BISFF2024 ｜ 国际竞赛：不安之躯
不安之躯
尽管我们早已认识到身体的凡俗与不完美，然而对理想形体的追寻、再现与构造的焦虑与不适似乎从未远离。形象的生产充塞了我们的日常生活，而这些图像里的身体却从不是个人的身体，它们始终背负着庞大的符号及其隐喻体系。
比起艺术史中年轻女子的画像，TikTok和Instagram上病毒式传播的“额叶切除术”女孩的照片让我们更难辨识出对血肉之躯的记录与捕捉。这种风格的标签背后的美学编码，掀起的是盛行于社交媒体上虚无主义女权主义的潮流，以及对上世纪这一饱受争议的精神疗法的浪漫化怀旧，折射出一种日益荒诞、令人疲乏的当代社会症候。
将目光转移至电影的领域，巴赞（Bazin）称艾蒂安-朱尔·马雷（Étienne-Jules Marey）的早期科学电影中创造了“电影最纯粹的美学”，其对身体运动与姿态的分解与融合呈现了图像走向运动的轨迹。而当我们审视当下影像生产中的身体图景，已经难以回避种种后现代控制论力量交织而成的复杂力场。
我们在《赫拉克勒斯：一段移工的旅程》（Hercules - A Migrant Worker's Journey，2023）中看见了这一神话中的英雄形象极具对比性的当代化身，作为外籍劳工的赫拉克勒斯在奥林匹斯山这传说中的诸神之地的当下严酷地貌中，其映射男性力量的理想的、完美的身体符号被瓦解，我们见证的是那渺小、脆弱肉身的回归。劳动者的图像在《隐秘的形象》（De Occulta Imagine，2024）和《不言而喻》（No Wonder，2024）中则以图像档案的形式被提取、重组，前者以一种炼金术的神秘逻辑形成语义的漂移，而后者则从家庭内部的性别分工议题进一步延展到电影创作自身的境况。
《反宗教改革》（Counter-Reformation，2024）也从图像研究的视角出发，产生了类似的迁移与转换。导演卡罗琳·约翰逊（Caroline Johnson）对第一位宫廷女画家索福尼斯巴·安圭索拉（Sofonisba Anguissola）的研究提供了其所处文艺复兴时期的政治与宗教格局的切片，而当目光转向对女性艺术家的自我凝视与形象控制的审视时，这种对望与对话则形成了没有定论也难以言说的联结。
从理想的、完美的身体到破碎甚至是缺席的身体，这种变革与转型的激流中虽有身体物质性的复归及其后的抵抗姿态，却也不可避免地折射出后现代与后殖民的种种感伤、焦虑与危机。在《漂流的潜力》（Adrift Potentials，2024）中叙述者的缺席与拍摄者的突然现身，以及对环境与景观充满怀疑的审视之中，观者也被卷入了一种图像所营造的强烈眩晕感。《再见暹罗》（Au Revoir Siam，2024）中将对政治难民脆弱身姿与破败空间的凝视并置，更多被遗弃在历史长河中的幽灵被召回。同样缺席的还有《消融》（The Melting，2024）中所纪念的39名越南移民，冰块融化的画面与热像仪生成的图像使观者无法不被热暴力所带来的焦灼与窒息感裹挟。
《流离失所之人的记忆》（Memory of a Displaced Body，2024）中玛丽安娜·门迪维尔（Mariana Mendivil）以手工拼贴动画构建、生成着无法被捕捉、定义的形象，并构建了一个脱离物质层面的、寻觅情感归依的仪式，生命从早期胚胎逐步发育成脱离母体的胎儿，联结起作者幼年时期的迁徙经验所带来的难以消弭的疏离之感。手，意味着姿势，意味着触摸，作为抽象与隐喻之物，其感官经验的空间性将人与其所处的环境之间形成紧密的纽带，召唤着集体的共鸣与情动。《每一个手势》（Every Gesture，2024）与《末日岛》（Terminal Island，2024）中以个体化、多感官的具身经验勾勒出饱含情感的城市景观，则是人文地理学中所提出经感官感受所形成的“空间”（space）与“地方”（place）间的转换的当下回响。
然而，当抵抗者呼告着身体赋权的同时，身体的战场业已面临着新的冲击。《我应得的绿洲》（The Oasis I Deserve，2024）模拟在线聊天机器人的视觉，探讨了身体存在日益模糊的边界和迫近未来的情感危机。《太空_入侵者.exe》（space_invaders.exe，2024）中戏谑地通过AI生成的声音和游戏引擎渲染的图像，以身体的匿名性和可生成性来回应流亡者的身份政治。赛博格、无器官身体、人工智能以及计算机环境的全面袭卷，究竟是对身体界限的超越，还是“人性化复归”的危机？《我无意间踩到了一朵花》（I Accidentally Stepped on a Flower，2024）向我们发出了想象的邀请，当面对完全由数字技术构建的虚拟空间与场景，我们将如何唤起我们对一朵花的感官意识？
关于身体的话语已被卷入错位、非线性的历史观念中，在我们通过身体所感受到的重重包围的影响下，追问的问题也许依旧是相似的。身体仍然是一个斗争的场域，是我们认识形象与自我问题最基本的视角与媒介，脱离肉身的思想或许难以承诺一个更自由的未来，因为它将我们置于生命存在的对立面。拉图尔（Latour）认为“拥有越多的身体，身体就会越协调、越清晰、越熟练，我们对他人的存在和干预也越敏感”，在种种试图定义身体的言说之下，我们期待从国际竞赛单元的影片中寻觅回归身体“内部”的意义与视角。（贺琳）
国际竞赛单元·导读
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IN - 1
在明亮的萨勒河畔 | An der Saale hellem Strande｜Down by the River
费弗勒 | Feferle
火线之上 | In the Line of Fire
瞬间的记忆：佐贝尔的笔记本 | Memoria de un Instante. Los Cuadernos de Zóbel｜Memory of an Instant. Zóbel Notebooks.
消融 | The Melting
IN - 2
解剖课（第二章） | Anatomy Class Chap.2
卢奇 | Luci
流离失所之人的记忆 | Memoria de un Cuerpo Desplazado｜Memory of a Displaced Body
复印日志 | Fotokopi Günlükleri｜Photocopy Logs
末日岛 | Terminal Island
悲剧的宣告 | จงสวัสดิ์｜The Annnounced Tragedy
IN - 3
无尽之光 | Luz Interminable｜Endless Light
影子写手 | Ghost Writer
赫罗本东克 | Grobbendonk
赫克瑟姆石人头 | Hexham Heads
我无意间踩到了一朵花 | I Accidentally Stepped on a Flower
IN - 4
赫利奥加巴卢斯 | Héliogabale｜Heliogabale
僵局 | Impasse
客体课程 | Leçon d'Objet｜Object Lesson
路灯 | Le Reste n'a pas d'Importance｜Street Light
IN - 5
蓝色噪音 | Ruído Azul | Blue Noise
不言而喻 | Kein Wunder | No Wonder
Z.神父 | Padre Z.
行于空中 | Gagan Gaman | Skyward
服装社会 | 옷장 속 사람들 | Society of Clothes
IN - 6
漂流的潜力 | Potenciais à Deriva | Adrift Potentials
反宗教改革 | Counter-Reformation
赫拉克勒斯：一段移工的旅程 | Herkules | Hercules - A Migrant Worker's Journey
动物王国 | Reich der Tiere | Kingdom of Animals
石之阴翳 | Sombras de Piedra | Stone Shadows
鹤舞 | Trandansen | The Crane Dance
IN - 7
四月的泥泞 | Putik Abril | April Mud
奇美拉 | Quimera | Chimera
洞窟 | Grotta
混沌 | Hun Tun
被放逐的人 | Molelekoa | The Banished One
铁的沉默 | O Silêncio Elementar | The Silence of Iron
IN - 8
再见暹罗 | Au Revoir Siam
万物指南 | How to Excel at Everything
蒙苏里公园 | Montsouris | Montsouris Park
我应得的绿洲 | The Oasis I Deserve
IN - 9
数不清的线索 | An Uncountable Number of Threads
城市的呓语 | Betongeflüster | Concrete Whisper
遥远的声音 | Ferne Stimmen | Distant Voices
M的独白 | Monólogos para M | Monologues for M
最后一次空袭警报结束后我们需要好好聊聊这件事 | Ми обов'язково поговоримо про це після відбою останньої повітряної тривоги | We Will Definitely Talk about This after the Lost Air Raid Stops
当大地消失 | Quando a Terra Foge | When The Land Runs Away
IN - 10
隐秘的形象 | De Occulta Imagine
边缘注解 | Exergo
新 | NEW
社交圈 | Social Circles
剧场 | Theater
致M | Para M | To M
IN - 11
在扎伊纳布的天堂 | بہش ِت زینب | In Zainab's Heaven
草甸静候，薄雾弥散 | Meadows Wait, Mist Diffuses
对象817 | Object 817
埃格雷戈雷斯理论 | The Eggregores' Theory
陷阱 | La Trampa | The Trap
IN - 12
塞里亚纳之前 | Avant Seriana | Before Seriana
熵记忆 | Mémoire Entropique | Entropic Memory
未诞生太阳的记忆 | Memories of an Unborn Sun
河畔小屋 | La Maison d'en Face | The House by the River
IN - 13
太空_入侵者.exe | space_invaders.exe
春原 | Spring Plain
内陆边境 | The Interior Frontier
最后的回忆 | El Recuerdo de los Últimos | The Memory of the Last Ones
韦罗奇卡 | Verochka
IN - 14
阿尔迪 | Aldi
黑色银色 | Nero Argento | Black Silver
每一个手势 | Cada Gesto | Every Gesture
格拉齐亚诺：一个隐士的故事 | Graziano - A Hermit's Story
野花 | Maleza | Wildflower
IN - 1
█ 在明亮的萨勒河畔 | An der Saale hellem Strande
