1952-1997)他的美好,在于反对一切虚伪的、做作的姿态。在一片格式化、体制化的文字丛林中,王小波的行走尤为特立独行,那些趣味晓畅的语言对于彼时的我们如此陌生,更何况那些文字表达出独立自由的意志。惊为天人。王小波也爱电影。1984年,他与妻子李银河在美国专门订购了电视电影频道,“尽管学业繁忙,我们还是保证每天晚上至少看两部电影”。时值王小波诞辰70周年,回头聆听,我们会发现他的不少见解,依旧可以有力击中当下电影的命门。1为什么中国没有科幻电影?我问一位导演朋友为什么中国没有科幻片,人家就火了。现在我设身处地地替他想想:没有科学知识,我可以到大学听课。没有想象力,我可以喝上二两,然后面壁枯坐。俗话说得好,牛粪落在田里,大太阳晒了三天,也会发酵、冒泡的……搞到后来……问题就来了:假设我要搞的是《侏罗纪公园》那样的电影。我怎么跟上面说呢?我这部片子,现实意义在哪里?积极意义又在哪里?为什么我要搞这么一部古怪的电影?最主要的问题是:我这部电影是怎样配合当前形势的?这些问题我一个都答不上来,可答不上来又不行。这样一想,结论就出来了:当初我就不该给自己找这份麻烦。“在我小的时候,常有一种冰凉的恐怖使我从睡梦中惊醒,我久久地凝视着黑夜。我不明白我为什么会死。到我死时,一切感觉都会停止,我会消失在一片混沌之中。我害怕毫无感觉,宁愿有一种感觉会永久存在。哪怕它是疼。”2观众水平低该怪谁?国产片的一些编导犯下了双重罪孽:其一,自己不妥当:其二,把观众也培养得不妥当……我在影视圈里也有个把朋友,知道拍片子难:上面要审本子审片,这是一;找钱难,这是二。还有三和四,就没必要一一列举,其中肯定有一条:观众水平低,不过,我不知该怪谁。这只是一时一地的困境,而艺术是永恒的。“人的生命的质量并不能用寿命来衡量。他的生命短暂得像流星,但是就在它存在的那一瞬间,发出了耀眼的光辉,在茫茫夜空划出一道美丽的曲线。”3如何评价在国际上获奖的国产片?我认为这些片子是好的,但也有一点疑问:怎么都这么惨咧咧、苦兮兮的?《霸王别姬》里剁下了一根手指头,《红高梁》里扒下了一张人皮。我们国家最好的导演,对人类的身体都充满了仇恨……最近《辛德勒名单》大获成功,我听说有位大导演说:这正是我们的戏路!我们也可以拍这种表现民族苦难的片子。以我之见,按照我们的戏路,这种片子是拍不出来的。除非把活做到银幕之外,请影院工作人员扮成日本兵,手擎染血的假刺刀,随着剧情的进展,来捅我们的肚皮。“……那时候这条路上就走来一个虎头虎脑、傻乎乎的孩子,他长得就像我给你那张相片上一样。后来又走过来一个又黑又瘦的少年。后来又走过来一个又高又瘦又丑的家伙,涣散的要命,出奇的喜欢幻想。后来,再过几十年,他就永远不会走上这条路了。你喜欢他的故事吗?”4怎样借鉴国外,拍摄“好人好事电影”?我在国外时看过一部歌颂好人好事的电影,片名就叫《好人先生》。现在我们这里正好提倡拍这样的电影。俗话说得好,它山之石可以攻玉,从《好人先生》里,也许可以找出可供借鉴的地方。这位好人先生是个意大利人……不管谁需要帮助,他马上就出现在那人身旁,也不说什么豪言壮语,挽起袖子就开始工作……这部电影的结尾是:好人从寡妇那里出来,开车到另一处做好事,半路上出了车祸,被卡车撞了,好人也就死了。好人总是没好报,这世界上一切好人电影都是这么结束的。我们的电影也是这样,所以就用不着借鉴了。“我栽倒了又爬起来,然后又栽倒,真恨不得在地上爬!看起来,好像路不远,可是天知道我走了多久!”5为什么说要想把电影当作宣传教育工具,就必须发扬艰苦奋斗精神?看来,国产电影又要进入一个重视宣传教育的时期。我国电影的从业人员,必须做好艰苦奋斗的思想准备——这是我们的光荣传统。(文革时候有一位农村放映员在韭菜里吃出纸头)他问我:你们队的韭菜是不是用大粪来浇?我说:大概也不会用别的东西来浇……旧报纸上只要没有宝像,就有人扯去方便用,报纸就和粪到了一起——这样一想,我也觉得恶心起来,这顿韭菜我也没吃。可钦可佩的是,这位仁兄干呕了一阵,又去放电影了。以后再到了我们队放电影,都是自己带饭,有时来不及带饭,就站在风口处,张大嘴巴说道:我喝点西北风就饱了——他还有点幽默感……相比之下,今天的电影院经理,一门心思地只想放商业片,追求经济效益,不把社会效益、宣传工作放在心上,岂不可耻!但话又说回来,光喝西北风怎么饱肚,这还需要认真研究。“一个人活在世上就是为了忍受一切摧残,想通了这点,任何事情都能泰然处。”6为什么说好莱坞电影俗套?好莱坞电影最让人倒胃口之处在于落俗套。五六十年代的电影来不来的张嘴就唱,抬腿就跳,唱的是没调的歌,跳的是狗撒尿式的踢蹋舞。我在好莱坞电影里看到男女主人公一张嘴或一抬腿,马上浑身起鸡皮疙瘩,抖作一团;你可能没有同样的反应,那是因为没有我看得多。到了七十年代,西部片大行其道,无非是一个牛仔拔枪就打,全部情节就如我一位美国同学概括的:“Kill
5月13日 上午 7:01

戛纳电影节为你选出年度酷儿新片,2部华语片上榜

Morgen)获得了大量关于大卫鲍伊的未曾发布过的影像资料,这部作品的制片人称这既不是纪录片也不是传记片,而是一种带领观众身临其境的影像体验。由Neon在美国发行,2023年春季在
5月7日 下午 11:55

借这首感动全球的伟大配乐,缅怀上海疫情中逝去的所有人

4月26日,上海市人民政府新闻办公室举行疫情防控工作新闻发布会,会上公布上海昨日新增本土确诊1661例、无症状感染者15319例。截至4月25日,上海共有死亡病例190例。截至4月25日24时,在定点医疗机构接受治疗的重型患者259例、危重型患者28例。2年前的2020,同样是在4月,新冠疫情开始在全球扩散,意大利罗马古老的的纳沃纳广场上,夕阳中的钟声敲响最后一下,由身着意大利国家足球队球衣的乐手
4月26日 下午 7:43

