BISFF2024｜PHASE月相：女性时间
女性时间
“这一伟大的循环——去与回，去与回——是女性本性中的反射过程。它为所有女性天生所具备，并贯穿她们的一生。少女期、青春期、年轻成人期，到作为爱人、母亲、工匠、智慧的持有者、长者，直到更远的未来……这些阶段并不一定是按照时间顺序排列的，因为中年女性常常如新生儿一样，年老的女性也许是充满激情的恋人，而小女孩们对女巫般的魔力也所知甚深。”
——克拉丽莎·平卡拉·埃斯特斯（Clarissa Pinkola Estés）
从一个古老的时期开始，女性形象就被神话、文化象征与现代叙事中的月亮反复塑造。从神秘的自然周期到母性与感性，月亮似乎永远是女性的隐喻符号。月亮周期的变化，从新月的隐匿到满月的盈满再至残月的凋落，千百年来一直被赋予对女性生命、再生与时间流逝的隐喻。
在大众文化中，这一周期被类比为女性生命中的不同阶段。西尔维娅·费德里奇（Silvia Federici）指出，从中世纪开始，月相等现象和女性的身体被文化和宗教结构自然化和神秘化的过程，也是女性逐渐被污名化和边缘化的过程。将女性与自然、月相等现象相联系，更多地是一种文化构建，这种文化构建的目的是服务男性主导的社会结构。这种隐喻将女性定位于自然和情感的领域，将男性定位于文化和理性的领域，从而强化了性别的二元对立。生态女性主义者格瑞塔·嘉德（Greta Gaard）在这一批判的基础上进一步反思了月亮作为女性象征的生态纬度与性别维度。她指出，女性与自然（包括月亮）的关联，表面上看似对自然节律和女性生理的歌颂，但在资本主义和父权制的语境下，却成为压迫女性与自然的双重手段。月亮等自然符号往往被工具化，用以控制女性身体与欲望的表达。但同时，嘉德主张不应全盘否定这些象征，而是应从女性主义的角度重新审视，赋予其解放与抗争的潜能。月亮的周期象征着女性与自然的深刻同步，而这种同步是女性对抗现代社会异化与环境破坏的力量源泉。
“PHASE月相”女性影像单元正是在这复杂的议题背景下诞生。本单元尝试探讨女性与自然、身体、时间与权力的复杂关系。这些作品并未简单地接受女性的传统意涵，而是尝试对其进行多层次的解构与重建，探索女性在每一阶段如何抵抗这些文化框定。月亮的周期不仅象征了自然的节律，也映射了情感与思想的起伏，我们邀请观众进入一种“月相思维”：它以非线性、循环的节奏解构时间的直线性逻辑——新月的潜伏并非消失，而是一种隐匿的力量；满月的辉煌并非终点，而是下一个周期的起点。这种对周期时间的再思考，也回应着朱莉娅·克里斯蒂娃（Julia Kristeva）的“女性时间（Women's Time）”——月亮的韵律挑战了直线性的父权时间，创造了一种更包容、更流动的时间观，这种时间观念是属于女性的，也几乎是属于电影的。
PHASE月相 女性影像单元·导读
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PHASE - 1
火花｜Искра｜Iskra
盖帝堕胎图像｜Getty Abortions
梦魇｜Yo Sueño｜I Dream
妈妈去海滩｜Uma Mãe Vai à Praia｜A Mother Goes to the Beach
罗丝｜Rose
PHASE - 2
梦醒革命｜Dream Now Revolution Tomorrow
奶奶猫｜Grandmamauntsistercat
剪刀｜ハサミ｜Hasami (Scissors)
崖｜Qoya｜Precipice
女匪同盟｜Die Räuberinnen｜The Robbers
PHASE - 3
自己的城镇｜24 Lieux de la Vie d'une Femme｜A Town of One’s Own
空虚时光｜Ler Heures Creuses｜Empty Hours
坠落｜Falling
我们之间的距离｜Qu'Importe la Distance｜The Distance between Us
PHASE - 4
衰退｜Degenere
遗迹｜名残｜Fade
LFM
永恒之花｜Flors de Plàstic｜Plastic Flowers
瓦列里娅｜Valerija
她们离开后，山里只留下了微弱的声响｜Cuando ellas se fueron solo quedó un pequeño ruido en la montaña｜When They Left, All That Remained Was a Small Noise in the Mountain