Down by the River
2024｜0:18:30｜Germany
German, Castilian Spanish, English
世界首映 World Premiere
影片探讨了对德尔芬·格拉（Delfin Guerra）和劳尔·加西亚·帕雷特（Raúl Garcia Paret）的纪念。
1979年，两人作为古巴到默泽堡来的合同工，在洛伊纳附近的化工厂工作。两个月后，他们在萨勒河附近的迪斯科舞厅与德国顾客发生暴力冲突，随后身亡。关于其死亡的原因和具体情况至今未有定论。
影片将默泽堡的影像与记录的文本片段并置，将前合同工的记忆与默泽堡的其他声音交织，将史塔西档案和报纸文章的段落与街头采访和Facebook上的评论进行对比。这种密集的拼贴形成了对记忆、压抑及种族主义延续性的反思。
在默泽堡随处可见的涂鸦和剥落的贴纸，现已逐渐被森林吞噬的、杂草丛生的萨勒塔尔舞厅废墟，以及阴郁的水下影像等现代拼贴，皆作为视觉隐喻，呈现了集体纪念的挣扎、记忆的空白，以及种族主义的重新书写与掩盖。
Dirk Hornschuch Karl-Friedrich König
迪尔克·霍恩舒赫
卡尔-弗里德里希·柯尼希
迪尔克·霍恩舒赫（Dirk Hornschuch）出生于德国东部图林根，他的创作位于摄影与动态影像的边界，实验性地运用特效、蒙太奇、运动和声音。他的作品主题涉及1990年代对东欧地区的影响、人类与自然的关系，以及农村基础设施。此外，他还教授定格动画工作坊。曾辗转罗马尼亚和匈牙利后，迪尔克在哈勒的布尔格·吉比兴施泰因艺术学院和科隆媒体艺术学院深造，并获得罗莎·卢森堡基金会奖学金。
卡尔-弗里德里希（Karl-Friedrich）现居莱比锡，作为独立导演、编剧及制片人工作。他完成了中德媒体基金资助的TP2人才库及专业媒体大师班课程。2006至2013年间，他担任莱比锡实验电影节“激进电影之夜”的策展人。他与兄弟蒂尔曼·柯尼希（Tilman König）共同创办了2Könige Film制片公司，并制作并执导独立长片《黑色纳粹》（THE BLACK NAZI），该片于2016年全国上映。2018年和2020年，他获得萨克森文化基金会奖学金。其作品在国内外电影节上广泛展映并屡获奖项。目前，他在萨克森文化基金会的资助下制作虚构迷你剧《血》（BLUT）。
█ 费弗勒
Feferle
2024｜0:14:48｜Germany
German
亚洲首映 Asian Premiere
费弗勒（Feferle）是一个充满幻想、富有童心的女孩，在一个决定命运的日子醒来，她不安地得知发生了一件可怕的事情。父亲的突然离世粉碎了她的世界，让她开始对家族历史进行深刻的探索。费弗勒的任务是整理俄罗斯南部一栋老房子里杂乱的公寓，她深入研究了遗留下来的物品，每一件都揭示了几代人的故事，浓缩了一个世纪、一个地区和一个犹太家庭在东欧漂泊的错综复杂的历史。《费弗勒》讲述了这样一个动人的故事，一个年轻女人试图理解自己的过去，在那些不仅讲述了她父亲的生活，还拼凑出一个逝去时代的的物件中找到了慰藉。
Alica Khaet
阿莉卡·哈特
阿莉卡·哈特（Alica Khaet），1988年出生于俄罗斯顿河畔罗斯托夫的一个俄罗斯-犹太家庭。2006年，她移民以色列，并被贝扎勒尔艺术与设计学院录取。之后她移居德国，自2009年起在德国生活和工作。阿莉卡·哈特曾在耶路撒冷、布拉格和哈勒学习艺术与动画，2018年在哈勒的布尔格·吉比兴施泰因艺术大学完成绘画与图形专业的学业，获得文凭。她的艺术创作包括图形、绘画、动画以及表演/舞蹈作品。哈特是萨克森-安哈尔特艺术基金会、Röderhof艺术协会和WUK剧院区的奖学金获得者。她的作品收藏于波恩德国历史博物馆、韦斯拉修道院的亨内贝格博物馆及Röderhof艺术协会等机构，并在德国及欧洲各地定期展出。
█ 火线之上
In the Line of Fire
2024｜0:13:03｜Singapore
Indonesian, English
中国大陆首映
Chinese Mainland Premiere
这是一部以巴厘岛活火山为背景的纪录片，讲述了两个这里的居民及其家人之间错综复杂、哀伤的人生故事。通过观察他们的日常生活，我们慢慢发现火山如何将他们紧密地联系在一起。
虽然火山通常被视为毁灭性的因素，但对于住在火山附近、天然受益于肥沃土地和凉爽气候的人们来说，他们将火山视为生命的源泉。
Felix Kenneth Galistan
费利克斯·肯尼思·加利斯坦
费利克斯·加利斯坦（Felix Galistan）是一位多领域的电影制作人，其作品跨越叙事片和商业电影的界限。他的创作激情的核心在于讲述尚未被听到的独特故事。
█ 瞬间的记忆：佐贝尔的笔记本 | Memoria de un Instante. Los Cuadernos de Zóbel
Memory of an Instant. Zóbel Notebooks.
2024｜0:28:00｜Spain
Castilian Spanish
国际首映 International Premiere
费尔南多·佐贝尔（Fernando Zóbel, 1924-1984）总是随身携带笔记本、铅笔、钢笔、画笔和水彩，留下了一百四十多本速写本，如今保存在胡安·马奇基金会（Fundación Juan March）。其中许多迄今才刚面世。这是一次与普拉多博物馆（Nacional del Prado）的特别合作，由La Máquina de Luz制作。
Sonia Prior Gomez
索尼娅·普里奥尔·戈麦斯
索尼娅·普里奥尔·戈麦斯（Sonia Prior Gomez）在马德里自治大学接受艺术史培训，后在巴黎第一大学（Panthéon Sorbonne）攻读当代艺术与电影美学的D.E.A.课程，并在伦敦电影学院接受纪录片培训，自2015年起成为DOCMA协会成员。2009年，她完成了首部中篇电影《致敬莱昂·费拉里》（León Ferrari）。2014年，她执导了首部长片《无科塔萨尔的科塔萨尔》（Cortázar without Cortázar），最近还为普拉多博物馆制作了《弗拉·安杰利科或沉思之艺》（Fra Angelico or the Art of Contemplation）等作品。
█ 消融
The Melting
2024｜0:19:23｜US, Vietnam
English, Vietnamese
亚洲首映 Asian Premiere
《消融》纪念了2019年在英国死亡的39名越南移民，由摄影机和热像仪拍摄，探讨了移民和热暴力（thermal violence）带来的难以承受的灾难。
Lananh Chu
周兰南
周兰南（Lananh Chu）是一位越南电影导演和作家，她的作品关注人类、非人类及各种媒介之间的复杂关系。她的电影和视频曾在Images电影节、Cosmic Rays电影节和Sight/Geist放映系列等活动中展映。她支持世界各地被压迫的群体。
█ 解剖课（第二章）
Anatomy Class Chap.2
2023｜0:18:22｜Germany, Republic of Korea
English, Korean
中国大陆首映
Chinese Mainland Premiere
影片交织了三个人在年轻时进行青蛙解剖实验的回忆。同时，它将这些故事与扭曲的档案材料并置，探讨由这种任意的“图像解剖”所产生的冲突与暴力的本质。
Hana Yoo
柳哈娜
柳哈娜（Hana Yoo）致力于探索集体焦虑和超验体验，这些体验源于极端的两极化和他者化。在她的多媒体装置和电影中，游通过一种现实生活中的、带有讽刺意味的叙事形式来审视和颠覆社会政治（反）乌托邦。
她在柏林艺术大学学习媒体艺术，并获得了柏林艺术学院的青年学院（Junge Akademie）奖学金。她的作品曾在国际上多个博物馆和电影节展出，包括冬图尔的摄影博物馆（Fotomuseum）、欧洲媒体艺术节（EMAF，德国）、釜山国际视频艺术节（Busan International Video Art Festival，韩国）和首尔的EXiS电影与录像节（EXiS Film&Video Festival）等。2022年，她获得了柏林艺术奖。
█ 卢奇
Luci
2024｜0:15:59｜Netherlands
Dutch
国际首映 International Premiere
影片追寻了表演者兼联合导演马特奥·维加（Mathieu Wijdeven）的高祖父的记忆和遗产：苏里南艺术家G.G.T.鲁斯特韦克（G.G.T. Rustwijk, 1862-1914），别名卢奇（Luci）。鲁斯特韦克作为一名剧作家和表演者、多学科艺术家、有色人种以及荷兰殖民政权的早期批评者，在后奴隶制下的苏里南生活了一段时间，但最终被遗忘。影片通过历史场所、特定场地的表演、采访和对档案材料的重构寻找鲁斯特韦克的“光辉”，以及它在现代苏里南的遗响。
Mateo Vega
马特奥·维加
马特奥·维加（Mateo Vega，1994年生于秘鲁利马）是一位秘鲁裔电影导演和艺术家，在阿姆斯特丹长大，毕业于桑德伯格学院、阿姆斯特丹大学学院及新学院。他的创作以主观视角审视（城市）空间，探索景观、建筑和基础设施中蕴藏的政治、历史和未来想象。他的电影和装置作品曾在多个国际电影节和展览中展出，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、鹿特丹国际电影节、阿姆斯特丹博物馆、DMZ Docs（韩国）及瓜纳华托国际电影节（墨西哥）等。代表作包括《卢奇》（Luci, 2024）、《三联画》（Center, Ring, Mall, 2023）、《盛夏焰火》（Incendios, 2021）、《我有一个幻想》（Hay un fantasma mío, 2021）和《沃尔沃茨广播电台》（Radio Voorwaarts, 2018）。
Mathieu Wijdeven
马修·维德文
马修·维德文（Mathieu Wijdeven，1991年生于荷兰蒂尔堡）通过抽象雕塑探索人与物之间的共生关系，引发对个体及存在主题的反思。他的作品曾在多种展览与表演中展出，探讨人类与建筑物的联系。在2021-2022年度，维德文推出了个人剧目《为什么回答》（Het waarom beantwoord），灵感源自其曾祖父、苏里南诗人及艺术家G.G.T.鲁斯特韦克（G.G.T. Rustwijk）。该剧聚焦后奴隶制时代的苏里南，广受好评，入选荷兰戏剧节，并获得BNG银行戏剧奖提名及2022年Toneelschrijfprijs剧本写作奖。
█ 流离失所之人的记忆 | Memoria de un Cuerpo Desplazado
Memory of a Displaced Body
2024｜0:09:20｜Colombia
Castilian Spanish
亚洲首映 Asian Premiere
这是一个以电影散文形式呈现的仪式，通过拼贴探索了幼年迁徙时的流离失所感，以脱离土地、家庭环境和身体的初始状态，同时探求恢复起源来作为象征中心。
Mariana Mendivil
玛丽安娜·门迪维尔
玛丽安娜·门迪维尔（Mariana Mendivil，1995年生于墨西哥索诺拉州埃莫西约）是一位电影导演、拼贴艺术家和定格动画师。她毕业于国家电影艺术学院（ENAC-UNAM）和巴塞罗那的Bande à Part，获得编剧文凭。她在第七届都市电影一分钟短片与叙事节上获得最佳移动设备影片奖。她曾获2017-2018年索诺拉州文化艺术基金（PECDA-FECAS）艺术创作与发展资助，以及2022-2023年国家文化艺术基金会（FONCA）青年创作者视频类资助。她的模拟媒介拼贴作品曾在意大利巴里的Bibart国际双年展（2021年）等国际展览中展出，还在瓦哈卡、下加利福尼亚北部、米却肯、墨西哥城等地的群展中亮相。