庞宽14天行为艺术展被暂停对外开放,理由是“配合防疫”

4月21日,新裤子成员庞宽在社交媒体上发文表示自己会在星空间画廊举办一次为期14天的现场加直播的行为艺术展,在这次展览上,他会在一个2.5X2.5米,高1米2的台子上吃喝玩乐拉撒睡14天,一箱水、一箱饭、一箱酒、一箱零食、一箱时髦的衣服、一个沙发和一个马桶生活两周的时间。
4月25日 上午 1:42

《1984》在中国

4月23日世界读书日,乔治·奥威尔的经典著作《1984》登上了豆瓣实时热门书影音榜首。此后,导筒的读者投稿称发现《1984》多个版本的中文版图书和改编电影条目被短暂关闭了评论功能,而在评论功能恢复后,《1984》也从实时热门书影音榜单中被移除,且很多最新的短评不予显示。迈克尔·莱德福执导,约翰·赫特,理查德·伯顿主演的电影版《一九八四》(1984)每一次纪念他的诞辰,每一次荣耀他的忌日,我们都会发现,乔治·奥威尔的预言历久弥新。他的警告如夏日的雷声,从遥远的地平线滚滚而来,在我们的窗外轰鸣:“老大哥在看着你。”今年(2013年)更是如此。不久前,中央情报局的前外包员工29岁的爱德华·斯诺登出逃香港,揭露出美国政府大规模监视公民通信的棱镜计划,之后他高度戏剧化的逃亡之路,以及由此而生的无尽争论,《1984》再一次唤起了老读者与新青年的共鸣。奥威尔的大名遂在媒体评论中(尤其美国媒体)不断出现,催生了美国读者对《1984》的巨大需求,该书在亚马逊网上书店的销量因此暴涨百分之七千,成为第二畅销的经典小说,仅次于有当红同名电影支撑的《了不起的盖茨比》。而中国知识分子与奥威尔结识60多年,他的代表作品《动物庄园》和《1984》,在中国传播近30年,不论现代或者当代随时代更替经历了不同的理解阶段。他乡遭遇奥威尔。作为左翼知识分子,乔治·奥威尔没有到过中国也不曾去过他著名作品《1984》里映射的苏联(现已是前苏联),他到过离中国最近的地方是印度和缅甸,但不影响中国知识分子对他的认知。早在1940年代,因第二次世界大战爆发,中国同英美苏等国组成同盟国,作家萧乾以《大公报》海外版的特派记者的身份被派往英国伦敦,当时的乔治·奥威尔恰巧也在英国,担任英国广播公司BBC远东部长,负责印度等东亚国家的广播任务。英国的出版社邀请萧乾写英文作品,其一就是《蚀刻》。萧乾在后来回忆中说:“《蚀刻》的出版,为我带来了不少朋友,其中特别应提一下的是《畜牧场》(即《动物庄园》)及《1984年》的作者乔治·奥维尔。他读后给我写了一封十分热情的信。当时他正负责对印度广播,并在组织一批关于英国及苏联文学的广播。那是1941年纳粹开始侵苏,英国由反苏突然转为一片苏联热时。他约我也做了有关中国文学近况的广播。他在信中说:“我要使他们知道现代中国文学是多么生气勃勃。”这之后,可考的、在报纸上第一个公开介绍奥威尔的中国知识分子,应是钱钟书。他发表在1947年12月6日《大公报》上的一篇书评,评价的就是奥威尔一本名为《英国人民》的书。在二战期间,钱钟书曾携妻子杨绛留学英国,而且40年代的中国,已有很多的英文著作流传于市,而奥威尔的英文书,在当时的中国大陆,并不难买到。在这篇书评中,钱钟书写道:“作者渥惠尔即奥威尔的政论、文评和讽刺小说久负当代盛名。至于其文笔,有光芒,又有锋芒,举的例子都极巧妙,令人读之唯恐易尽。”那个时候,那本让他之后成为不朽、出版于1949年的《1984》还没有写出来。而萧乾和钱钟书都提及了他的另一本寓言小说《畜牧场》(即《动物庄园》)——他的另一部反极权主义的小说,小说通过猪的起义与革命,以及后来在猪领导下各种动物的命运,昭示了革命在其实现之后的变异过程,革命并不能一劳永逸,相反,革命的最大问题恰恰在于革命本身。钱钟书也曾说过一句异曲同工的话:“革命在实践上的成功往往意味着革命在理论上的失败。”在中国初识《1984》。1949年,《1984》在西方国家出版,逐步收到了广泛的赞誉与反响。这一年,新中国成立。曾在英美留学的知识分子,随着新中国的建立,开始重新渴望回到中国。1950年,奥威尔告别人世,《1984》却在这个世界上慢慢地传播,留学生巫宁坤正在筹划回到已经建立新政权的中国,他也是奥威尔作品的读者。▲(左图)由奥威尔的小说改编的电影《1984》剧照。(右图)7月4日,美国波特兰市,反对者举着“老大哥已经知道得够多了”的标语抗议政府的监控计划。美国“复兴第四修正案”团体选择在独立日这天发起全美示威活动,抗议国安局(NSA)藐视宪法搜集情资。美国法律第四修正案规定,民众及其财产享有免受“不合理搜查的权利”。多年以后,巫宁坤在回忆录《一滴泪》中谈到了当年这本书对他们的影响。巫宁坤写道:“1951年7月18日早晨,阳光灿烂。我登上驶往香港的克利夫兰总统号邮轮,伯顿夫妇和政道前来话别。”而彼时,巫宁坤不仅读过《1984》,而且随行的行李箱中就有一本——作为科学家的李政道想得显然比他更多。《1984》出版后,奥威尔在给朋友的信中曾经提到过他撰写这本书的初衷:“我并不相信我在书中所描述的社会必定会到来,但是,我相信某些与其相似的事情可能会发生。还相信,极权主义思想已经在每一个地方的知识分子心中扎下了根,我试图从这些极权主义思想出发,通过逻辑推理,引出其发展下去的必然结果。”巫宁坤的感受,让这句话感觉不到矫情。那时候,绝大多数中国人不知道奥威尔,少数知道的知识分子也不能读奥威尔。巫宁坤在课堂上让学生了解奥威尔,讨论《1984》。在回忆录中,巫宁坤曾这样回忆学生们及自己的感受:“我只得临时抱佛脚,每天在手提式打字机上写讲稿,用生吞活剥的阶级斗争之类的新概念新名词装扮英国文学史。其中肯定有不少驴唇不对马嘴的地方,好在全班二十几个男女学生大多心不在焉,有的忙于谈恋爱,有的忙于搞进步政治活动,也有几个真正热爱文学的男生找上门来谈论《正午的黑暗》和《1984》之类的作品,或是借阅我带回来的美国小说。”学者刘绍铭在《生命·爱情·自由——重证《1984》的价值》一文中说:我第一次看《1984》,是念大三的时候(1958年底)。那个时候掌握的英文单词有限,悟力不高,看过了也就看过了,没有什么特别感想。后来在美国教书,有一门涉及“预言、讽刺、政治小说”,才再用心地再看了一两遍。唯一一部“极度震撼”。第一位把《1984》译成中文的是翻译家董乐山。1970年代后期,中国大陆开始陆续出版了许多灰皮书等内部读物,在这些书中,并没有奥威尔的作品。