PHASE - 5
甜蜜之家｜Dolce Casa
丝缕人生｜Fibre of Fashion
倒刺｜Hangnail
器中之乐｜Felicidade numa panela｜Happiness in a Pot
你是卡车，而我是鹿｜You Are the Truck and I Am the Deer
PHASE - 1
█ 火花｜Искра
Iskra
2024｜0:20:00｜Bulgaria, Sweden
Bulgarian, English
亚洲首映 Asian Premiere
伊斯克拉（Iskra，其名译为“火花”）醒来后发现自己身处一间漆黑、被灰尘覆盖的公寓。她打开阳台门让光线照进来。她整天都在清理这种黑暗，而她的祖父则沉迷于过去，整晚都在烧文件和旧报纸。新的灰尘落在墙上，伊斯克拉醒来后又要开始一天的清洁工作。她唯一的朋友是一只住在阳台上、会下核桃的鸡。喂它的时候，伊斯克拉在院子里看到了一个年轻人。第二天，他出现在她的公寓里。祖父把他赶了出去，但这个年轻人的到来激发了了伊斯克拉内心的渴望，她开始梦想着摆脱枯燥的日常生活。新一天的清洁工作在等着她。当她和祖父的一次争吵升级时，伊斯克拉带着她的鸡从阳台跳了下去。她的裙子卡在了门框里，她仍然徘徊在过去和未来之间，而那只鸡却在继续前进。
Snejina Latev
斯涅金娜·拉特芙
斯涅金娜·拉特芙（Snejina Late）是一位艺术家和电影导演，出生于保加利亚，现居斯德哥尔摩。她的影视工作始于十五年前，当时她住在纽约，并在VH1担任创意总监。她曾执导过高预算的电视宣传片，与TLC、Linda Perry、Ghostface Killah等艺人合作过，同时还为Animal Collective和Here We Go Magic等乐队制作过零预算的实验音乐视频。最近，她参与制作了两部纪录片：由Andrey Paounov执导的《行于水上》（Walking on Water）是一部关于艺术家Christo在伊塞奥湖的浮动码头装置的纪录片；由Cheryl Dunn执导的《此景不长》（Moments Like This Never Last）是一部关于已故艺术家Dash Snow的传记片。 《火花》是她的第一部叙事电影。
█ 盖帝堕胎图像
Getty Abortions
2023｜0:21:45｜Germany, Austria
English
中国大陆首映
Chinese Mainland Premiere
堕胎是什么样子的？什么样的图像塑造了我们对堕胎的看法？这些图像从何而来？桌面论文电影《盖帝堕胎图像》通过浏览照片、青少年杂志和真实堕胎经历的文件，探讨了德国和奥地利媒体是如何阐述堕胎话题的。它从21世纪初跳转到19世纪末，探寻女权主义知识，并与虚构人物对话。但有一个问题仍然存在：为什么没有人看镜头？
Franzis Kabisch
弗兰齐斯·卡比施
弗兰齐斯·卡比施（Franzis Kabisch）是一位电影导演、艺术研究者和作家，现居柏林和维也纳。她是维也纳美术学院的博士候选人，也是德国巴贝尔斯贝格电影大学的客座研究员。她的艺术和科学研究主要集中在影视中对堕胎的描述、身体政治和生殖正义。她的作品曾多次获奖，其中包括莱比锡国际纪录片与动画电影节金鸽奖、“Cathrin Pichler奖”或“ÖAW DOC-Stipendium基金”。
█ 梦魇｜Yo Sueño
I Dream
2023｜0:19:00｜Mexico
Spanish
一位女性在正午的阳光下疲倦地走入一座死火山的火山口。她躺在树荫下休息，睡着了。她的梦引导她与压抑的记忆作斗争，这也是许多受害者的谴责和沉默。
通过一段梦与醒消解的旅程，一位童年性虐待的女性受害者分享了她的证词，让我们成为她经历的一部分，这是一种勇气、希望和反抗的行为。
影片在多声部交织中指出了一个社会更倾向于忽视的问题，因为承认自己是被偷走的童年的受害者是令人不舒服的；作为废除针对儿童的暴力行为的第一步，让人们看到这个问题并提高人们的认识迫在眉睫。
Andrea Alvarado Sánchez
安德烈娅·阿尔瓦拉多·桑切斯