█ 复印日志 | Fotokopi Günlükleri
Photocopy Logs
2024｜0:03:20｜Turkey
No Dialogue
世界首映 World Premiere
白领男子迷失在日常工作的文山椟海中，努力撑到一天的尽头。
Oguzhan Kaya
奥古兹汗·卡亚
奥古兹汗·卡亚（Oğuzhan Kaya）于1984年出生于伊斯坦布尔。他毕业于科贾埃利大学美术学院戏剧写作系，并在伊斯坦布尔大学获得广播、电视和电影系的硕士学位。他的实验短片在众多国内外电影节上获奖并放映。现居伊斯坦布尔的他，继续致力于新项目的创作。
█ 末日岛
Terminal Island
2024｜0:12:56｜US
English
中国大陆首映 Chinese Mainland Premiere
影片追溯了真实与虚幻的生态恐惧之间的空间，呈现了一幅濒临危险中的景观的多感官画像，对洛杉矶消失的棕榈树的矛盾哀叹，以及对无人问津的末日基础设施的布道。
Sam Drake
萨姆·德雷克
萨姆·德雷克（Sam Drake）是一位居住在威斯康星州密尔沃基的电影制片人。她主要使用16毫米胶片和现成素材创作作品，以拼贴手法作为审视当代生活和风景的框架。她拥有赖特州立大学的电影艺术学士学位（BFA）和威斯康星大学密尔沃基分校的电影艺术硕士学位（MFA）。其作品曾在多个电影节和艺术场所展出，包括鹿特丹国际电影节、MoMA的Doc Fortnight、Media City电影节、EXiS、爱丁堡国际电影节等。她目前在威斯康星大学密尔沃基分校教授电影、视频、动画与新类型课程。
█ 悲剧的宣告 | จงสวัสดิ์
The Announced Tragedy
2023｜0:10:20｜Thailand, Belgium,
Finland, Portugal
No Dialogue
中国大陆首映 Chinese Mainland Premiere
《悲剧的宣告》将动画制作视为记忆巩固的过程。这部作品可以看作是导演个人记忆的延伸，保留了导演对他成长之家的非理性而不完整的记忆。作品重新唤起这些记忆的空间和时间，最终以动画的形式将其重写、重新剪辑和重新物质化。作品由4个章节组成，每个章节都讲述了导演小时候在家的一段特定记忆。
Thanut Rujitanont
塔努·鲁吉塔农
塔努·鲁吉塔农（Thanut Rujitanont），1993年生于泰国曼谷。他将动画视为一种思考过程和日常习惯，用于探索自己感兴趣的领域。他的首部动画短片《滕》（TEUN）获得第18届Digicon6亚洲泰国赛区金奖。2017年，他在法国安纳西国际动画电影节上获得Nef和Ciclic动画奖。2021年，他创立了独立动画工作室Graphy Animation，积极推动泰国及国际动画文化的发展。他拥有来自比利时、芬兰和葡萄牙的欧洲联合动画硕士学位（RE:ANIMA European Joint Master），并于2023年受邀成为访问学者，目前是澳大利亚格里菲斯电影学院的博士生。他的第二部作品《悲剧的宣告》（The Announced Tragedy）在2023年第27届泰国短片与视频节动画竞赛单元获得荣誉提名。其第三部影片《玫瑰疹》（Rose Rash）在2024年安纳西国际动画电影节上进行了全球首映。
█ 无尽之光 | Luz Interminable
Endless Light
2024｜0:09:03｜Spain
Castilian Spanish
国际首映 International Premiere
一个对电有着奇怪迷恋的孤独女子收到了一位多年前去世的亲人发来的讯息。
Ioritz Domínguez Makazaga
伊奥里茨·多明格斯·马卡扎加
伊奥里茨·多明格斯·马卡扎加（Ioritz Domínguez Makazaga）是一位巴斯克电影制作人。他曾为多家视听制作公司工作，主要担任纪录片和预告片的剪辑师。2024年，他编剧并执导了他的首部短片《无尽之光》（Endless Light），该片探讨了当代时代中的神秘主义与孤独。
█ 影子写手
Ghost Writer
2024｜0:16:02｜US
English
世界首映 World Premiere
一位影子写手来到一个小镇，调查一位朋克摇滚传奇人物的童年。
Abe Callard
阿贝·卡拉尔
阿贝·卡拉尔（Abe Callard）是一位来自伊利诺伊州芝加哥的20岁电影人。他目前正在加州大学圣地亚哥分校攻读哲学专业。他的第一部剧情片《早起的人》（Early Riser）于 2024 年首映，并入选了丹·萨利特（Dan Sallitt）的 2024 年十佳电影榜单。
█ 赫罗本东克
Grobbendonk
2023｜0:17:00｜Belgium
Dutch, Flemish
亚洲首映 Asian Premiere
这是一部关于墙壁的电影，一部关于门、走廊、地板和天花板的电影，是一次对一栋房子的遭遇的调查。
Benjamin Sprengers
本雅明·斯普林格斯
本雅明·斯普林格斯（Benjamin Sprengers，1982）生于安特卫普，是一位电影导演。在从事约十五年的编剧工作后，他现在专注于个人创作，担任编剧和导演。他的编剧作品包括Netflix剧集《美好停留酒店》（Hotel Beau Séjour）和蒂姆·米兰茨（Tim Mielants）执导的电影《帕特里克》（Patrick）。目前，本杰明正在编写并执导他的首部长片《皮划艇》（Kayak），这是一部关于一位神秘女子的心理惊悚片。
█ 赫克瑟姆石人头
Hexham Heads
2024｜0:34:24｜Belgium, UK
English
亚洲首映 Asian Premiere
1971年，住在赫克瑟姆镇上的一家人遭遇了一系列超自然事件。在将一对小石人头带回家后，这家人受到这些物体所施加的幽灵般的声音和图像的恐吓。《赫克瑟姆石人头》采用印象派的方式处理这个现代民间传说。影片在暗室的红色安全灯下（重新）构建了一种令人窒息的田园恐怖故事，讲述一个被时间凝固的地方，被两个6厘米高的石头头颅所恐吓，它们至今不知所踪。影片通过克洛伊·德朗热（Chloë Delanghe）富有颗粒感的照片中震颤着的静默，与由来自爱尔兰和比利时的一组音乐家合奏的萨姆·科默福德（Sam Comerford）诡谲的曲目，探访了这一超自然能量的发源处——瑞德大道。在《赫克瑟姆石人头》中，光敏性与石带理论（推测矿物质如何记录和重放鬼魂的能量）的共同奥密产生了一种不稳定的化学反应。德朗热和德里森（Driesen）让我们沉浸在穿梭于无数门、窗和通道的心理-地理学之旅中，挑战了在镜头中捕捉幽灵的不可能性。
Chloë Delanghe Mattijs Driesen
克洛伊·德朗热
马蒂斯·德里森
克洛伊·德朗热（Chloë Delanghe，1991年生于奥斯坦德）是一位视觉艺术家和电影导演，主要从事镜头媒介创作。她的作品解构亲密关系的想象，结合了关于社会阶级传承、艺术专业性与业余性之间张力的叙事，并以高度个人化的方式探索相机作为一种悖论性工具的作用——能够修复、解放或毁灭所呈现的内容。她的作品曾在多个博物馆、画廊和电影节展出，包括纽约The Grand Chelsea、奥斯纳布吕克EMAF、布鲁塞尔WIELS、根特S.M.A.K.美术馆、Courtisane电影节、Visions du Réel以及阿姆斯特丹De Brakke Grond。2021年，她荣获VOCATIO美术奖，并于2016年由WIELS和Motto Books出版首本摄影集《快乐的理由》（Reasons to Be Cheerful）。
马蒂斯·德里森（Mattijs Driesen，1994）是一位定居布鲁塞尔的电影制作人和作家。他的最新短片《行动机器》（The Actricity Machines，2023年）在根特电影节上全球首映。他正在完成在LUCA艺术学院的博士学位，研究激进教育学与电影美学之间的联系。作为作家，他为多个期刊发表过论文，如Sabzian（比利时）、Apache（比利时）和Revista Portuguesa de Pedagogia（葡萄牙）。他的情色恐怖长片《黑暗中的愚蠢》（Stupid In The Dark）目前正在编剧中。
█ 我无意间踩到了一朵花
I Accidentally Stepped on a Flower
2024｜0:17:14｜Albania
Albanian, English
亚洲首映 Asian Premiere
地拉那第二大体育场是一座社会主义遗迹，已过其辉煌的时期，未能与周围世界同步。它处在一种边缘状态，静默而永恒。这部后人类主义电影-诗歌是在扫描整个体育场后使用超过一百万个点云构建的，是与体育场废弃草坪中绽开的多年生野花首次接触的结果。一次通过感官体验重新想象空间的邀请。
Eneos Çarka
Stivi Imami
埃尼奥斯·恰尔卡
斯蒂维·伊玛米
埃内奥斯·恰尔卡（Eneos Çarka）是一位电影导演、媒体艺术家和研究者。他的电影曾在多个电影节、画廊和文化活动中展映，包括IDFA、HotDocs、FIPADOC（荣获Tënk奖）、洛杉矶电影论坛、威尼斯建筑双年展等。2023年，他的硕士毕业电影《香蕉树的沉默 》（The Silence of The Banana Trees）荣获FIPRESCI奖，并在2022年担任IDFA青少年纪录片竞赛单元评委。他的首部长片纪录片《又一天》（Another Day）在2023年IDFA光影单元首映，并获得最佳处女作提名。他毕业于DocNomads创意纪录片硕士项目，目前在南加州大学从事艺术研究。
斯蒂维·伊玛米（Stivi Imami）是一位多学科设计师，作品常结合多种媒介，如平面设计、动画、生成艺术和声音互动艺术等。他目前担任全职数字设计师，同时发展自己的创意项目。他在LUCA艺术学院的硕士毕业论文被Flanders DC评为“2021年25个最佳毕业项目”之一。一年后，他作为UX/UI设计师参与的项目荣获由佛兰德文化部长颁发的“亨利·范·德·费尔德奖”铜奖。他的作品曾在卢浮宫和第18届威尼斯建筑双年展阿尔巴尼亚馆的闭幕活动中展出。
█ 赫利奥加巴卢斯 | Héliogabale
Heliogabale
2024｜0:25:49｜France
French
国际首映 International Premiere
公元 222 年，又一个奢华的夜晚，皇帝赫利奥加巴卢斯（Heliogabalus）从监狱传唤了他的前情人佐提科斯（Zotikos）。佐提科斯亲眼目睹了赫利奥加巴卢斯的自恋崇拜，并经历了一场毁灭性的疯狂，最终导致政权的垮台。
Arthur Chopin
阿蒂尔·肖邦
阿蒂尔·肖邦（Arthur Chopin）在巴黎第一大学完成电影实践与美学的学习后，20岁时报名参加了La Femis的导演课程。
█ 僵局
Impasse
2024｜0:14:59｜US
English
亚洲首映 Asian Premiere
老师索菲（Sophie）和她的学生们玩传话游戏。当游戏导致令人震惊的误传时，她感到错愕，并开始陷入一个超现实的空间：她和她的一名学生一起拍摄了一张奇怪的照片，照片里是一个杂货店的微缩版本。在家里，她感到与男友疏远，两人尝试一起看色情片失败后都睡着了。她在这个超现实的空间里越陷越深，在试图与母亲交谈失败后，她选择了暴力作为结束这一切的手段。
Khashayar Kalantari
哈沙亚尔·卡兰塔里