随着政治空气逐渐宽松,开始有人接触到奥威尔,这其中,就有董乐山。董乐山1924年出生在一个开始没落的宁波中产商人家庭,排行老三,从小接受良好教育,自比巴金小说《家》中叛逆的觉慧,读中学时就参加了中共地下组织。上海圣约翰大学英国文学系毕业,1950年考上新华社外交部。在翻译国际新闻电讯稿时,他就接触到了奥威尔这个名字,但无法读到他的作品,“不过从上下文来看,可以大概知道他是反极权主义的”。直到1970年代后期。一个偶然机会,董乐山读到那本传世名著《1984》,他这样回忆当时的感觉:“我这一生读到的书可谓不少,但是感到极度震撼的,这是唯一的一部。因此立志把它译出来,供国人共赏。”1978年,时任新华社副社长的陈适五在外文出版局主持一本《国外作品选译》,专门刊登“某些有参考价值而篇幅过长或性质不合的材料,供领导及其他同志参考”,陈适向董乐山约稿,他选择了《1984》。1979年4-7月,《1984》在《国外作品选译》分三期刊登,这是《1984》与中国读者的第一次见面。印数5000份,内部发行。董乐山得到的稿费是千字4元。第一次刊出时,董乐山特意在《关于本书及其作者》的说明中解释:《1984》同札米亚金的《我们》和赫胥黎的《奇妙新世界》一起被称为“反面乌托邦三部曲”,这是与资本主义萌芽期莫尔的《乌托邦》、康帕内拉的《太阳城》和安德里亚的《基督大都会》的“乌托邦三部曲”相对而言的等等。而第二期连载时,《关于本书及其作者》改成了“编者按”。此“按”比董乐山的说明简短得多,内容与说明大抵一样,不同之处是加了一句:奥威尔“是一个从‘左翼’转到极右翼的作家”,以及最后一句话强调:“为了知己知彼,本刊从上期起全文刊载”。在中国的第一个高潮。1980年,一名正就读中国人民大学商品学专业的学生从《国外作品选译》中看到了《1984》,事后他回忆说,“我在大学里读到了乔治·奥威尔的《1984》,这是一个终生难忘的经历。……但是对我来说,它已经不是乌托邦,而是历史了。不管怎么说,乌托邦和历史还有一点区别。前者未曾发生,后者我们已经身历。前者和实际相比只是形似,后者则不断重演,万变不离其宗。”这个学生叫王小波。1980年代,花城出版社也找到董乐山约稿,他再次推荐此书。1985年,花城出版社出了内部发行版《1984》,直到1988年,作为《反面乌托邦三部曲》之一,出了公开发行版。奥威尔在中国的传播迎来一个高潮。奥威尔也受到了越来越多的中国知识分子的追捧。追捧的原因,王小波也有过不错的总结:“是因为有些人以为生活就该是无智无性无趣。他们推己及人,觉得所有的人都有相同的看法。既然人同此心,就该把理想付诸实现,构造一个更加彻底的无趣世界。”王小波反对这样无趣的世界,因此以奥威尔为师,进行小说创作,进行散文写作,他的作品从写作手法还是从细节描述上,都“很奥威尔”,甚至《动物庄园》中那只叫做拿破仑的猪,也会超越时空,成为《一只特立独行的猪》;《黑铁时代》里,所描写的“黑铁公寓”也类似于《1984》里监狱式住所。明白了就不走这条路了。出生于1950年代的止庵,正是在1985年、他26岁时第一次阅读到了《1984》。何怀宏、刘苏里等人也是在这个时期读到这本书的。止庵记得,他读《动物庄园》更晚一点儿,他回忆说,“读《动物庄园》时,每每联想到早年读过的《联共(布)党史》。当下很感懊丧:假若起先到手的是这一本,而不是那一本,自己或许能明白得早一点儿吧”。之后的28年,他不止一遍重读。而且只要有机会,他就向友人推荐这本书。有人问起对其影响最大的书,止庵想了半天还是举出这本《1984》。新华社记者唐师曾比止庵小两岁,但他直到1994年,才借得了一本花城出版社于1988年首次在国内公开发行的《1984》。因为向朋友“显摆”,还弄丢了。直到6年后,他才从一个书商朋友手中弄到两本新的,还给当初借他书的朋友。止庵仍记得,在最初读到这本书的时候,书的内容带给他的极大震撼。“尤其是那个开头。写的时候打算去掉一个人,不能只从现实中去掉他,因为他在历史中存在,还要在历史上去掉这个人。温斯顿(主人公)的工作就是干这事。谁不行了,就奉命从过去的报纸、杂志、书籍,各种影像中删除这个人。我自己对历史一向很感兴趣,后来我发现,我们的历史竟然就是被温斯顿删改过的,真是一塌糊涂。举个例子,苏联文学我原来看了不少,但是读了一部《苏维埃俄罗斯文学》之后,看到这书上写的我大多都不知道,而我知道的这本书上大多一笔带过,甚至连提都不提。这给我很大打击,我发现,我原来的整个的文化背景都是假的,实际上这个背景后面藏着一个真的东西,而我以假的为背景了……自1988年后至今,《1984》在广州、上海、辽宁等地经不同出版社不同译者,已出了近10个中文版本。止庵认为,这本书真正的历史意义并不是预言的多么一针见血,而是在于:有个东西,当时大家虚幻地认为它是人类可能应该走的一条路,奥威尔告诉大家,这是一条危险的路。大家明白了,就不走这条路了。每多一个人读奥威尔,自由就多一分保障。在《动物庄园》中,乔治·奥威尔深刻地写道:“所有动物生来都一律平等,而有些动物比其他动物更加平等。““四条腿好,两条腿坏。””所有动物都是同志。”……奥威尔的这些深刻的语言就像一把把没有剑柄的利剑,深刻地刺穿着极权的统治,也深刻地刺穿着一颗又一颗在这种统治下懂得思考的心脏。这样直击人心的思考,不只是出现在奥威尔的《动物庄园》中,1984中,奥威尔更加深刻地形容:谁控制了过去,谁就控制了未来;谁控制了现在,谁就控制了过去。战争即和平,无知即奴役,无知即力量。他们不到觉悟的时候,就不会起来反对,他们不起来反对,就不会觉悟。历史在此时就像是一张白纸,被不断地擦干净并写上新内容…这些看似矛盾的语言,恰恰是折射出荒诞的社会问题。苏联和东欧曾经严禁他的作品,作为英国人的他生前也曾被英国的军情六处监禁二十年之久,直至1950年一月,因患肺病去世。他不受权力的喜爱,因为他的刀笔刺痛了那个时代。但是这个时代,人们就不需要他了吗?在他去世后,单《1984》畅销全世界5000万册,1993年,英国正式开始颁布“奥威尔奖”,就是以这位著名记者、作家命名的政治写作奖,现有图书奖、个人奖和博客奖等3个类别,此奖项是英国最重要的政治新闻和写作奖。来源=原载于《中国新闻周刊》2013年第27期本篇约1200字,阅读约需要3分半钟本文版权归原作者所有▲▲▲推广/合作/活动加微信号:directubeee▲▲▲创作不易,感谢支持
4月24日 上午 12:27