安德烈娅·阿尔瓦拉多·桑切斯（Andrea Alvarado Sánchez）是一位数字艺术家、纪录片制作者和剪辑师。她毕业于瓜纳华托大学，毕业论文题为“纪录短片《托奇》（Toci）的证据和学术基础”，她在论文中简要回顾了电影的历史、纪录片类型并分析了kinoki小组使用的方法论。她曾在《特帕斯卡特》（Tepalcate）和《秘密生产》（Producciones Clandestinas）中担任助理导演和剪辑师。
█ 妈妈去海滩｜Uma Mãe Vai à Praia
A Mother Goes to the Beach
2024｜0:15:30｜Portugal
Portuguese
亚洲首映 Asian Premiere
单亲妈妈特雷莎（Teresa）带着六岁的儿子本吉（Benji）和回葡萄牙度暑假的姐姐玛加（Marga）在海滩度过了一天。姐姐不停地谈论她儿子的成就，批评本吉，让这一天变得非常紧张。
Pedro Hasrouny
佩德罗·哈斯鲁尼
佩德罗·哈斯鲁尼（Pedro Hasrouny）是一位居住在里斯本的黎巴嫩电影人和摄影师。他拥有电影学学位和电影导演硕士学位。在他的作品中，佩德罗经常深入探讨受自己生活经历启发的亲密和个人主题。他编写并导演了他的第一部独立短片《贝鲁特汽车贸易公司》（Autostrade Beirut），该片于2021年在瑞丹斯电影节上首映。他的硕士毕业影片《妈妈去海滩》荣获葡萄牙学院颁发的2024年索菲亚学生电影节最佳短片奖。该短片还在里约热内卢Curta Cinema 国际短片电影节上首映，并入选其他几个电影节，包括葡萄牙的IndieLisboa和Curtas Vila do Conde、意大利Concorto电影节、圣保罗国际短片电影节（KinoForum）、和英国Aesthetica电影节。佩德罗目前正在制作他的第一部剧情长片。
█ 罗丝
Rose
2024｜0:18:48｜Germany
German
亚洲首映 Asian Premiere
一部关于家庭暴力隐蔽性的短片。在观看超8影像时，导演的祖母罗丝（Rose）讲述了她 20 世纪 60 年代看似田园诗般的德国家庭生活，并描述了与暴力丈夫一起生活的现实。
Annika Mayer
安妮卡·迈尔
安妮卡·迈尔（ANNIKA Mayer）在柏林学习电影剪辑，并拥有社会人类学博士学位。2019 年，她与他人共同创立了Majmun Films，开发创意纪录片和短片。安妮卡制作和剪辑的获奖影片在鹿特丹国际电影节、瑞士真实电影节、莱比锡国际纪录片与动画电影节和瓜纳华托国际电影节等知名电影节上放映。
PHASE - 2
█ 梦醒革命
Dream Now Revolution Tomorrow
2024｜0:09:00｜Switzerland, Italy
Italian
亚洲首映 Asian Premiere
一位朋克天使出现在一家豪华酒店的女服务员面前，一时间似乎有可能发生一场小革命。但梦想能持续多久？
Francesco Manzato
弗朗切斯科·曼扎托
自2020年以来，弗朗西斯科·曼扎托（Francesco Manzato，1996）执导了两部纪录片和四部短片，这些作品多次入围重要国际电影节（如洛迦诺电影节、威尼斯电影节等）。他的电影具有强烈的政治色彩，并通过多种媒体形式进行实验。
█ 奶奶猫
Grandmamauntsistercat
2024｜0:23:00｜Poland, Netherlands
Polish
中国大陆首映
Chinese Mainland Premiere
这部影片根据波兰教育档案材料制作，通过一个孩子的眼睛讲述了一个母系家庭的故事，这个孩子一直在与意识形态和表征系统的再生产作斗争。
Zuza Banasińska
祖扎·巴纳辛斯卡
祖扎·巴纳辛斯卡（Zuza Banasińska）是一位来自华沙的艺术家和电影人，目前居住在阿姆斯特丹。在TA的论文电影和装置作品中，TA利用档案来研究图像的再生产如何实现系统、主题和身体的复制。TA在克拉科夫美术学院、柏林艺术大学和阿姆斯特丹桑德伯格学院学习。TA的作品曾在华沙的 U-Jazdowski CCA、布尔诺的 Dům Umění Mesta Brna 和鹿特丹的 Het Nieuwe Instituut 等空间展出。TA的作品目前得到蒙德里安基金会、荷兰电影基金会和 Stimuleringsfonds 的支持，并由 Video Power 和 EYE Filmmuseum 发行。TA最新的影片在 2024 年鹿特丹国际电影节和第 74 届柏林电影节上首映，并获得了泰迪熊最佳短片奖。