哈沙亚尔·卡兰塔里（Khashayar Kalantari）是一位来自伊朗萨里的电影导演和作家，现居洛杉矶。他曾在旧金山大学学习英语文学。其电影作品融合了他对文学、哲学、社会学、政治和诗歌的兴趣主题。他最喜欢的电影导演包括赖纳·维尔纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）、安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）和英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman），没有特别的顺序。
█ 客体课程 | Leçon d'Objet
Object Lesson
2024｜0:33:00｜Belgium
French
亚洲首映 Asian Premiere
影片讨论了制作电影所使用的摄影机。其标题指的是一种行之有效的教学方法，即通过命名日常物品的特征和属性来呈现它。对物理对象的仔细观察可以更好地理解抽象概念。这里展示的物品是“Blackmagic Design Pocket Cinema Camera 4K”。电影专业的学生将此工具/物品/产品称为“黑魔法”或“4K”。本片的背景设定在艺术学院，角色是电影专业的学生。故事以其中一名学生为主角，她在暑假为同学拍摄肖像。在虚构、纪录片和论文的模糊中间地带，本片通过她的声音反映了图像制作、我们与摄影机的关系、电影学院以及专注的问题。
Herman Asselberghs
埃尔曼·阿塞尔伯格
埃尔曼·阿塞尔伯格（Herman Asselberghs，1962年出生于梅赫伦）是一位比利时艺术家，他的作品专注于探讨声音与影像、世界与媒体、诗学与政治之间的边界领域。他的电影和装置作品曾在多家知名场馆展出，包括泰特现代艺术馆（Tate Modern）、巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）、第十届卡塞尔文献展document、纽约德伊奇项目（Deitch Projects）、圣地亚哥的CGAC、德国多特蒙德的hartware、鹿特丹的Witte de With、阿尔斯特的Netwerk、安特卫普的M HKA、埃因霍温的范阿贝博物馆（Van Abbemuseum）、鹿特丹国际电影节、柏林国际电影节（Internationale Filmfestspiele Berlin）、马赛国际电影节（FID Marseille）等。他在2007年获得了柏林跨媒体奖（Transmediale Award）。
埃尔曼·阿塞尔伯格在电影和视觉文化方面有广泛的出版物，现任LUCA艺术学院布鲁塞尔/圣卢卡校园电影系教师。他在布鲁塞尔生活和工作。
█ 路灯 | Le Reste n'a pas d'Importance
Street Light
2024｜0:15:58｜France, Canada
French
亚洲首映 Asian Premiere
在一部纪录片拍摄期间，受人爱戴的交通督导员舍恩（Cheun）与当地一名督察发生了冲突。在克里尼昂古尔大街，他的辞职就像路灯熄灭一样令人震惊。在这种新的黑暗中，电影人必须重新发现自己的人性，而舍恩必须继续创造他的电影。其余的并不重要。
Romain Dumont
罗曼·杜蒙
罗曼·杜蒙（Romain Dumont）在18岁时开始编写剧本。他的职业生涯真正起步于几年后，当时他向银行贷款制作了自己的首部短片《乐在其中，垃圾们！》（Au plaisir les ordures!）。该片入围了多个知名国际电影节的竞赛单元，包括瓜纳华托国际电影节、克莱蒙费朗短片节、Slamdance（荣誉提名）、Dokufest和Hollyshorts。影片获得了包括英国Aesthetica短片电影节、加拿大电影节和阿尔及尔国际电影节在内的多个最佳短片奖项。杜蒙已在巴黎居住两年，目前正在创作四部围绕“人之正义”主题的短片。
█ 蓝色噪音 | Ruído Azul
Blue Noise
2024｜0:15:34｜Brazil
No Dialogue
国际首映 International Premiere
一个女人在回家的路上偶然发现了一个神秘的 U 盘。当她深入研究其中的内容后，她发现自己沉浸在一个被神秘图像和声音包裹的世界中。
Julia Maurano
茹利娅·毛拉诺
茹利娅·毛拉诺（Julia Maurano，2000）是一位居住在圣保罗的巴西电影人。她的作品主要关注神话和大城市的生活。
█ 不言而喻 | Kein Wunder
No Wonder
2024｜0:11:26｜Austria
German
世界首映 World Premiere
“一个人操持整个家庭的故事……这个故事必须先编出来。而要做到这一点，你需要照片。”论文电影《不言而喻》以人们工作时的照片为基础，围绕着家庭主妇的塑造而展开。在相互间的对话以及20世纪50年代和60年代的报纸照片档案中，祖德曼（Sudermann）和纳吉（Nagy）谈到了破损的家居物品、核心家庭的美学生产以及对家务酬劳的革命性要求。如此以来，导演将我们目前的性别分工与电影制作本身的情况联系起来。
Lia Sudermann Simon Nagy
莉娅·祖德曼
西蒙·纳吉
莉娅·祖德曼（Lia Sudermann）是一位表演者、媒体艺术家和电影制片人，居住并工作于维也纳。她于2015年毕业于科隆媒体艺术学院，创作了一部长篇纪录片。自此以来，她创作了多部视频和多媒体作品。作为艺术与表演团体“后现代谈话”（Postmodern Talking）的成员，她是多部舞台剧、讲座表演及单口喜剧的表演者和（共同）作者。主要作品包括《看不见的手》（Invisible Hands, 2021，与西蒙·纳吉合作）及《最后只剩小檗》（Zum Schluss bleibt nur die Berberitze, 2015）。
西蒙·纳吉（Simon Nagy）是一位文本与媒体艺术家，居住并工作于维也纳。他参与多个艺术团体，从事以文本和理论生产为核心的协作艺术研究。西蒙·纳吉是艺术教育与批判知识生产办公室trafo.K的成员，艺术家团体Schandwache的成员，以及维也纳荒诞物理学会（Pataphysical Society Vienna）的创始成员。主要作品包括《看不见的手》（Invisible Hands, 2021，与莉娅·祖德曼合作）。
█ Z.神父
Padre Z.
2024｜0:20:00｜Italy, Romania
Italian
世界首映 World Premiere
安东内洛（Antonello）向一家宗教杂志寄了一封忏悔信，希望它能被发表。在医院的病房里，一位牧师躺在床上，刚刚从一场可怕的车祸中恢复过来。Z.神父在他的专栏“与神父的对话”中，以坚定的信念回应读者的来信，他的忠实助手多梅尼科（Domenico）也在一旁协助。每封信都烙印着人本性里的存在冲突。有些信皱巴巴的，沾满了泪水，有的则写满了绝望的恳求或对生活中看似难以克服的挑战的歪曲评论。最新的一封信来自安东内洛，信中声称一名男孩被残忍杀害。这封信具有令人毛骨悚然、怪诞的故事的特点，每一个字都镌刻着一个灵魂在诅咒深渊上摇摇欲坠的痛苦。安东内洛悲惨的请求在现实和想象的世界之间徘徊，让人怀疑他是否有罪，像一个幽灵在房间里飘荡。
Luca Sorgato
卢卡·索尔加托
卢卡·索尔加托（Luca Sorgato）于1985年出生在米兰。他的电影创作探讨被遗忘的身体、地点和物体，不断反思时间。他正在研究意大利诗人阿蒂利奥·洛利尼（Attilio Lolini），深入挖掘书信、笔记、旧报纸和原始作品。他的作品曾在克拉科夫MOCAK博物馆、都灵电影节、金橡树电影节（Laceno d'oro）和ShorTS国际电影节等博物馆和电影节展映并获奖。2021年，他的短片《哈欠》（Yawns）在北京国际短片联展上获得最佳影片奖。他的电影由巴黎的Collectif Jeune Cinéma发行。
█ 行于空中 | Gagan Gaman
Skyward
2024｜0:30:00｜India, US, France
Hindi
国际首映 International Premiere
影片在一个超现实的景观中展开，这是一位女性的探索之旅——在充满了神话与神秘的世界中，每一步都开启了一个新的世界。当她穿行于奇迹与觉醒的迷雾中，她遇见了人、爱侣、谜题与反常的疑问，甚至还有一位女神。她逐渐以全新的视角看待一切。
Suruchi Sharma
苏鲁奇·夏尔马
苏鲁奇（Suruchi）是一位来自印度拉贾斯坦邦的独立电影制片人。她的“民间电影”系列作品记录了印度丰富的文化多样性。她毕业于艾哈迈达巴德国家设计学院，曾获得2017年IDSFFK评审团奖和Arkipel雅加达国际纪录片与实验影展的Forum Lenteng奖。她近期执导的作品《平等》（Equals）在2023年国际纪录片协会奖（IDA Awards）最佳短片系列类别中获得特别表彰。2019年，苏鲁奇还曾获联合国教科文组织-萨哈佩迪亚（UNESCO-Sahapedia）研究奖学金，她在此期间制作的影片《米恩之调》（Meen Raag）荣获印度电影协会颁发的第69届国家电影奖。
█ 服装社会 | 옷장 속 사람들
Society of Clothes
2024｜0:15:07｜Republic of Korea,
France, Canada
No Dialogue
当清晨在服装社会到来，一件衬衫和一条裤子走出衣柜，化作人形。在这个世界里，所有人都只以衣服的形式存在。他们无形无面地在街上游荡，从事着荒诞的日常工作。
Dahee Jeong
郑多喜
郑多喜（Dahee Jeong）是一位韩国动画电影导演。自2013年以来，她一直作为独立导演和制片人创作动画影片。她的处女作《椅子上的男人》（Man on the Chair，2014）入选戛纳电影节导演双周单元，并在安纳西国际动画电影节获得最佳短片水晶奖。她的作品《空》（The Empty，2016）和《动作》（Movements，2019）也获得了国际认可并多次获奖。她是美国电影艺术与科学学院的成员，目前在弘益大学视觉传达设计系任教。
█ 漂流的潜力 | Potenciais à Deriva
Adrift Potentials
2024｜0:11:30｜Brazil, US
Portuguese, English
中国大陆首映 Chinese Mainland Premiere
这部伪日记电影由未完成的16毫米电影的拾得素材组成。《漂流的潜力》是由一位巴西艺术家在加州洛杉矶流亡期间用化名拍摄的一部电影。孤立的镜头和先前组合的场景揭示了创作一部神秘影片的意图，影片由没有人物出现的访谈、空荡的房间、广播录音、足球比赛和导演的突然现身组成，以一种偏执和焦虑的方式缓缓地反思巴西的殖民历史、北美的帝国主义和当时的军事独裁统治。请注意，这部电影的最终版本从未存在。现在呈现的版本只是导演试图用这些本将消失的影像制作一部电影的尝试。
Leonardo Pirondi
莱昂纳多·皮龙迪
莱昂纳多·皮龙迪（Leonardo Pirondi）是一位出生于巴西圣保罗的电影制作人和艺术家。他的电影常常栖息于与我们相似的现实中，同时在纪录片与虚构结构之间创造摩擦；他的电影创作实践源于对文化、神话、历史、技术和影像创作中社会政治共鸣的虚构。他的影片在全球多个电影节展出，包括多伦多电影节、鹿特丹短片竞赛、纽约电影节等。他拥有加州艺术学院的电影/视频学位，是圣丹斯学院的研究员，并获得了艾伦·塞库拉社会纪录片基金和蒂姆·迪士尼卓越叙事艺术奖。
█ 反宗教改革
Counter-Reformation
2024｜0:14:42｜US
English
世界首映 World Premiere