毕赣新片与“华为千金”姚安娜主演作品等4位华语短片入围戛纳竞赛单元

第75届戛纳电影节短片竞赛单元和电影基石竞赛单元公布入围名单,共计4部华语短片入选。其中2部华语短片入围短片竞赛单元,分别是毕赣执导,谭卓,陈永忠等主演的《破碎太阳之心》,以及陈剑莹执导,姚安娜主演的《海边升起一座悬崖》。今年共有140个国家的3507部短片报名短片竞赛单元,9部短片最终入围。《破碎太阳之心》是毕赣执导的一部品牌短片。官方剧情简介:这是一只黑猫的奇幻旅程,一个关于爱的童话故事,探讨何为爱,以及如何获得爱。这也是毕赣继《地球最后的夜晚》入围戛纳一种关注单元后再度入围戛纳电影节官方单元。而伴随着毕赣的再度入围,加上汤唯已凭借《分手的决心》入围主竞赛单元,今年《地球最后的夜晚》剧组有望在戛纳重聚。汤唯主演的朴赞郁新片《分手的决心》讲述刑警海俊(朴海日
4月23日 上午 3:58

演员张本煜微博被禁言,曾为女性发声

知名演员张本煜个人微博被禁言,原因不详,3月份曾发布微博:“她们现在怎么样了?”张本煜,1985年1月18日出生于内蒙古呼和浩特市,早前主要从事幕后工作和编剧,后在《万万没想到》中客串出演多个角色而为观众熟知。2013年12月与白客、小爱、刘循子墨等人一起出演万合天宜出品的《报告老板》。2014年5月在《高科技少女喵》中扮演技术宅博士李柯南。2015参演《大侠黄飞鸿》,同年12月18日参演易振兴执导电影《万万没想到:西游篇》,2016年参演韩寒指导电影《乘风破浪》。2021年,由
4月20日 下午 8:31

2022戛纳电影节四大单元官方海报发布,两部华语片入围

第75届戛纳电影节官方海报今日释出,致敬金·凯瑞主演电影《楚门的世界》。本届戛纳电影节将于5月17-28日举行。戛纳电影节官方表示:《楚门的世界》是柏拉图洞穴的现代反映,关键性场景敦促观众不仅要体验现实与对现实的表现描绘之间的边界,还要在操纵和宣泄之间思考其虚构的力量。正如楚门在登上阶梯顶端时摆脱虚假一样,戛纳电影节以其著名的上升红毯为观众提供踏入影院时艺术家们的真相。此外,今年戛纳电影节导演双周/影评人周/ACID单元海报也都已公开。第54届戛纳导演双周主视觉海报来源于秘鲁艺术家Cecilia
4月20日 下午 8:31

疫情中,上海老人们的手写信

近期网上关于关注疫情期间上海老人生存情况的文章和内容逐渐增多,而流传在网络中的几份上海老人的手写信也令人无比动容,字里行间都充满着谦逊,感激和不愿给人添麻烦的自尊自重。一位上海独居老人为给他买食物的人写的一封感谢信中写道自己不会转账,只能付现金,“除了韭菜什么都可接受,最好能有一个番茄,已经好久没吃了。”他还对自己的方式感到惭愧,善意和悲凉穿透纸面而出。这封手写信中,对门阿婆的“随意取”也让人感动。这位老人写道自己和老伴都是手机不太会玩,子女教过还是忘了,只会付钞票。这位老人的硬笔字写得很漂亮,感谢了给自己送菜的居委会。这位家住北京怀柔区龙山街道的老人,书法也让人印象深刻,已近90高龄的李宗碧老人,受老伴儿张永年之托,把一封感谢信送到了居委会,感谢工作人员曹仲芳在疫情防控期间帮着买菜买奶。4月18日,盒马也发布倡议,盒马上海所有团购订单,都会由盒马出资增加3份物资。由小区负责盒马团购的团长接力送给小区里有需要的老人。上海已经启动多项关爱老年人的行动:例如上海长宁区的“为老服务热线”,24小时为老人提供生活便民和一键紧急求助服务。目前,上海正加紧完善针对独居老人、重症病人、不能自理的残疾人和特困家庭等特殊人群这四类人群的兜底机制。希望疫情多么困难,这些老人都能得到应有的善待。🙏▲▲▲推广/合作/活动加微信号:directubeee▲▲▲创作不易,感谢支持
4月19日 下午 7:40

他们决定用政治捍卫艺术

Gaulle)成立法国第五共和国以来,第三次极右翼候选人进入第二轮选举。在2017年大选之前,玛丽娜·勒庞的父亲让-玛力·勒庞(Jean-Marie
4月18日 下午 11:55