█ 剪刀｜ハサミ
Hasami (Scissors)
2023｜0:22:29｜Japan, US
Japanese
中国大陆首映
Chinese Mainland Premiere
2015年，我的母亲英子（Eiko）因癌症失去了妹妹晶子（Akiko）。爱子的遗愿是不要被埋葬在波佐见（Hasami）的家族墓地中，拒绝与虐待她的人（她的兄弟姐妹和其他家庭成员）永远长眠在一起。为了实现妹妹的遗愿，英子将爱子的骨灰放在身边，仍在为她寻找一个安静的安息之地。影片（Hasami是“剪刀”的意思）通过丰富的、梦幻般的重演和私密的访谈展开，记录了一个女儿为了理解母亲并支持她从被虐待的过去中痊愈而进行的旅程。这部实验纪录短片探讨了代际创伤、治愈、家庭暴力、母女之间的复杂羁绊、日裔美国人身份以及在遭受巨大损失后继续前行的心痛。这部电影将舞踏舞者和英子本人的表演交织在一起，将记忆转化为动作，将情感转化为宣泄。
Toyoko Matsuo Saindon
松尾·赛恩登·都代子
松尾·赛恩登·都代子（Toyoko rm Saindon）是一位纪录片制作人、艺术家、教育家，生活在美国亚利桑那州和日本九州。
都代子出生于日本嬉野市，在美国各地长大，拥有加州大学圣克鲁斯分校社会纪录片专业的艺术硕士学位，和亚利桑那大学电影电视与性别和女性研究 - 酷儿、跨性别者和性行为研究的双学士学位。
TA的作品关注口述历史的可视化、离散亚裔美国人、日本边缘化/代表性不足的社区、电影制作中的实践关怀、实验纪录片形式、酷儿电影制作和工业、记忆、梦想。
█ 崖｜Qoya
Precipice
2024｜0:24:59｜Uzbekistan
Uzbek
亚洲首映 Asian Premiere
一位生活在城市里的女性来到家乡为她刚刚去世的父亲扫墓。与故乡的重聚是一次回归根源和自我的存在主义之旅。
Semyon Gritsai
谢苗·格里采
谢苗·格里采（Semyon Gritsa）出生于1997年，毕业于格拉西莫夫电影学院电影研究系。作为一名影评人，他为《电影艺术》（Iskusstvo Kino）和其他电影杂志撰稿。他还担任导演小阿列克谢·日耳曼的第一创意助理。
█ 女匪同盟｜Die Räuberinnen
The Robbers
2023｜0:15:45｜Austria
German
中国大陆首映
Chinese Mainland Premiere
三名跨女在一栋乡间别墅里相遇，计划实施抢劫。抢劫的诀窍在于，为了制造虚假线索，她们将自己伪装成男人。当她们作为一个稳定的团队和恋人分享日常生活时，她们练习低沉的声音、男子气概的行走和阳刚的举止。在这个过程中，她们达到了情感和身体的极限，并且一再无法模仿男性的内涵行为。
Isa Schieche
伊萨·希克
伊萨·希克（Isa Schieche)）作为视觉艺术家、表演者、编剧和电影人在拉布和维也纳生活和工作。她创造了参与性的物体和装置。在她的作品中，她探讨了民俗和手工艺、游戏和舞蹈、亲密关系和酷儿性。
PHASE - 3
█ 自己的城镇｜24 Lieux de la Vie d'une Femme
A Town of One’s Own
2024｜0:31:46｜France
French
中国大陆首映
Chinese Mainland Premiere
莉莉安·卡普莱（Liliane Caplet，朋友们都叫她“莉莉”）在兰斯出生和去世。她嫁给了一名超市员工，有过恋人，生了五个孩子。她过着最普通的家庭主妇生活。但在她作为普通家庭主妇的 84 年的生活中，发生的事情足以吸引整个城市……
Aude Thuries
奥德·图雷
奥德·图雷（Aude Thuries）执导了两部在法国电视台播出的短片，分别是《白色灵魂》（White spirit）和《耶稣 2020》（Jesus 2020）。作为编剧，她参与了尼古拉斯·佩杜齐（Nicolas Peduzzi）执导的《幽灵之歌》（Ghost Song，入选 2021 年戛纳电影节 Acid 单元）和迈赫迪·菲克里（Mehdi Fikri）执导的《在火焰熄灭之前》（After the Fire，入选 2023 年多伦多国际电影节）。
█ 空虚时光｜Ler Heures Creuses
Empty Hours
2023｜0:26:00｜Belgium
French
亚洲首映 Asian Premiere