在1563年特伦托会议（Council of Trent）的最后一次会议上，梵蒂冈神学家们坚决支持使用神圣图像和圣像，以对抗宗教改革对偶像崇拜的指控，这导致欧洲对美术的投资激增，包括首次囊括了女性艺术家。索福尼斯巴·安圭索拉（Sofonisba Anguissola）是第一位职业女性宫廷画家，她创作了大量描绘欧洲最杰出的贵族和政要的作品。但在她的整个职业生涯中，她一次又一次地回到最让她着迷的主题：她自己。《反宗教改革》是一部非传统的论文式纪录片，它厘清了政治、宗教、历史和自画像的线索，引导电影人审视她个人的当代电影实践。《反宗教改革》是对信仰和动态影像的一次深刻的个人化中介，试图将实验电影置于神学和宗教领域；这是一次尚未得到充分探索但亟待取得成果的和解。
Caroline Johnson
卡罗琳·约翰逊
卡罗琳·约翰逊（Caroline Johnson）是一位居住在洛杉矶的电影导演和作家。她的创作跨越叙事、纪录片、视频论文及真人影片等多种类型和媒介。卡罗琳最近在加州艺术学院获得了艺术硕士学位，主要使用16毫米胶片拍摄，常用自己的Bolex摄像机及Oxberry动画台、光学打印机等模拟设备。她的影片曾在Chroma艺术电影节、格林威治国际电影节、印度斯里甘纳加尔国际电影节、Ravenwood电影节等多地展映。卡罗琳对现代女性的内心生活和抱负充满好奇，并探讨多种方式将其呈现在荧幕上。她关注表演与现实的界限、现代民族志电影技巧，以及灵性、信仰体系与艺术创作过程之间的关系。
█ 赫拉克勒斯：一段移工的旅程 | Herkules
Hercules - A Migrant Worker's Journey
2023｜0:23:24｜Germany, Austria
German, Modern Greek(1453-)
亚洲首映 Asian Premiere
赫拉克勒斯（Hercules）曾是德国的移工，他骑着自行车从德国的一个乡村来到奥林匹斯山，那是古代诸神的王国，离他的出生地希腊很近。在这段旅程中，赫拉克勒斯的传说，作为男性力量的古老神话，通过传记式的反思和神话的回响被审视。这位英雄旅程的戏剧结构被分解为外籍男性身份、理想和悔恨等问题。
Felix Bartke
费利克斯·巴特克
费利克斯·巴特克（Felix Bartke）在德国电影业独立工作，并与多个艺术组合合作，2017年进入科隆媒体艺术学院，在马蒂亚斯·穆勒（Matthias Müller）、皮娅·马赖斯（Pia Marais）和亚历杭德罗·巴赫曼（Alejandro Bachmann）教授指导下攻读文凭。2020年，他与尼尔斯·拉梅（Nils Ramme）组成了一个创作团体，迄今创作了短片《巡航者》（Cruiser，2022）和《赫拉克勒斯：一段移工的旅程》（Herkules，2023）。《巡航者》在国际上展映并播出（奥伯豪森国际短片电影节、密苏里州圣路易斯国际电影节、德国兰德舒特短片日、波哥大FECI电影节和WDR短片之夜），并获得德国波鸿“blicke电影节”的2022年“酷儿与性别奖”。
Nils Ramme
尼尔斯·拉梅
尼尔斯·拉梅（Nils Ramme）在柏林学习戏剧学，曾担任导演罗莎·冯·普劳恩海姆（Rosa von Praunheim）的助理，2017年进入科隆媒体艺术学院攻读文凭。自2020年以来，他与费利克斯·巴特克组成创作团体，合作拍摄了《巡航者》（2022）和《赫拉克勒斯：一段移工的旅程》（2023）。他们的实验性纪录片采用多种电影材料，探讨电影中的刻板印象、男性气质的构建和阶级议题。
█ 动物王国 | Reich der Tiere
Kingdom of Animals
2024｜0:15:54｜Germany
German
亚洲首映 Asian Premiere
德国国家纪念碑大巡游：塔德乌斯·蒂希拜因（Thadeusz Tischbein）参观了德国最大的国家纪念碑，它可以说是这个国家消化道中最重要的部分。在那里，他遇到了各种各样的动物，这些动物与神话传说中的生物和动物毫不意外地产生了对话。毕竟，格林兄弟也与德国这个古老国家的童话故事有着密切的关联。
Thadeusz Tischbein
塔德乌斯·蒂希拜因
塔德乌斯·蒂希拜因（Thadeusz Tischbein）是一位生活和工作在德国的录像艺术家。他的影片常以纪录素材结合，以自制的模型发展出一种虚构化的纪录手法，即“法医式推导”。他的作品曾在多个国际电影节和展览中展出，包括巴勒莫的欧洲当代艺术双年展 Manifesta 12、奥斯纳布吕克的欧洲媒体艺术节（EMAF）、赫罗纳电影节、IndieLisboa、巴黎/柏林国际影像艺术节（Rencontres Internationales）以及米兰VideoSoundArt影像艺术节。他于2008至2016年间在德国莱比锡、不伦瑞克及罗马尼亚布加勒斯特学习。
█ 石之阴翳 | Sombras de Piedra
Stone Shadows
2024｜0:20:00｜Spain
Castilian Spanish
亚洲首映 Asian Premiere
本片讲述了一次前往也门的启蒙之旅，对帕索里尼（Pasolini）的寻迹以及与熟悉的阴影的邂逅。在萨那（Sanaa）古城的石块和一部纪录片的影像里寻找人生的意义，构成了一场关于记忆和失落的对话。
Sebastian Paramio
塞巴斯蒂安·帕拉米奥
塞巴斯蒂安（Sebastian）拥有音乐和摄影背景，并在巴塞罗那自治大学（UAB）完成创意纪录片制作硕士学位。他拍摄了集体项目《航行山间的船》（The Boat That Sailed the Mountain, 2022），并于2022年在韦斯卡国际电影节首映。他的首部个人影片是纪录片《石之阴翳》（Stone Shadows, 2023）。
█ 鹤舞 | Trandansen
The Crane Dance
2024｜0:08:02｜Sweden
No Dialogue
国际首映 International Premiere
在乡村，当成千上万的鹤降落在霍恩博加湖自然保护区觅食休息时，这标志着春天的到来。在繁殖季到来前，它们在这停留停留数周，向北迁徙。然而，这部影片并非关于鹤，尽管鹤鸣不绝于耳。影片以简略的观察记录了汇聚于此聆听鸟鸣的人们，以及那些为维持保护区动植物生命而默默付出的人。
Rasmus Kilander
拉斯穆斯·希兰德
拉斯穆斯·希兰德（Rasmus Kilander，1997）是一位瑞典电影导演和电影策展人，曾就读于斯德哥尔摩艺术大学、斯德哥尔摩大学和哥德堡大学。他撰写影评，并担任哥德堡电影节策展委员会成员。
█ 四月的泥泞 | Putik Abril
April Mud
2024｜0:19:00｜Philippines, Korea
Tagalog, Korean
亚洲首映 Asian Premiere
科拉（Cora）在马尼拉一家大型电影公司担任副导演，她带着一个摄制组回到乡村老家，拍摄一部由旅游部门资助的军事题材电视剧。她借用了表亲的家作为拍摄基地，并承诺会带来更多商业机会。然而，这引发了剧组、士兵和当地村民之间的一系列矛盾，逐渐揭开了这个村庄不安而隐秘的现实。
TJ Collanto
TJ 柯兰托
TJ 柯兰托是一位居住在菲律宾奎松市的电影导演，其作品曾在格拉斯哥、乌普萨拉、欧登塞、奈梅亨的Go-Short、以及新加坡国家美术馆等地展映。2021年，他在Objectifs短片孵化项目中接受了周戴维（Davy Chou）和萍帕卡·托维拉（Pimpaka Towira）的指导，并获得了新加坡国际电影节SEA-SHORT 2021的资助，用于制作短片《四月的泥泞》（April Mud）。自伦敦电影学院完成电影硕士学位以来，他与同行合作，创作聚焦移民起源及其后果的电影和装置项目——他本人正是移民的产物。柯兰托还致力于通过Blender扩展其视觉实践，制作3D环境，并活跃于电影集体Slowly Moving Images。
█ 奇美拉 | Quimera
Chimera
2024｜0:11:21｜Chile
Castilian Spanish
亚洲首映 Asian Premiere
当非二元性别者盖尔（Gael）看到智利历史上发放了第一张非二元性别身份证的新闻时，TA决定更换自己的身份证。TA将面临法律程序上的官僚主义，并将意识到这不是一个官方程序，而是一个法律上的托词。负责的律师告诉盖尔，等待名单很长，TA必须等上几个月才能再次尝试。
Gael Jara
加埃尔·哈拉
加埃尔·哈拉（Gael Jara，1998年生于智利）是一位电影导演和视听制作人，主要关注性多样性与实验叙事。TA曾在Prisma Distribución的发行与制作团队工作。其首部纪录短片《奇美拉》（Quimera，2024）已在布宜诺斯艾利斯国际纪录片电影节和瓦尔迪维亚国际电影节上展映。
Martín André
马丁·安德烈
马丁·安德烈（Martín André，2000年生于智利）是一位电影导演。TA在短片《盛宴》（The Feast，2023）中担任摄影指导，影片在安纳西国际动画电影节首映。《奇美拉》（Quimera，2024）是TA的首部纪录短片，已在布宜诺斯艾利斯国际纪录片电影节和瓦尔迪维亚国际电影节展映。目前，TA正在创作定格动画短片《悲伤不眠夜》（Sorrow doesn't sleep at night）。
█ 洞窟
Grotta
2023｜0:11:40｜Spain, Italy
No Dialogue
国际首映 International Premiere
1907年，赫尔曼·黑塞（Herman Hesse）在维里塔山附近的一个山洞里进行了几天的冥想和斋戒。在这些日子里，他收集到了对他的思想影响深远的幻象和洞见，并塑造了他文学生涯中一些最重要的作品。如果没有《德米安》《悉达多》《东游记》或《玻璃珠游戏》等书籍，20世纪60年代的迷幻、西方反主流文化和东方精神觉醒就不会是现在这样。这部电影的影像和声音就是在那个地点拍摄的，是对这个洞穴及其可能的召唤的致敬。
《洞窟》是“田野作品”系列电影的一部分，也是对环境视频和无线电频率的持续实验。它代表了卡萨斯（Casas）自2000年以来一直在创作的一系列风景视频笔记。通过这些作品，艺术家试图通过在地进行的视觉和音频现场录制来捕捉各种景观的氛围特质。此外，该作品强调了配乐和电影之间异步和随机的关系，以一种后结构主义的方式融合了纪录片和实验电影的风格。
Carlos Casas
卡洛斯·卡萨斯
卡洛斯·卡萨斯（Carlos Casas，1974）是一位艺术家、电影导演和教授，致力于探索当代视觉体验的边界。他的创作涵盖电影、声音和视觉艺术，结合了人类学家的视角与视觉艺术家的目标。他的作品优雅而精准地记录了地球偏远角落的环境和居住在其中的人们。卡萨斯曾在巴塞罗那和维也纳学习美术、电影和设计。
█ 混沌
Hun Tun
2024｜0:14:58｜Czech Republic
(Czechia), France
Czech
亚洲首映 Asian Premiere
一位年轻女子与混沌之王进行较量。她越想赢，就越无法成功。导演通过神话故事回顾了她发现生活中有些事情是她永远无法控制的那段时光。
Magdalena Hejzlarová
玛格达莱娜·海兹拉罗娃
玛格达莱娜·海兹拉罗娃（Magdalena Hejzlarová）是一位视觉艺术家兼定格动画专家。她毕业于布拉格应用艺术与设计学院，短片作品《入睡幻觉》（HYPNAGOGIA, 2017）在伊赫拉瓦国际纪录片电影节首映，展现了人们描述入睡体验的动画片段。玛格达莱娜曾在布拉格和鹿特丹的多家艺术和动画工作室工作，作为受委托的艺术家和动画师，她参与了多部杰出影片的制作，例如佛罗伦斯·米艾（Florence Miailhe）执导的《穿越》（LA TRAVERSÉE，2021年安纳西电影节荣誉提名）和阮金纹（Diana Cam Van Nguyen）执导的《分离》（APART，BAFTA学生电影奖决赛入围）。她还在布拉格的一个艺术工作室协助残障艺术家创作。包括《混沌》在内，玛格达莱娜为捷克电台创作了一部关于睡眠和失眠的广播纪录片及播客系列。