“学习怎样言说真正重要的事情” | 与此同时

三月底,《同时》的炸号成为了我们正在经历的这个晦暗时代一个不起眼的注脚。尽管启动了“邮件订阅”以防止与伙伴们失散,但是我们仍然希望在数据白色恐怖下继续摸爬滚打,争取一些有限的空间,继续关注和推进自身的议程,保持思考的相互传递。“与此同时”的游击是我们此刻想要尝试的方法。我们将借用不同公众号发布“与此同时”,频率大概依然是每周一辑,每个公众号只发布一辑,感谢导筒愿意成为第一个被我们“占领”的平台。显然,无法保证您刚好都关注了它们,所以每一辑的阅读也将是某种发现和遭遇的过程——不只是遭遇“残余”,还有这些公众号们在坚持的不同面目的工作。《同时》邀请读者一起,迎向这些未可知。《同时》是以联结“青年状态”为出发点的思想性刊物,建设有线上发布平台,亦进行出版、活动(如“同时工作台”)的策划。“与此同时”是《同时》的一个时间性栏目,致力于关注“残余”——全球化的残余、资本流动的残余、媒介目光的残余,这些残余有时呈现为“被侮辱与被损害的”群体,有时幻化为戳破系统的刺耳声音,有时又生发出想象另一个世界的替代性实践。拉到底部,订阅《同时》的邮件推送。同时编委会DOXA的四位编辑.“学习怎样言说真正重要的事情”俄罗斯左翼刊物DOXA休刊一年前的今天(2021年4月17日),同时编委协助制作、发布了对俄罗斯左翼刊物DOXA的四位编辑被捕的中文声援,之后,在正式推出的“与此同时”第一辑(5月7日)的第一则,我们做了进一步的详细报道。一年后的本周,他们被判处两年的劳动教化。莫斯科一家法院周二表示,DOXA去年发布的一则视频鼓励“未成年人参与”反克里姆林宫的抗议活动。四位编辑分别是阿尔缅·阿拉米扬(Armen
4月17日 下午 11:57

《爱乐之城》《请以你的名字呼唤我》英文片名微博话题被关闭

Ilieva以室内空间著名的电影中的主要场景手绘成鸟瞰平面图,让你以俯瞰视角捕捉观影时未曾捕捉到的讯息,《请以你的名字呼唤我》《爱乐之城》《寄生虫》《魅影缝匠
4月16日 下午 11:59

第75届戛纳电影节公布片单,汤唯主演《分手的决心》入围主竞赛

第75届戛纳国际电影节公布主竞赛,一种关注等多个单元入围名单,4位金棕榈奖得主入围主竞赛,各单元均无华语片入围,华语片连续两年无缘戛纳主竞赛。本届电影节将于5月17日至28日举行。本届开幕片为《艺术家》导演米歇尔·阿扎纳维西于斯导演新作《丧尸不要停Z》
4月14日 下午 7:50

我们一家四口如何得了奥密克戎

这是一篇来自导筒编辑在上海居家防疫期间全家确诊新冠的真实经历,此刻我们与2000多万上海民众一同经历着从未有过的困难局面和身心煎熬,但面对残酷的现实,我们仍需保持乐观,为了自己,为了家人,以及未来的生活。在此与大家分享。4月7日今天做核酸,外婆因为鼻子构造的关系无法完全戴实口罩。我们做完核酸之后,外婆感觉整个人很累,下午睡觉休息了。在我们的询问之下,外婆坦言她昨晚自己坐电梯下楼倒垃圾了……我们同楼层有密接,据外婆朋友透露,是密接之前和朋友聚会,聚会的人都有新冠而她本人没有,健康码是红码,但是没有封门,小区对重点门户并没有做到严格的封控。出门或者不出门全凭自觉。而且我们家在下风口,确实很危险。同楼高层有疑似和密接的朋友一定要全副武装,不能像我们一样只是戴口罩下楼做核酸,头套啊脚套啊雨衣全穿上。妈妈担心她的情况,到夜里两点还在等核酸报告的结果。我们今天终于收到了山东同胞送来的防疫物资,一个泡沫箱子,有许多的菜,非常感动。想起31号收到的菜是两个土豆一根胡萝卜和一个鸡胸肉,只够撑一天,还好我们囤了很多菜。前几天早上6点和8点我们想再抢一些菜失败了,这两天小区里开始有人组织团购,我们买了一些鸡蛋和水果。4月8日早上显示外婆核酸报告阴性,但今天发了抗原检测试剂盒,外婆有明显血红的两道杠。她坚持要在家里做饭,我们好不容易说服她坐到沙发上休息,测体温,显示38度4。听说早上隔壁打电话给我们抗原也有问题。我觉得在家中隔离外婆并不现实,昨天就感染的话我们一家应该已经中招,于是想起来之前有一个江博士的视频,我找到后转发给家里人。录视频的医生在国外治愈了几千例奥密克戎,没有一例需要住院,只有四个需要短时期吸氧。他还说到感染初期一是下午三点后发烧38.5左右,发烧会反复两到三天,二是会鼻塞流鼻水。外婆没有流鼻水的症状,有发烧,我们怀疑这是确证病例而不是无症状感染者,但查了消息
4月13日 下午 9:51

开“吃黑人”玩笑上海业主再度发布辱女言论

投稿的业主读者又提供了更为惊人的言论截图:另一位读者也进行了投稿,称其他群组也出现此人离谱言论,可点击原文链接查看。前情回顾:昨日,有一位导筒微博读者向我们私信投稿称,她在此前出现过“吃黑人”言论的业主群中,而当时发表“吃黑人”言论的这位业主又发表了想“团潮汕女人”的惊人言论:除了想“团潮汕女人”的说法,这位业主的“一头”,“造福的是我们男同胞们”这样的用词也在微博引发大量批判。此前,一组某上海小区业主微信群的截图在网络引发热议,因其中一位业主对同楼的一位黑人住客的无理玩笑,被广泛讨论。事件中的黑人名叫Jacobie
4月13日 下午 9:51

在乌克兰遇害的导演曼塔斯死因公布:遭俄军俘虏并枪决后,被抛尸街头

根据柳德米拉·德尼索娃的说法,为了妻子的安全,科维达拉维丘斯的死因此前并未被披露。科维达拉维丘斯的妻子冒着生命危险,前往被围困的城市,将丈夫的尸体带回立陶宛。
4月11日 下午 6:43

塔可夫斯基诞辰90周年 | 先赚钱再拍电影纯粹就是扯淡

一个人买了一张电影票,就彷佛刻意要填补自己经验的鸿沟,让自己投身寻求“失去的时光”。换言之,他想要填补身为现代人的特殊局限所造成的精神真空:频繁的活动、贫乏的人际关系,以及现代教育的物质取向。12.
4月4日 下午 2:40