在法国南部一个小村庄的养老院里，居民们试图在这个往往被视为充满敌意的匿名环境中建立一个社会。他们还能建立怎样的联系？他们找到了哪些应对孤独的方法？这揭示了他们在临近死亡时与生命的亲密关系是怎样的？《空虚时光》让人们看到了那些鲜被展现的生命和身体，看到了那些衰老但依然生机勃勃的身体，并试图探寻依偎在这个死亡候见厅中心的不可抑制的生命力，而这种生命力往往是隐秘的。
Judith Longuet-Marx
朱迪丝·隆盖-马克思
朱迪丝·隆盖-马克思（Judith Longuet-Marx）于2015年毕业于比利时国家高等舞台艺术和传播技术学院（INSAS）导演专业。她创立了 LAÏKA 公司并执导了多部剧目：《雷米宫》（Le Palace de Rémi，2018）、《皮纳塔挫折》（Piñata Failure，2020）和《旅游》（Tourisme，2022）。同时，她还与克劳德·施密茨（Claude Schmitz）合作，担任其节目的副导演。她执导了她的第一部纪录片《空虚时光》，这部作品拍摄于一家养老院。
█ 坠落
Falling
2023｜0:16:00｜Hungary, Belgium, Portugal
Flemish Dutch
中国大陆首映
Chinese Mainland Premiere
埃尔斯（Els）年近五十，离异后又重新坠入爱河。对她来说，坠入爱河并不容易：这意味着她不得不接受现实，即使她二十岁的女儿想要死去，并已要求精神安乐死，而她的母亲对此无能为力，她仍然有自己的生活。在她自己夹杂着内疚、愤怒、恐惧和希望的情绪风暴中，爱教会了埃尔斯努力向前迈进，即使这似乎是不可能的。她每周见一次女儿，不断试图与女儿保持距离，目的是让她作为一个独立的人和一个恋爱中的女人继续自己的生活。在等待女儿的精神治疗团队关于安乐死的决定并试图接受女儿意愿的同时，她仍然希望女儿能改变主意。《坠落》是一部抒情的、基于拾得影像的、来自一位母亲的证词，她不仅要面对围绕母职的禁忌，还要面对她一生中最艰难的处境。
Anna Gyimesi
安娜·吉迈什
安娜·吉迈什（Anna Gyimesi）于1985年出生于布达佩斯。2011年获得医学学位后，她开始从事电影制作。她 2019 年毕业于布达佩斯戏剧与电影艺术大学的电影导演专业，2021年毕业于 Docnomads Erasmus Mundus 联合硕士课程的纪录片导演专业。她的兴趣是通过个人戏剧来表现禁忌的社会困境，尤其是与母性、女性和社会边缘化相关的问题。她的短片《塞擦音》（Affricate）在萨拉热窝电影节短片竞赛中首映，并在2022年塔林黑夜短片电影节、西雅图国际电影节和丹麦欧登赛国际电影节等众多电影节中放映，讲述了一位抚养残疾少年女儿的单身母亲面对自己深埋心底的需求的故事。最近，她正专注于在Midpoint Feature Launch 2023的框架下开发她的长片首作《柔软时光》（Soft Hours）。《坠落》（Falling）是她在 DocNomads 联合硕士课程的毕业电影。
█ 我们之间的距离｜Qu'Importe la Distance
The Distance between Us
2024｜0:18:24｜France
French
中国大陆首映
Chinese Mainland Premiere
早上 5 点，雅拉（Yalla）行色匆匆。未经老板允许，她就从她护理助理的夜班工作中离岗。她上了公交车，只带着一个装满衣服的沉重袋子。这座城市仍在沉睡。雅拉在一张纸上画出了她需要乘坐的各条公交线路。这是她第一次踏上这样的旅程：她的儿子正在等她。
Léo Fontaine
莱奥·方丹
莱奥·方丹（Léo Fontaine）1994年出生于沙特奈马拉布里，2013年至2016年在3IS学校学习电影和导演。在学校的最后一年，他执导了第一部短片《之子》（Fils De），由诺尔文·马蒂（Nolwenn Marty）和朱莉娅·扎哈尔（Julia Zahar）共同编剧。这部电影讲述了一个生活在压迫社区的年轻青少年的日常生活，由安东尼·巴戎（Anthony Bajon）、让-米歇尔·科雷亚（Jean-Michel Correia）、纳贾·本赛德（Najaa Bensaid）和伊夫-巴特克·门迪（Yves-Batek Mendy）主演。他的最新短片《我们之间的距离》由Offshore制作，Manifest发行。这部电影讲述了一位母亲第一次给儿子探监的旅程。他的第一部长片《青春，我的爱》（Jeunesse, mon amour）由Poly Films和Améthyste Films联合制作，Wayna Pitch发行，于2024年4月在影院上映。这部电影再次聚焦于青春期、友谊和成长的话题。