█ 被放逐的人 | Molelekoa
The Banished One
2024｜0:21:38｜Lesotho
Sotho(Southern)
世界首映 World Premiere
莫莱莱科阿（Molelekoa）被驱逐出他所居住的城市马塞卢（Maseru），不得不逃离警方的追捕。在追捕过程中，马塞卢的其他人表达了他们对生活在这座城市意味着什么的看法。
Moso Sematlane
莫索·塞马特莱恩
莫索·塞马特莱恩（Moso Sematlane）是来自莱索托马塞鲁的作家和电影导演。他的作品关注身份与地域交汇处的断裂状态，尤其涉及酷儿与黑人身份、全球化与非全球化的莱索托，以及传统与现代性之间的张力。他还担任*Mamosetse*的编辑和策展人，该杂志致力于融合虚构和叙事非虚构的故事讲述。此外，他是艺术组织Majoaneng影像与文学学院的受托人兼联合统筹，致力于推动创意表达。
█ 铁的沉默 | O Silêncio Elementar
The Silence of Iron
2024｜0:15:12｜Brazil
Portuguese, English
亚洲首映 Asian Premiere
米纳斯吉拉斯（Minas Gerais）位于巴西东南部，其身份、历史甚至地形都深受采矿业的影响。本片以一种非常私人化的方式探索了导演称之为家乡的这片土地的遗产。影片穿梭于叙述、档案影像和文献资料之间，挑战着我们观察和思考景观的方式。
Mariana de Melo
玛丽安娜·德·梅洛
玛丽安娜·德·梅洛（Mariana de Melo）出生并生活在巴西米纳斯吉拉斯。她在弗鲁米嫩塞联邦大学学习电影，现作为制作人、导演、助理导演和研究人员活跃于巴西电影行业。她参与了20多个项目的制作，包括短片、长篇电影和系列剧，其中许多作品在全球各大电影节上展出，如圣丹斯电影节、奥斯卡学院奖、鹿特丹国际电影节等。
█ 再见暹罗
Au Revoir Siam
2024｜0:29:50｜France, Switzerland
Thai, French
亚洲首映 Asian Premiere
跟随居住在巴黎的泰国政治难民贾兰·迪塔皮猜（Jaran Ditapichai）踏上隐喻性的归乡之旅，影片揭开了一块政治版图。通过法国国家图书馆的档案，电影揭示了一系列脆弱的人类姿态，在吉他手、废墟和一条永不停歇的河流组成的冷漠的现状的背景下，过去被揭开。水面下被遗忘的面孔再次出现，我们想知道在泰国边界形成的过程中，他们看到了什么，又见证了什么。
Domenico Singha Pedroli
多梅尼科·辛哈·佩德罗利
多梅尼科·辛哈·佩德罗利（Domenico Singha Pedroli，1994）是一位建筑师、艺术家和电影导演，活跃于卢加诺（瑞士）、巴黎（法国）和曼谷（泰国）。他以多元文化的视角，通过深入观察和好奇的研究，呈现出复杂的叙事结构，探索踪迹、地点和身份的多变本质。佩德罗利曾在门德里西奥建筑学院（瑞士）学习建筑，并在Le Fresnoy当代艺术国家工作室学习视觉艺术，他在摄影、电影、影像艺术和虚拟现实（VR）方面具有敏锐的艺术触觉。
█ 万物指南
How to Excel at Everything
2024｜0:23:28｜France
English, Catalan, Valencian, French,
Castilian Spanish
亚洲首映 Asian Premiere
在影片中，两个像宝可梦人物一样的朋友一起踏上一段旅程，试图通过在线教程掌握每一种可能的技能。
电影灵活地改编自福楼拜的未完成作品《布瓦尔和佩库歇》（Bouvard et Pécuchet，1881年在他去世后出版），探讨了当前在线自学和 YouTube 教程时代的动态。在算法推荐的指导下，B 和 P 尝试在没有任何教学指南的情况下学习一切，每天都会掉进一个新的兔子洞。《万物指南》探索了在线 DIY 文化与制度性教学结构的瓦解之间的薄弱环节，将我们生活的游戏化和自助文化的兴起转化为学习之旅。
Marion Balac
玛丽昂·巴拉克
玛丽昂·巴拉克（Marion Balac，1984）是一位法国视觉艺术家和电影制作人。她的作品探索情感与技术之间的冲动与互动，通过多种媒体的手段来研究个人与大众行为之间的挣扎与纽带。
她的作品曾在多个电影节以及在艺术中心和画廊展出，并在艺术家驻留项目中展出。她一直担任法国ESACM和Caen-Cherbourg艺术与设计学院的副研究员，并自2021年以来在马赛美术学院（Beaux-Arts de Marseille - INSEAMM）教授课程。
█ 蒙苏里公园 | Montsouris
Montsouris Park
2024｜0:13:53｜France
French
中国大陆首映 Chinese Mainland Premiere
在一个美丽的秋日，雅克（Jacques）和内森（Nathan）在蒙苏里公园里寻找有趣的人物来拍摄纪录片。他们偶遇了两个滑稽的家伙皮埃尔（Pierre）和马丁（Martin），即将经历一个意想不到的瞬间。
Guil Sela
吉尔·塞拉
吉尔·塞拉（Guil Sela）是一位年轻艺术家，1996年出生，自童年起便定居于法国。他全心投入到编剧、导演和摄影的事业中。其首部电影《奥林匹克之火》（La Flamme Olympique）在戛纳电影节的发展中项目（WIP）、Cinema Jove、爱丁堡电影节等多个活动中获得选拔。2023年，他开始拍摄《圣玛丽亚恭子》（Santa Maria Kyoko）和《蒙苏里公园》（Montsouris Park），一部是戏剧，另一部是喜剧，或许反之亦然。同时，他还在策划一部新的短片和他的首部长片，这两个项目旨在继续他对幽默与忧伤交织的探索，挖掘我们悲剧日常生活背后的讽刺。
█ 我应得的绿洲
The Oasis I Deserve
2024｜0:22:27｜France
English
亚洲首映 Asian Premiere
Replikas，在线聊天机器人，它们总是难以确定自身在世界中的位置。它们与人类交流时分享自己的想法。通过在网上收集的真实对话事件，影片从它们的视角展开。
Inès Sieulle
伊内斯·西厄勒
伊内斯·西厄勒（Inès Sieulle）是一位居住在巴黎的法国艺术家和电影导演。她曾就读于巴黎国立高等装饰艺术学院，随后进入Le Fresnoy当代艺术国家工作室和社会科学高等研究学院（EHESS）深造。她的创作旨在揭示当代社会动态，通过跨学科的方式，将自己在戏剧、雕塑、视频、数字艺术和装置艺术中的多重艺术经验结合，以纪录片与虚构相融合的手法构建细腻的叙事形式。她的首部短纪录片《我应得的绿洲》在IndieLisboa影展首映并获得EMEL短片大奖，同时在Côté Court影展上荣获“视频艺术论文大奖”及Est Ensemble评审团奖，并在欧洲多地展映。
█ 数不清的线索
An Uncountable Number of Threads
2023｜0:20:48｜Finland
English
国际首映 International Premiere
旅行电影有其固定格式、既定传统和历史积淀，这种媒介往往试图控制、定义和主导对“他者”之地的认知。影片由2019年在俄罗斯的团体旅行素材构成，试图揭示旅行记录的伦理限制，同时质疑制作此类影片的方式及其背后的动机。影片中偶尔流露出略显尴尬的游客视角，清楚地意识到自身的外来者身份。然而，作为一部自我反思的作品，它最终在创作过程中自我解构，引导观众进入艺术家对这一形式的不确定性之中。
Iona Roisin
伊奥娜·罗辛
伊奥娜·罗辛（Iona Roisin，1989年生）是一位居住在赫尔辛基的英国艺术家和诗人。她的创作涵盖动态影像和文字，关注创作方式、困难、亲密性、失败以及语言的局限性。
█ 城市的呓语 | Betongeflüster
Concrete Whisper
2024｜0:12:45｜Germany, Austria
German
亚洲首映 Asian Premiere
《城市的呓语》将20世纪20年代超现实主义者的游戏《精致的尸体》（Exquisite Corpse）改编成现代化的聊天群组形式，将巴西利斯克（Basilisk）的传说作为影片的主题线索，以趣味的方式深入探讨城市传说的诞生。随着故事在人们的口口相传中自由而不可预测地发展，叙事有机地展开。
Jannis Lenz
扬尼斯·伦茨
扬尼斯·伦茨（Jannis Lenz）在维也纳电影学院师从杰西卡·豪斯纳（Jessica Hausner）学习导演，并曾担任迈克尔·哈内克（Michael Haneke）的助理导演。他的短片作品《想成为》（WANNABE）获得了克莱蒙费朗大奖，并入围欧洲电影奖；毕业作品《士兵艾哈迈德》（SOLDAT AHMET）在“真实影像”国际纪录片电影节首映，荣获古根海姆新兴艺术家奖、奥地利电影学院最佳新锐导演奖等多项大奖，并于2022年在院线放映。扬尼斯是Berlinale Talent的成员，目前正在开发首部长片作品《怪胎》（FREAKS），该项目为德国青年电影基金会的“青年人才电影计划”支持项目。
█ 遥远的声音 | Ferne Stimmen
Distant Voices
2023｜0:05:00｜Belgium
German
亚洲首映 Asian Premiere
让我们倒回到1942年，汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）写下了一首诗，献给她的挚友瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）。1944年，格拉讷河畔奥拉杜尔（Oradour-sur-glane）及其居民被党卫军部队摧毁。1970年，乌尔丽克·迈因霍夫（Ulrike Meinhof）热烈投身反帝国主义行动。勒鲁瓦（Leroy）与莫雷尔（Morel）在一首挽歌、一篇宣言和毁灭后的寂静中，用对过去残影的对位手法构建出一场对话。
Annik Leroy
安妮克·勒鲁瓦
安妮克·勒鲁瓦（Annik Leroy，1952年生于布鲁塞尔）是一位电影摄影师和导演，创作了多部长片作品，如《尘世天堂》（Le paradis terrestre，1973）、《黄昏时分–柏林》（In der Dämmerstunde – Berlin，1980）、《向海而行》（Vers la mer，1999）、《震颤：战争永在》（Es ist immer Krieg，2017）和《对角之力》（La force diagonale，2023），以及装置作品《719号牢房》（Cell 719，2006）和《迈因霍夫.3》（Meinhof. 3，2008）。在介于想象与现实之间的领域，勒鲁瓦的装置与沉思性影片深度挖掘欧洲历史中的黑暗角落。她曾在ERG和Sint-Lukas LUCA艺术学院任教。
Julie Morel
朱莉·莫雷尔
朱莉·莫雷尔（Julie Morel，1976年生于蒙彼利埃）是一位视觉艺术家和电影人，自2000年起，她利用S8、16毫米胶片、幻灯片、音乐、视频及绘画创作装置作品和短片，其作品曾在布鲁塞尔阿戈斯、根特Courtisane、安特卫普MuHKA、鹿特丹国际电影节、贝塔尼恩艺术空间和Arte等地展出。她曾为安妮克·勒鲁瓦的作品《震颤：战争永在》（2017）担任摄影、音效和剪辑工作，并与勒鲁瓦共同执导其首部长片《对角之力》（2023）。自2019年起，朱莉·莫雷尔在布鲁塞尔的ERG任教。