引人深思,威尔史密斯奥斯卡施暴事件引发的一场小学实验

我播放此事件的整个影像,学生得知威尔史密斯的老婆是因病掉发,却被克里斯洛克拿来嘲讽。这次表态结果,接近9成支持威尔史密斯打耳光。3.
4月3日 下午 7:08

威尔·史密斯从奥斯卡主办方辞职,并愿意接受所有处罚

4月1日,据多家外媒报道,美国演员威尔·史密斯已经从美国电影艺术与科学学院辞职。史密斯此前已向美国电影艺术与科学学院与奥斯卡颁奖嘉宾、喜剧演员克里斯·洛克道歉。在第94届奥斯卡金像奖颁奖典礼上,因不满洛克对其妻子的调侃,史密斯上台掌掴洛克,随后因其在《国王理查德》中的表演获得奥斯卡最佳男主角奖。“我已经直接回应了学院纪律听证会的警告,我完全接受自己的行为所带来的一切后果。我在第94届奥斯卡颁奖典礼上的行为令人震惊、痛苦且不可原谅。我伤害了太多的人,包括克里斯、他的家人、我的许多亲爱的朋友和亲人,以及所有在场的人,还有全球的观众。我辜负了学院的信任。我抢占了其他被提名者和获奖者为自己的非凡工作庆祝的机会。我感到很心碎。”“我想把焦点放回那些因成就而值得关注的人身上,并让学院回到它为支持电影的创造性和艺术性所做的令人难以置信的工作上。因此,我将辞去美国电影艺术与科学学院的成员资格,并将接受理事会认为适当的任何进一步的后果。改变需要时间,我承诺将确保自己不再放任暴力超越理性。”美国电影艺术与科学学院已同意史密斯的辞职申请,并将继续推进对他的纪律处分程序,在4月18日的董事会会议上可能会采取包括停职、开除或别的章程和行为标准允许的处罚。此前,50多位理事会成员在3月30日召开了线上会议,并告知史密斯,他将有15天时间作出回应,而在威尔·史密斯作出回应后,事件的最终结果将在4月18日的董事会会议上落定。此前,在“掌掴主持人”尴尬事件之后,学院于上周三宣布,已经对威尔·史密斯“启动了纪律处分程序”。此前威尔·史密斯已于社交媒体上向克里斯·洛克公开表示道歉。威尔·史密斯全网道歉今年的奥斯卡颁奖环节,克里斯·洛克调侃史密斯的妻子贾达·萍克特·史密斯应该去参演电影《魔鬼女大兵2》,因为她的光头造型与片中女主角一样。不过,这个玩笑带有一定程度的冒犯性:贾达患有脱发症,十分影响形象,不得已才剃了一个光头。从现场镜头不难看出,贾达对于这个玩笑非常不悦,当场翻了白眼。出于对妻子的维护,史密斯径直走上台前,狠狠扇了洛克一记耳光。返回座位后,他又破口大骂道:“别他妈提我妻子的名字!”现场一片震惊后,洛克在踉跄和慌乱中掩饰尴尬说:“哇,威尔·史密斯刚刚打了我一巴掌。”颁奖典礼仍继续进行。这场突如其来的事故在网络舆论上迅速发酵,很多观众第一时间甚至以为这是编排好的“现场表演”,在得知真相后深感震惊。虽然有部分意见认为史密斯的“护妻”行为可以理解,但更多人对史密斯的暴力行为表达了不满,认为此举社会影响十分恶劣。洛杉矶警局27日表示,已经获悉史密斯与洛克二人的“耳光事件”,洛克暂未对史密斯提起控诉。威尔·史密斯扇了颁奖嘉宾克里斯·洛克一巴掌3月31日,被掌掴的克里斯·洛克在进行单口喜剧巡演时也首度回应了威尔·史密斯打人事件。克里斯·洛克表示:“
4月2日 上午 11:25

北京市电影局:努力建设“电影强国核心区”

《“十四五”北京电影发展规划》发布
4月2日 上午 11:25

两周之内,他从乌克兰创作到了奥斯卡

忘掉新浪潮导演吧,是时候重新认识作为艺术家的她了!▲▲▲推广/合作/活动加微信号:directubeee▲▲▲创作不易,感谢支持
3月30日 下午 11:59

威尔·史密斯全网道歉

就在奥斯卡颁奖典礼上扇颁奖嘉宾耳光事件,奥斯卡最佳男主角奖获得者威尔·史密斯当地时间28日在社交媒体Instagram上向克里斯·洛克道歉,称“我错了”,“对此我深感羞愧”,并表示“在这充满爱和善意的世界里,没有暴力的容身之地”。威尔·史密斯ins
3月29日 下午 5:20

瓦尔达逝世三周年 | 忘掉新浪潮导演吧,是时候重新认识作为艺术家的她了!

瓦尔达想借助直升机,与墓碑隔开一些距离,来显示它位于海边的一座岛上。为了让大家明白这是一座岛,她索性还购买了一幅卫星照片。后来,尚戴斯真的帮助她租了一架直升机,通过它能够看见岛上一个小小的点。“
3月29日 下午 5:20

第94届奥斯卡获奖名单公布,简·坎皮恩获最佳导演,威尔·史密斯夺影帝

简·坎皮恩《犬之力》滨口龙介《驾驶我的车》肯尼思·布拉纳《贝尔法斯特》保罗·托马斯·安德森《甘草披萨》史蒂文·斯皮尔伯格《西区故事》最佳摄影Cinematography
3月28日 上午 11:53