PHASE - 4
█ 衰退
Degenere
2023｜0:18:56｜Colombia
Castilian Spanish
亚洲首映 Asian Premiere
多萝蒂（Doroty）的梦想是跳舞，并让人们认可她作为女性的身份，但死亡先一步到来。她最好的朋友米萨埃尔（Misael）是一名 60 岁的同性恋男子，他将实现这个梦想。米萨埃尔组建了第一个多元化的民间舞蹈团，质疑那些为了消除他们酷儿特征而被文化价值观所捍卫的传统。
Sara Asprilla Palomino
萨拉·阿斯普里利亚·帕洛米诺
萨拉·阿斯普里利亚·帕洛米诺（Sara Asprilla Palomino）是《尼内科》（Neneco）的联合导演和联合制片人，该片获得了哥伦比亚电影发展基金（FDC-2020）“叙事短片制作 ”模式的资助，并在第 22 届 Equinoxio 大学电影和视听节上获得 “最佳发展中短片”奖；该片在 FICCI 62（卡塔赫纳德印第亚斯国际电影节）上首映。她是纪录短片《衰退》的制片人，该片也获得了 FDC 2020 “民族社区短片 ”模式的资助。目前正在制作获得 FDC 2022 基金资助的后期制作中的短片《卡内卡隆》（Kanekalon）。
█ 遗迹｜名残
Fade
2023｜0:14:22｜Japan, UK
Japanese
《遗迹》描绘的是日本兵库县山区一位祖母在柿子树进入成熟季节时的乡村生活，她对传统、树木和家园的执着关怀。这部电影诗意地描绘了战后被遗忘的乡村记忆的画面；在季节的流逝中瞥见了人类的精神和坚持，等待着新的开始。
Asako Ujita
宇治田麻子
宇治田麻子（Asako Ujita，1997年生于日本大阪）是一位生活在伦敦的艺术家和电影人。在她的实践中，她对探索历史和处理档案很感兴趣（从新闻、拾得影像到日记和信件等非正式纪录）。在她的电影层层沉静和梦幻的基调下，过去的叙事交织着当下的社会政治议题，如土地、生态、性别、身份等，她认为这种时间的拼接是对神话的重构，唤起当下的集体记忆、创伤和想象的心理体验。
█ LFM
2024｜0:15:00｜Finland, Germany
Finnish
亚洲首映 Asian Premiere
LFM 记录了女主角在柏林艺术圈的一天生活。
Jarkko Räsänen
亚尔科·拉塞宁
亚尔科·拉塞宁（Jarkko Räsänen）在1990年代探索演景（Demoscene）后，最终成为一名学术视听艺术家，如今与搭档乌拉·努尔米宁（Ulla Nurminen）一起致力于电影、音乐和时装制作。
█ 永恒之花｜Flors de Plàstic
Plastic Flowers
2024｜0:10:48｜Spain
Catalan, Valencian
世界首映 World Premiere
我母亲 13 岁时拥有了第一台绣花机。父亲去世后，我母亲和祖母走过墓地，用永生花替换了鲜花。我母亲和祖母至今仍在继续刺绣。
Adan Aliaga
阿丹·阿利亚加
阿丹·阿利亚加（Adán Aliaga，1969 年生于阿利坎特）于 2006 年开始担任导演，作品《我祖母的房子》（My grandmother’s house）获得了国际纪录片电影节最佳纪录片尤里斯·伊文思奖。此后，他又执导了九部长片，并获得了皮拉尔·米罗奖、纽约艾美奖和高迪奖等国际奖项。2023 年，他的短片《笼》（The Cage）获得戈雅奖提名。此外，他的项目《生活的反思》（La vida reflejada）还入选了电影学院的 22/23 Residence。
█ 瓦列里娅
Valerija
2023｜0:16:00｜Croatia
Croatian
中国大陆首映
Chinese Mainland Premiere
这部混合电影将我们带入一个没有男人的世界，并进一步进入地下世界，将现在与永恒交织在一起。在这座岛上，女人们选择她们死后将代表自己的形象，而仪式的节奏将她们与自己的根源联系起来。通过参与式的过程，作者默默地提出了问题：“家谱中只有女性是什么感觉？我们的祖先在她们无声的肖像中低语着什么？”