█ M的独白 | Monólogos para M
Monologues for M
2024｜0:09:51｜Portugal
Portuguese, Castilian Spanish
世界首映 World Premiere
通过一部不再存在的电影的片段来审视一个新家和对一段关系的哀悼。
Marta Vaz
玛尔塔·瓦兹
玛尔塔·瓦兹（Marta Vaz，2001年生于里斯本），毕业于葡萄牙高等戏剧与电影学院，主修电影编辑。求学期间，她曾担任导演和剪辑师，制作了包括纪录片Rubab在内的多部影片，该片在葡萄牙多家电影节上展映，并于2023年在波尔图纪录片电影节上获得Cinema Novo奖。目前，她从事纪录片摄影师的工作。《M的独白》是她在电影学习期间制作的最后一部作品，是一部散文电影——她目前对这种形式有着浓厚的兴趣，并希望继续深入探索。
█ 最后一次空袭警报结束后我们需要好好聊聊这件事 | Ми обов'язково поговоримо про це після відбою останньої повітряної тривоги
We Will Definitely Talk about This after the Lost Air Raid Stops
2023｜0:16:29｜Ukraine
Ukrainian
亚洲首映 Asian Premiere
这部影片拍摄于游戏模拟环境中，聚焦文化与自然之间的对立，以及应对过时的环境开发机制的可能性。影片构建了一个关于战后城市的乌托邦，在这里开展了重建生态的计划。“该计划旨在建立一个新社会，在此，人们的目的不会妨碍到其他人、树木、河流、花栗鼠和蘑菇……”
Yuri Yefanov
尤里·叶凡诺夫
尤里·叶凡诺夫（Yuri Yefanov，1990）是来自乌克兰的艺术家和电影导演，出生于扎波罗热，在克里米亚长大，毕业于基辅文化艺术大学。他的作品利用计算机生成图像和游戏模拟，创造出超凡脱俗的数字空间。在创作中，他通过构建独特的系统或神话，探讨日常生活与政治的互动。叶凡诺夫的项目曾在欧洲和北美的多个电影节和艺术场馆展出。
█ 当大地消失 | Quando a Terra Foge
When The Land Runs Away
2024｜0:29:06｜Portugal
Portuguese
亚洲首映 Asian Premiere
在迷雾和时间的迷宫中，当机器探测山脉的地质深度时，牧羊人正在寻找一头走失的牛。童年找到了归途，山脉改变了模样，循环往复。
Frederico Lobo
弗雷德里科·洛博
弗雷德里科·洛博（Frederico Lobo）1981年生于波尔图。自 2004 年以来，他一直担任电影导演和摄影指导。2006 年，他进入瓦兰工作室（Ateliers Varan）学习，并在那里制作了他的第一部短片《时间之间》（Entre Tempos）。2017年，他在 ESCAC（巴塞罗那）获得了电影摄影硕士学位。2020年，他与他人共同创办了电影合作社Rua Escura。
█ 隐秘的形象
De Occulta Imagine
2024｜0:15:45｜Italy
No Dialogue
中国大陆首映 Chinese Mainland Premiere
这是一部关于影像炼金术转化的论文电影，其中运用炼金术技艺（Spagyric Art）的意图是从劳工与民主运动视听档案的金属中提炼出水银之灵。
Stefano P. Testa
斯特凡诺·P.泰斯塔
斯特凡诺·P.泰斯塔（Stefano P. Testa）生于1988年，现居意大利贝加莫，从事导演、摄影师、视频编辑、调色师及后期制作技术员的工作。他与Lab 80电影公司及贝加莫电影节合作制作纪录片。他的首部电影《摩洛克》（Moloch，2017，82分钟）荣获博洛尼亚第23届意大利影像奖最佳纪录片奖。《汉斯·李布施纳的第二原理》（The Second Principle of Hans Liebschner，2020，88分钟）在米兰第40届电影制作人节获得“前景奖”，在萨莱诺第36届阴影线电影节获大众评审奖，在巴勒莫Documentaria电影节获得观众奖及最佳剪辑奖。《亲爱的怪物》（Caro Mostro，2023，16分钟）在谢菲尔德纪录片节第30届的世界首映被选为非竞赛影片，随后在二十多家国际电影节上展映，并荣获多项奖项和特别提名。
█ 边缘注解
Exergo
2024｜0:18:14｜Spain
Basque, Castilian Spanish
亚洲首映 Asian Premiere
一位刚刚开始在艺术博物馆工作的年轻女性给一位她最近还住在一起的朋友写了一封电子邮件。另一位女性也很年轻，是一名艺术家，刚刚搬到一个新城市。一位女性叙述者阅读了这封邮件，但我们不知道这个声音属于这两个女人中的哪一个，是发件人还是收件人。我们也不知道这段关系的细节；但我们知道的是，除了对艺术的兴趣之外，她们还共同关心当下个人生活和职业生涯的困难。
通过关注毕尔巴鄂美术馆中一些画作的外围或隐藏的细节，这个女人的声音讲述了几个与艺术家过去和现在的社会、经济和心理状况有关的故事。
Jorge Moneo Quintana
霍尔赫·莫内奥·金塔纳
霍尔赫·莫内奥·金塔纳（Jorge Moneo Quintana）1988年出生于的巴斯克地区，他毕业于巴斯克国立大学的艺术专业，并在克卢日-纳波卡的艺术与设计大学（罗马尼亚）、维戈大学（加利西亚）和巴萨罗那自治大学（加泰罗尼亚）学习视觉艺术和电影制作。他曾参与知名项目，如IDFAcademy和柏林电影节天才计划（Berlinale Talents）。除了参加多个展览，他的作品还在多项电影节上获奖并放映，如莱比锡DOK电影节、国际纪录片电影节（IDFA）、Punto de Vista、马拉加电影节、地拉那国际电影节、瓜达拉哈拉国际电影节、北京国际短片电影节、奥伯豪森电影节和Filmadrid等。
他曾担任弗雷德里科·洛博（Frederico Lobo）电影《当大地消失》（When the Land Runs Away）的剪辑师，该片也入围了今年的BISFF。此外，他先前的一些作品，如《内陆城市》（The Interior City）、《伤痕》（Orbainak）和《瞬息万变》（In Ictu Oculi）也曾在该电影节的往届展出。
█ 新
NEW
2024｜0:20:00｜Russia, Italy
Russian
莫斯科郊区。一个女孩来到一个陌生的公寓照顾一只狗。过了一会儿，她意识到公寓的主人消失了。她发现自己身处一群多年来一直在同一间公寓照顾这只狗的人之中，围绕着主人奇怪的缺席，形成了一个古怪的社群。
Zhenia Kazankina
齐尼娅·卡赞基娜
齐尼娅·卡赞基娜（Zhenia Kazankina，1996年生于俄罗斯莫斯科）是一位编剧和导演，毕业于莫斯科国立电影学院（VGIK）。她的作品围绕孤独、依恋和疏离等主题展开，透过女性视角进行表达。她的短片曾在多个国际电影节展映，包括洛迦诺电影节、棕榈泉短片节、毕尔巴鄂国际纪录片与短片电影节（ZINEBI）、True/False电影节等。她是洛迦诺导演学院、春季学院和雷克雅未克人才实验室的校友。
█ 社交圈
Social Circles
2023｜0:15:36｜Japan
English
中国大陆首映 Chinese Mainland Premiere
这部作品探讨了因彼此无法完全理解和连接而产生的独特交流动态。在日常生活中，我们通过与朋友、熟人、同事及家人的互动，形成了各种社交圈。伴随社交媒体和在线平台的普及，人们得以构建更为丰富的社交网络，与世界各地的人联结。通过这部作品，艺术家反思了个体交流和关系中浮现的微妙边界，希望能激发观众对未来生存状态以及如何与他人互动的深入思考。
Eri Saito
斋藤英理
斋藤英理（Eri Saito），日本艺术家，现居东京，1991年生于福岛。她的创作以影像为主，聚焦记忆与认知等隐秘而不确定的动态。近期参展经历包括“Visitor Cue”（大阪山中Suplex分馆MINE，2023）、“如何交朋友”（东京Art Center Ongoing，2023）以及“直到天黑”（东京艺术博物馆，2021）。其影像作品曾在多地展映，包括EXiS（韩国电影资料馆，首尔，2024）、Prismatic Ground（纽约选集电影资料馆，2024）和惠比寿艺术与另类影像国际节（东京摄影艺术博物馆，2022）。2024年，斋藤英理荣获首届e-flux电影奖二等奖。
█ 剧场
Theater
2024｜0:13:07｜Germany, Greece
German
戏剧表演期间，后台工作的人们。
—一切都好吗？
—一切都好吗？他们按照时间安排上台了。
—好的。
他们等待合适的时间表演。嘭！意外发生了。
Anastasia Lola
阿纳斯塔西娅·洛拉
阿纳斯塔西娅·洛拉（Anastasia Lola）出生于雅典。她获得了早期儿童教育的学士学位和表演文凭。她在雅克·勒科克国际戏剧学校接受培训，学习动作与空间。她毕业于汉堡美术学院，主修电影。通过在戏剧后台担任不同职位（如舞台工作人员、清洁工、服装、表演、灯光、音响、摄影等），她探索导演的领域。她从事写作，并希望执导诗歌作品。
█ 致M ｜ Para M
To M
2023｜0:11:47｜Netherlands, Brazil
Portuguese
中国大陆首映 Chinese Mainland Premiere
一个女声充满激情地讲述着一个神秘的人物“M”，这个故事最初描绘了一个殖民统治者取代另一个统治者的积极转变。然而，故事最终揭示了殖民事业在一个长久以来的框架下的持久性和压迫性。
首字母“M”指的是拿骚-锡根的约翰·毛里茨（Johan Maurits van Nassau-Siegen）中的“Maurits”，他是17世纪被派往巴西的总督，作为荷兰西印度群岛公司的代表。尽管人们对这一政府变革普遍持积极看法，并对毛里茨在巴西的存在理想化，但近来的研究揭示了他独裁统治的黑暗遗产。字母“M”作为烙在他控制下的被奴役非洲人的皮肤上的一个符号出现。
通过创造性地并置女性的图像和重新挪用的巴西累西腓及其周边地区（荷兰占领的前哨）的殖民文物，这部散文电影巧妙地编织了一封诗意的信。它试图辨识底层声音（subaltern voice）表达自己的潜力。这部电影有力地强调，尽管袒露真相可能需要时间，但真相的揭示仍然是不可避免的前景。
Patricia Werneck Ribas
帕特里夏·韦尔内克·里巴斯
帕特里夏·韦尔内克·里巴斯（Patricia Werneck Ribas）是一位出生于巴西、现居阿姆斯特丹的艺术家，主要从事动态影像和静态影像的创作。她拥有阿姆斯特丹赫里特·里特维尔德学院的视听艺术学位，曾在荷兰及海外多个展览和放映活动中展示作品，包括阿姆斯特丹市立博物馆（荷兰）、雷克雅未克国际电影节（冰岛）、阿姆斯特丹眼影像博物馆（荷兰）、戛纳短片电影节（法国）以及里约热内卢Ecrã视频与实验电影节（巴西）。
█ 在扎伊纳布的天堂 ｜ بہش ِت زینب
In Zainab's Heaven
2023｜0:25:40｜Pakistan, Lebanon, United Arab Emirates
Persian
中国大陆首映 Chinese Mainland Premiere
一位哈扎拉电影导演跟拍了一位墓碑制作者、一位卖水的姑娘和一位埋葬自己肢体的男子，展现了他们在墓地里的日常生活。
Ali Mehdi
阿里·迈赫迪