奥斯卡奖这一争议举动,引爆电影幕后工作者的尊严之战

美国电影剪辑协会(ACE)发文抗议奥斯卡发布的一项颇有争议的决定:将今年的奥斯卡奖中的八个奖项以预先录制的方式呈现,将它们排除在现场直播之外。信中提到:“对于某些奖项类目的区别对待是对我们这一群从业人员的冒犯,我们协会中绝大多数的成员都感到被这一行业盛会所忽视,我们的工作不被认可和尊重,我们被自己支持了几十年的奥斯卡所抛弃。”早前,奥斯卡于2月22日首次宣布将改变节目形式,迅速遭到了来自电影行业各个协会的反击。依据这一决议,被归入预先录制部分的奖项有:最佳纪录短片、最佳剪辑、最佳原创配乐、最佳音效、最佳化妆/造型、最佳原创音乐、最佳艺术指导、最佳动画短片、最佳真人短片。在90年代对这些奖项非常重视,曾经会专门编一套舞来公布分数,这是《黑衣人》主题舞蹈。“本届奥斯卡的节目制作人和负责监管的领导层,在相关管理和颁奖委员会的支持下做出这一决议:每个奖项类别都必须在电视节目直播中出现,但和其他奖项颁奖进行现场直播不同,以上八个奖项将在直播开始前一小时在杜比剧院预先录制颁奖过程。”本届奥斯卡在致其成员的信中宣布了这一决定。2022奥斯卡颁奖典礼舞台设计曝光,典礼即将于北京时间下周一上午举行,现场将以小圆桌形式限制入场人数并保持社交距离。虽然这些预录的颁奖将被被部分剪辑到节目现场直播内容中,不会被完全剪掉,但ACE在信中表示,这一决定“并非解决收视率下降的良策”。“还有其他更有创造性、娱乐性的方法来缩短节目时长——我们知道该怎么做,这是我们擅长的工作!”ACE还提及,“我们相信,真正的奥斯卡粉丝并不希望看到一个庆祝电影行业最高荣誉的盛会,沦为一个热闹的综艺节目。”尽管包括作曲家和作词家协会以及电影音频协会在内的其他组织也提出了一些类似的请求,但奥斯卡并未表明它将改变这一决议,在距离3月27日颁奖典礼还有不到一周的此刻,这种可能性似乎更小了。导演斯皮尔伯格也公开表示反对学院的这一决定:“此前我能够强烈地感觉到,奥斯卡的表彰或许是世界上最具协作性的媒介。所有人在一起制作电影,成为一个大家庭,任何一项技术都和其他任何技术一样不可或缺。”斯皮尔伯格获得奥斯卡7项提名的新片《西区故事》将有两个提名被排除在直播之外。以下为ACE致信本届奥斯卡全文:亲爱的奥斯卡学院奖组委会:我们,美国电影剪辑协会,代表我们组织中的1000多名成员写信给您和您的团队,请求重新考虑关于本届奥斯卡现场直播时将其中八个类别奖项作为预先录制内容、而非直播颁奖的决议。区别对待某些奖项的做法伤害了我们作为从业群体的尊严,我们绝大多数的成员感到自己被忽视,不被尊重,被我们长期支持的奥斯卡所抛弃。虽然作为剪辑师,我们能够理解在节目在表彰电影行业艺术成就和大众收视率之间需要取得平衡,但我们也必须重申我们的信念,用这一方式删减某些奖项颁奖时长,并非解决收视率下降的良策。肯定还有其他更具创造性和娱乐性的方法来缩短时长,这个我们都知道,而且这恰恰是我们剪辑师所擅长的!我们相信,真正的奥斯卡迷并不希望看到一个庆祝电影行业最高荣誉的盛会,沦为一个热闹的综艺节目。奥斯卡奖一直是关于电影艺术的,而剪辑是电影所特有的;它是一个创造性的过程,在发明电影的那一刻就已诞生。可以说,没有剪辑,就没有电影。但我们在这一封信里不仅代表剪辑师们,也希望为作曲家、美术指导及其他被这一决议排除出节目直播的从业群体发声。奥斯卡的既定使命是“认识与维护电影艺术的卓越性,激发想象力,并以电影为媒介连接整个世界”。如果不能够平等地支持为电影制作付出创造性努力的每一个岗位,我们又如何能够完成这一使命呢?奥斯卡理应持续忠实于自己所提出的理想。正是由于以上这些原因,我们希望奥斯卡节目制作人及相关管理委员会能够改变你们的决议,倾听我们这个行业的从业者们的呼声,让每一位获奖者和提名者,平等地拥有在电视直播中获得颁奖的权利。另据新浪电影援引Deadline报道,相关电影从业者的团体正在酝酿抗议计划,包括在颁奖礼上,到场者、提名者可能倒别工会徽章,获奖者可能倒着拿奖杯。代表混音师的美国电影音响协会(Cinema
3月25日 下午 5:50

乌克兰著名女演员奥克萨娜·施韦茨死于火箭弹袭击

Lee),在伊尔平(被占领基辅以西的城市)被俄罗斯的炮弹击中身亡。帕夏·李原本是一位乌克兰男演员、主持人、歌手以及作曲家,自乌俄冲突爆发后便弃艺从军。在他去世前一天还在社交平台发文希望冲突早日结束
3月20日 上午 10:51

名导谢尔盖·洛兹尼察被乌克兰电影学院开除,公开控诉称:“这是纳粹主义”

Kossakovski),他是一位俄罗斯电影制片人,他说:‘请原谅我。这是一场灾难。我很惭愧。'
3月20日 上午 10:51
3月19日 下午 2:20

奥斯卡颁奖仅剩两周,头号种子导演简·坎皮恩陷入种族歧视风波

3月14日,《犬之力》导演简·坎皮恩在第27届评论家选择奖领取最佳导演奖时发表的获奖感言在外网引发巨大争议,美国女子网球运动员塞琳娜·威廉姆斯和维纳斯·威廉姆斯(常被球迷们称为网坛天后的大小威廉姆斯姐妹)都出席了这场颁奖典礼,坎皮恩在获奖感言中说:“维纳斯和赛琳娜你们真的很了不起,但是你们不用像我一样和男人竞争荣誉。”这句发言遭到大量网友批判,很多人表示威廉姆斯是打过混双的,赛琳娜曾对决费德勒,她们完全有能力和男子网球运动员竞争,很多黑人网友则认为这甚至是涉及种族歧视的言论。从现场视频来看,威廉姆斯姐妹本人对坎皮恩的发言没有表现出不满,甚至报以笑容回应,当然亦有网友指出这是“敷衍的笑容”迫于舆论压力,目前坎皮恩已经公开向威廉姆斯姐妹道歉:“我做了一个轻率的评论,将我在电影界的情况等同于赛琳娜·威廉姆斯和维纳斯·威廉姆斯所取得的成就。我无意贬低这两位传奇的黑人女性和世界级运动员的价值。事实上,威廉姆斯姐妹在场上(和场外)都能与男性对峙,她们都提高了竞技的标准,并为这个世界上女性的更多可能性打开了大门。我最不想做的就是去折损这些杰出的女性。我爱赛琳娜和维纳斯。她们的成就是巨大的和鼓舞人心的。我向你们道歉,并由衷地祝福你们。”目前这件事情正在被全球各大媒体报道,其影响力也正在扩大,同时大量从事种族歧视及相关问题的记者、学者等群体也关注到了此次事件,如英国老牌报纸《独立报》专栏作者Pragya
3月16日 上午 12:36