Sara Jurincic
萨拉·尤林西奇
萨拉·尤林西奇（Sara Jurincic）是一位来自克罗地亚的电影人，现居哥本哈根。2015 年毕业于萨格勒布 AF 电影学院，2017 年毕业于 Restart 纪录片学院。她的新实验纪录片《瓦列里娅》赢得了多个奖项，包括萨拉热窝之心（最佳短纪录片）、ZINEBI 电影节欧洲电影奖提名和 25FPS 电影节大奖。她创立了艺术和空间实验室 NOMAD STUDIO 和 VOID LAB。她曾入选 Sarajevo Talents、EW Talent lab 和 Dok Leipzig WIP。她的首部短片赢得了多个奖项，并在 30 多个国际电影节上放映，并在奥伯豪森电影节进行了国际首映。她目前正在制作她的首部长片《13.4443°, 144.7937° 海沟》（13.4443°, 144.7937° Trench）和一部新短片《结束时间》（Closing time）。
█ 她们离开后，山里只留下了微弱的声响｜Cuando ellas se fueron solo quedó un pequeño ruido en la montaña
When They Left, All That Remained Was a Small Noise in the Mountain
2024｜0:17:31｜Colombia
Castilian Spanish
世界首映 World Premiere
在纳里尼奥安第斯山脉的中心地带，埃尔孔塔德罗的旧纺织厂已成为废墟。通过年轻时曾在那里工作的埃斯特拉（Estela）的回忆，我们看到了工厂的早期时光、她与同事的友情以及她在传统关加编织中的学徒经历。影片重新审视了这次失败的现代化尝试的余响，以及这门手艺脆弱的存续。
Laura Dávila Argoty
劳拉·达维拉·阿尔戈蒂
劳拉·达维拉·阿尔戈蒂（Laura Dávila Argoty）是一位电影人和研究者，拥有巴黎第三大学电影和视听研究学位，并在那里获得了电影和视听研究硕士学位。她发起并主导了《隐士：女性电影巡回展》（Ermitañas. Muestra Itinerante de Cine Hecho Por Mujeres）。2024 年，她被选中参加 FICUNAM 的未来公共学院和洛迦诺产业学院，并获得 Corrientes 奖学金，参加了第 69 届 Flaherty 电影研讨会。
PHASE - 5
█ 甜蜜之家
Dolce Casa
2023｜0:22:48｜France, Italy, Canada
French, Italian
亚洲首映 Asian Premiere
63 岁的玛吉（Maggy）在一幢豪华大房子里收拾行李。她在前夫的桎梏下生活了多年，现在是时候离开她的黄金监狱了。他曾许诺给她一个 “甜蜜生活”，但他占有了她的生活，就像他占据了房子的墙壁一样。现在孩子们都长大成人了，玛吉收到了法院的逐出令。她从未工作过，她无权拥有任何东西。
Stéphanie Halfon
斯蒂芬妮·哈丰
斯蒂芬妮（Stephanie）出生并成长于罗马的一个传统塞法迪家庭。后来她在巴黎学习，并在那里开始了电影制作生涯。作为一名开发主管，她与编剧和导演合作编写剧情片。在制作了她的第一部自筹资金的电影（被 OCS 采购）后，她执导了《美德女性》（Les Vertueuses），这是她制作的第一部短片，获得了 2023 年凯撒奖提名。然后，她执导了纪录短片《甜蜜之家》（Dolce Casa），该片深入探讨了她的家庭状况，并成为她正在创作的第一部剧情片的基础。斯蒂芬妮正在开发几个电视连续剧项目，这些项目通常围绕女性在社会中的地位问题展开。
█ 丝缕人生
Fibre of Fashion
2024｜0:40:36｜China
Chinese Mandarin, French
世界首映 World Premiere
影片从一档播客节目在上海的城市空间中展开，女嘉宾讲述从离家远行去巴黎开始，上海和巴黎的女性们在彼此分享母女之间的代际流动、身体意识和自我意识等故事中，获得启发并寻找到自己更宽阔的生命。棉花象征全球化，与女性流动的特质，共同隐喻了生命主体的共通性。
Han Meng
韩萌