《犬之力》:打破美国西部片由来已久的神话

哈特对他们来说像神一般的存在”)。即使上述的对话并没在电影《犬之力》中出现,但简·坎皮恩(Jane
3月13日 上午 1:35

J·K·罗琳为乌克兰儿童捐款百万英镑,《神奇动物3》中国定档超前北美公映

如果该法案获得通过,将允许跨性别者做出具有法律约束力的声明,即他们将以后天性别永久居住,而且不需要提供医疗记录或其他变性证据。
3月9日 下午 1:52

属于女性导演的时代真的来了吗

Zhao去年凭借导演《浪迹天地》获得奥斯卡奖,简·坎皮恩凭借《犬之力》在今年的角逐中遥遥领先,但2021年女性导演的比例实际上有所下降。”该中心的创始人兼执行董事
3月8日 上午 12:40

乌克兰著名演员琳娜·茨维拉在战场阵亡

岁的乌克兰女孩Violeta和她的猫咪Richard从敖德萨出发,进行了为期4天的避难旅程。▲▲▲推广/合作/活动加微信号:directubeee▲▲▲创作不易,感谢支持
3月8日 上午 12:40

2022-2023年美国六大制片厂女性导演作品盘点

2022-2023年由女性导演执导的电影名单当我们正步入与疫情相伴的第三个年头时,主流社会仍不停引用“没有什么是一成不变的”这种陈词滥调企图安抚人们内心的不安,然而这句话生活中相对次要的事情却有着非常广泛的运用形式,例如,你最喜欢的电影什么时候上映(以及它的上映形式)。尽管近几年来发生的事情都难以预测,而女性电影制作人在电影行业里接连取得令人瞩目的成绩,从去年绝大部分的著名电影节都斩获最高奖项(包括圣丹斯电影节中获奖的女导演夏安·海德和布勒塔·巴肖利,戛纳电影节金棕榈电影的导演朱利亚·迪库诺以及威尼斯电影节金狮奖的导演奥黛丽·迪万),以及刻在里程碑的第二位获得奥斯卡最佳导演的女性导演赵婷《浪迹天地》,以及众多票房大卖的电影。(例如《小妇人》,《黑寡妇》,《哈莉奎茵》,《永恒族》等)虽然现在尚不清楚2022年票房是否会反弹,会不会有更多才华横溢的女性提供优质的作品。圣地亚哥州立大学发布的「电影最高值」,是持续时间最长,也是最全面的电影业女性就业率的研究。根据最新的研究数据来看,女性导演在2020年的总人数上升,创下了历史新高(2021年因为疫情暂停追踪)。在250部美国影片中,女性导演的电影占18%,相比起前两年的数据有所提升。难以否认一部由大型制片厂发型的电影所具备的声望和优势,而这种千载难逢的机会并不是每个导演都能遇到。就目前而言,制片厂仍是电影业里利益的掌权者,商业大片的所在地,也意味着与制片厂合作的机会对于现今大多数的女性制片人而言非常渺茫。尽管近年来关于提倡镜头前和镜头后的多样性和包容性的讨论已经大大增加,可仍需努力去改变所谓的“传统模式”。可以理解未来两年对于票房预测的变化多端,不过女性导演在近两年的表现也值得期待。一方面来看,所有主流制片厂都至少有两部由女性导演的电影即将上映,相比其前几年的数据有着显著提升。值得一提的是,这些电影涵盖的范围也展现了女导演的适应能力,从超级英雄电影到动画,小说改编,以及恐怖和浪漫喜剧这种特定类型的题材。与以往一样,这份电影名单仍有许多增长空间,尤其是随着2022年电影节的到来,圣丹斯电影节将于下个月拉开帷幕,许多制片厂渴望获得质量上佳的成品,已然开始着手购买新电影。而在其他方面,仍有着一些惊喜潜伏在眼前,因为迪士尼和福克斯拥有大量目前未知的对于未来电影的规划,而这些规划包括“关键”的电影,动画,以及更多超级英雄电影。下面是按照制片厂分类,即将上映的女性导演电影清单。所列出的电影清单基本都发布了上映日期。与之前的电影名单一样,我们将随着新电影资讯的公布将新电影添加到名单之中。截止本文发布日期前,所有的大型制片厂一共有27部电影由女性导演或联合导演。最后更新日期为2022年2月21日。派拉蒙影业《幸运》由佩吉·霍姆斯导演,上映日期:2022年8月5日(Apple
3月6日 下午 6:35

跟随赵婷,探索陈腐的男性化类型作品的意识形态灰色地带

“我回到纽约一段时间,但我真的回不到过去那种节奏了。所以我搬到了丹佛,仍然经常去保留地,我就是这样认识了布雷迪。”魔力时刻中的灰蓝色沙漠风景,夜晚明亮的月亮,布雷迪和他的马儿:
3月6日 下午 6:35

他们在战争中呼吁:独立电影无罪

3月3日,戛纳电影节导演双周、影评人周、ACID单元发布联合声明如下:我们跟随戛纳电影节,表达对乌克兰人民的声援,今天为他们的自由而战。我们重申我们对艺术家、电影制作人、评论家、电影业专业人士、观众以及所有生命处于危险之中并因战争动荡而陷入困境的人们的持续支持。我们也向那些冒着生命危险抗议政府强加的致命入侵的俄罗斯人表达同样的支持。我们支持戛纳电影节拒绝所有来自俄罗斯的官方代表团和政府代表。自创立之日起,戛纳电影节的平行单元就欢迎受到迫害的持不同政见的艺术家,我们一直努力与来自世界各地的观众分享他们的声音和形象。我们将继续自由地这样做,因为我们努力使抵抗精神以各种形式和色彩保持活力。我们将继续接收和考虑所有电影制作人的电影,无论其国籍如何。戛纳电影节此前已发表声明,将禁止俄罗斯官方代表,但不禁止俄罗斯电影从业者。戛纳电影节向乌克兰人民表达全力支持,向所有反对战争,并谴责俄罗斯及其领导人的立场的人发声。戛纳电影节对乌克兰电影艺术家表示特别的关怀,电影节不会接受任何与俄罗斯政府产生任何关联的机构的存在。组委会同时也赞扬在俄罗斯“冒风险抗议入侵乌克兰的人的勇气”,“俄罗斯中有艺术家和专业人士,他们从未停止过与政府的斗争,也永远不会与这种无法容忍的行为和轰炸乌克兰的人联系在一起。威尼斯电影节也对俄罗斯电影进行了表态,威尼斯双年展表示,将禁止俄罗斯官方代表团队参与今年电影节,但仍对俄罗斯独立电影人保持开放。多伦多电影节也宣布部分抵制俄罗斯电影业,但接受俄罗斯独立电影制作人继续带作品参与电影节,同时在乌克兰上周遭到入侵后表示声援乌克兰人民。TIFF官方表示,他们将欢迎俄罗斯独立电影制作人参加今年的电影节,但禁止俄罗斯官方代表团。“TIFF
3月5日 上午 12:46