纪录片导演、摄影师。她在中国做了 12 年的摄影记者。⻓片 《遥望繁星》（Smog Town）在 2019 阿姆斯特丹 (IDFA)的新人竞赛单元进行了世界首映；获得 Millenium 国际纪录片节及 DOKU 国际电影节最佳⻓纪录片奖。联合执导的《江南女儿》在洛杉矶电影节首映。短片 《蓝天保卫战》获得第九届中国纪录片学院奖最佳短纪录片奖。摄影作品《流美孤儿》入围三影堂摄影奖、映画廊摄影奖等。
█ 倒刺
Hangnail
2024｜0:06:53｜Hong Kong
English
国际首映 International Premiere
《倒刺》糅合底片照片、书页和书籍封面的扫描图像、三维动画以及二维动画，以女性死亡的恋物癖化和浪漫化作为起点，爬梳各种艺术形式与数码场域中虚构女角色的复杂语境。作品揭露少女死亡的泛滥现象，并叩问已故男性文学与艺术大师对女性的脱离现实的描绘。艺术家重新审视社会对“真实”一概念以及所谓认知的“真相”的迷恋，以及历史脉络中权力体制如何利用虚构性，满足幻想和恋物癖。
Hou Lam Tsui
徐皓霖
徐皓霖的创作涵盖流动影像、装置、雕塑和文本。实践围绕个人经历、情动、性别政治、边缘叙事展开。徐思索阴柔气质在文化中的想像，并从流行文化、广告、动画、文学中汲取灵感，探究媒体与消费欲望如何形塑情感、阴柔气质及身份。作品曾于ACMI（澳洲）、大馆当代美术馆（香港）、时代美术馆、Para Site（香港）等地展出和放映。2018年获列斯大学艺术及艺术史文学士。2024年获香港中文大学艺术硕士。
█ 器中之乐｜Felicidade numa panela
Happiness in a Pot
2024｜0:19:05｜Portugal
Portuguese, English
亚洲首映 Asian Premiere
亚璇做饭时发现自己的锅发出一种奇特的声音。这种声音会引起人们对食物仪式的遐想，而食物仪式则是连接过去和现在的桥梁。
Clara Jost
克拉拉·约斯特
克拉拉·约斯特（Clara Jost）曾在 ESTC（里斯本）学习电影剪辑和导演，并获得 KASK（比利时根特）视听艺术硕士学位。她的作品通常以日常元素为出发点，探索其历史、情感或文化层面。她的短片曾在欧洲和美洲的电影节上放映。2024 年，她公开了两部短片和第一件装置作品。
目前，她还担任视频剪辑师，每月在《再见，电影》（Au Hasard, Cinema）上撰稿，这是一个探索录像艺术与电影之间（非）交叉点的持续项目，由网站 À pala de Walsh 主导。
█ 你是卡车，而我是鹿
You Are the Truck and I Am the Deer
2023｜0:05:07｜Belgium
English
亚洲首映 Asian Premiere
这是一部探索情感痛苦体验的实验短片，影片用诗意的文本表达了在接受他人造成的伤害过程中的失落、无助和不知所措的感觉。这些情感创伤在视觉上被转化为一种有形的、脉动的存在，代表着一种黑暗且令人不安的女性形象。《你是卡车，而我是鹿》讲述了一种感觉，一种游荡的、痛苦的饥饿感。腐朽与生长之间的刀锋；彻底毁灭的大量潜在的可能性。
Max Ferguson
麦克斯·弗格森
麦克斯·弗格森（Max Ferguson）是一位来自香港、现居布鲁塞尔的电影人和策展人，其创作根植于视听艺术。弗格森最新作品《你是卡车，而我是鹿》（You Are the Truck and I Am the Deer）是一部融合了诗歌和动画的实验性混合电影。最近，弗格森担任根特艺术馆群展《沙粒之丘》（Grains of Sand Like Mountains）的联合策展人，该展览展示了社区体验和集体身份的自然节奏和形式。在自己的作品中，弗格森测试了诗歌和动态影像的极限，以探索我们如何将自己的经历与他人联系起来。除了电影制作实践之外，弗格森还是电影集体 LuCi 的创始成员，该集体将布鲁塞尔作为学生、艺术家和文化工作者与各种形式的动态影像进行各种交会的场所。
设计排版：墨西弟
技术管理：鲍羽扬
BISFF2024将于11月23日至12月1日在北京举行展映，场地及排期将于近日公布。
BISFF2024片单信息
请持续关注BISFF2024
官方网站：www.bisff.co
BISFF 北京国际短片联展
我们让全新的影像在中国发生，将“短片”的概念延伸至创作的各个领域，在电影和艺术中寻求结合的可能--丰富前卫，不拘一格--让真正的才华在人们面前得以呈现：我们是站在影像前沿的观察者和思考者，也是推动者和冒险家。