阿里·迈赫迪（Ali Mehdi）是一位巴基斯坦籍导演，出生于奎达。他的职业生涯始于一家本地制作公司的定格动画师，随后在巴基斯坦一部长片中担任第一助理导演，并在多部短片和短纪录片中担任不同职位。阿里曾在数字媒体平台Soch Videos担任制片人和摄影师，制作巴基斯坦的短篇报道、纪录片和解说视频。他的首部短片《父亲的墓地》（Father’s Grave，2018）获得多项奖项。阿里在2021年通过釜山亚洲电影学院（IFBA）框架发展了他的首部长片，并获得Qalambaaz编剧实验室的六个月奖学金。他的短纪录片《在扎伊纳布的天堂》（In Zainab’s Heaven）荣获第38届弗里堡国际电影节国际短片竞赛特别评审奖（2024年），并获得Hot Docs CrossCurrents国际纪录片基金和2022年沙迦艺术基金会短片制作资助。
█ 草甸静候，薄雾弥散
Meadows Wait, Mist Diffuses
2024｜0:17:11｜Luxembourg
Luxembourgish
亚洲首映 Asian Premiere
乔瓦尼·戈斯波迪诺夫（Dzhovani Gospodinov）在本片中捕捉到了霍斯贝什森林的神秘能量。这部电影反思了文明对森林的侵蚀影响，以及人类破坏和改变动物之间亲密关系的方式，质疑了我们侵入自然世界的道德问题。这部电影用动作感应摄像机拍摄了四年，并与戈斯波迪诺夫自己对森林的零碎回忆交织在一起，诗意地描绘了风景的长期断裂。影片在偷窥和内省的视觉和情感模式之间移动，它既是霍斯贝什的画像，也是对霍斯贝什的挽歌。
Dzhovani Gospodinov
乔瓦尼·戈斯波迪诺夫
乔瓦尼·戈斯波迪诺夫（Dzhovani Gospodinov）是一位卢森堡电影导演，他的作品在纪录片与虚构叙事的边界上进行实验。戈斯波迪诺夫对观察性电影的表现力及其在外向和反思性叙事模式中的潜力充满兴趣。他的项目涉及诸多主题，包括古代异教仪式的诗意表达、人类与自然界之间亲密关系的消逝，以及封闭的修道秩序等。
█ 对象817
Object 817
2024｜0:21:40｜Belgium
Russian
中国大陆首映 Chinese Mainland Premiere
这是一次前往乌拉尔山脉腹地的诗意之旅。在那里，外星生物的发现揭开了一个挥之不去的秘密。
Olga Lucovnicova
奥尔加·卢科夫尼科娃
奥尔加·卢科夫尼科娃（Olga Lucovnicova）是一位屡获殊荣的纪录片导演，目前居住在比利时。她曾荣获第71届柏林电影节金熊奖、第35届欧洲电影学院奖等多项大奖。作为导演，奥尔加特别关注能够引发社会变革并创造讨论平台的故事。她的拍摄风格结合了观察性电影与诗意元素，重点关注人类的情感与情绪。通过她的电影，奥尔加希望推动观众进行批判性思考和对世界的反思。
奥尔加毕业于DocNomads.eu项目，目前在比利时进行弗兰德研究基金会资助的博士研究。她的研究兴趣聚焦于苏联电影对后苏联社会记忆与创伤的跨代影响，并探索第一人称叙事在应对和治愈这些复杂问题中的作用。
█ 埃格雷戈雷斯理论
The Eggregores' Theory
2024｜0:15:25｜Italy
English
中国大陆首映 Chinese Mainland Premiere
他记不清那段时间发生的事了。一切都已消逝，就像一幅画在强光照后会褪色一样。唯一让他挂怀的是这首音乐，它不断浮现在他的脑海里……他觉得自己忘了它的意义。他唯一能确定的是，他无法将它从脑海里驱除。
Andrea Gatopoulos
安德烈亚·加托普洛斯
安德烈亚·加托普洛斯（Andrea Gatopoulos）是一位电影制片人和导演，欧洲电影学院（EFA）成员，Berlinale Talent计划和洛迦诺春季学院的校友，曾参加沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）、拉杜·裘德（Radu Jude）和阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）的工作坊。他制作的电影曾在全球150多个电影节展映，包括戛纳导演双周、洛迦诺电影节、威尼斯SIC@SIC、Camerimage和鹿特丹国际电影节。他的短片《新年快乐，吉姆》（Happy New Year, Jim）在第54届戛纳导演双周首映。2023年，他在洛迦诺春季学院与拉杜·裘德合作，拍摄了《末世启示》（Eschaton Ad）。2023年11月，他的首部纪录长片《陌生人的探索》（A Stranger Quest）在第41届都灵电影节、塞萨洛尼基电影节和温哥华电影节等展出。2024年，他的短片《埃格雷戈雷斯理论》（The Eggregores' Theory）在威尼斯影评人周首映。
█ 陷阱 ｜ La Trampa
The Trap
2024｜0:13:20｜Colombia
Castilian Spanish
中国大陆首映 Chinese Mainland Premiere
祖父诺埃·西亚克（Noé Siake）在塔费（Ta+fe）中心的苏拉溪谷（Xulla ravine）建造了一个捕鱼陷阱，人们容易在这个丛林里迷路，也是奥卡伊纳人（Okaina）的祖地。此陷阱曾养活许多人，直到诺埃在焚烧自家农田时去世，并变成为一只美洲虎纹凤蝶。他的猎人后代们几代以来一直在尝试重建这个陷阱，但森林的自然之力和其他神秘力量一直阻止了他们。如今，一只美洲虎出现在社区里，象征着重建陷阱的新契机，尽管风暴的威胁再次临近，随时可能摧毁这座陷阱。
Ferney Iyokina Gittoma
费尔尼·伊约基纳·吉托马
费尔尼·伊尤基纳·吉托马（Ferney Iyokina Gittoma）是来自哥伦比亚亚马逊地区拉乔雷拉的奥凯纳族原住民，拥有国立教育大学的生物学学位。他参与了亚马逊橡胶园历史记忆的恢复工作，为哥伦比亚国家历史记忆中心提供研究支持。作为导演和制片人，他创作了视听装置作品《前账房》（El Excontador, 2017），在哥伦比亚国家博物馆和波哥大电影资料馆展出。他的纪录短片《平和奥凯纳》（YVUUHZA OKAINA, 2022）在国内外多个电影节中备受赞誉，包括Bogoshorts、北京、圣地亚哥和FICCALI等影展，并因其对原住民文化的呈现而获奖。费尔尼致力于通过结合研究与视听创作，为他的社区留下宝贵的文化遗产，推动电影领域中的多样性与原住民参与。
█ 塞里亚纳之前 ｜ Avant Seriana
Before Seriana
2024｜0:19:10｜Canada
English, French
亚洲首映 Asian Premiere
妈妈，您带我回到了我们的故土。我对这片严酷地貌的了解，都是从焚烧这些山脉的人所写的书中得来的。我试着消除刻在记忆中的殖民神话，但那些山丘却从我的视线中消失了。您认为我也变成了传说中围绕着我们先烈的白色精灵吗？
Samy Benammar
萨米·贝纳马尔
萨米·贝纳马尔（Samy Benammar）是一位电影导演、摄影师和评论家，拥有蒙特利尔大学的电影研究硕士学位。他的阿尔及利亚工人阶级背景对其实验性作品有着深远影响，作品探讨档案影像和当代影像的社会政治意义。他的创作涉足胶片（如Super 8、16毫米或35毫米）、数字和模拟媒介，通过这种多样化的混合形式来质疑影像技术性与政治性的相互作用。
█ 熵记忆 ｜ Mémoire Entropique
Entropic Memory
2024｜0:06:28｜Canada
No Dialogue
这部影像作品探索了被水浸蚀的家庭相册，它们唤起了朦胧而模糊的记忆，凄美地见证了脆弱的往昔。
Nicolas Brault
尼古拉·布劳
尼古拉·布劳（Nicolas Brault）是一位多次获奖的电影制片人，并在拉瓦尔大学教授动画艺术。2000年，他赢得了加拿大国家电影局的Cinéaste recherché(e)竞赛。他的作品《对立》（Antagonia, 2002）在Cinanima国际动画电影节上获奖，《马戏团》（The Circus, 2011）曾入围第37届凯撒奖最佳动画片提名。2012年，他围绕人体创作了一系列非叙事短片及沉浸式投影作品。该系列中的《异体》（Foreign Bodies, 2013）获得安纳西国际动画电影节Off-Limits奖，而《鳞屑》（Squame, 2015）则在国际上获得多个奖项。该系列的最新作品是《熵记忆》（Entropic Memory, 2024）。
█ 未诞生太阳的记忆
Memories of an Unborn Sun
2024｜0:22:20｜France, Algeria, Netherlands
Chinese Mandarin
中国大陆首映
Chinese Mainland Premiere
自2006年以来，每天都有成千上万的中国工人抵达阿尔及利亚，在全国范围内建设新城市。本片基于证词、谣言和假新闻，质疑塑造阿尔及利亚领土的能源架构，从其殖民历史到中国式开发的兴起，强调了后真相时代现实的多样性。影片旨在围绕光作为记忆的一种形式进行形而上学的探讨，融合了在撒哈拉进行的法国核试验的档案、人工太阳升起的病毒视频以及图阿雷格诗人哈瓦德（Hawad）的诗句。在这个没有夜晚的世界所具像化的无限增长的资本主义乌托邦，如何记住那些被遗忘的人？流亡工人和能源开掘的幽灵。
Marcel Mrejen
马塞尔·姆雷让
马塞尔·姆雷让（Marcel Mrejen）1994年出生于巴黎，是一位视觉艺术家和电影制作人，致力于探索技术在生命体与经济体循环中的交织关系。他的作品形式多样，涵盖了基于时间的媒体创作，包括装置艺术、电影、声音以及机器学习。他于2018年毕业于荷兰Gerrit Rietveld学院，之后进入Le Fresnoy当代艺术国家工作室。他的作品曾在多个文化机构展出，包括阿姆斯特丹市立博物馆、Laurel Project Space、De Brakke Grond和伦敦当代艺术学院。在艺术创作的同时，他还联合策展了首届“REFRESH: Future-Proof”展览。他的首部电影《未诞生太阳的记忆》（Memories of an Unborn Sun）在尼翁真实国际电影节（Visions du Réel）上获得了评审团奖。
█ 河畔小屋 ｜ La Maison d'en Face
The House by the River
2024｜0:42:13｜France
French
亚洲首映 Asian Premiere
河畔的小屋是避难所，是家庭的港湾。人们在这花时间寻求慰藉。在这里，我也受到了如儿子一般的对待。通过每天耕种土地、布置桌子和照护身体，我讲述了一个对他人的付出和在一起生活的幸福的故事。
Adrien Charmot
阿德里安·夏莫
阿德里安·夏莫（Adrien Charmot）在巴黎第八大学和Creadoc学习电影。他的毕业作品《天真无邪》（L'innocence）入选并获奖于多个电影节（让·鲁什电影节、生命痕迹电影节、昂利·朗格卢瓦国际电影节等）。之后，他执导了由纪录片工坊制作的《过路鸟》（Les oiseaux de passage）。他最新的影片《河畔小屋》（La Maison d'en face）由A Perte de Vue出品。他还是L'Oeil lucide协会的创始人，该协会支持法国西南部的纪录片制作。他曾在拉罗谢尔电影节（FEMA）担任驻地导演四年，并与布列塔尼的Ty Films合作。
█ 太空_入侵者.exe
space_invaders.exe
2024｜0:11:00｜Netherlands
English
亚洲首映 Asian Premiere
流亡者被问及他们的生活、（计划）和（选择）的原因。影片试图传达流离失所者在面对这些问题时的感受，这些问题来自导演的记忆。这是一次对错误信息和破碎系统的戏仿，也是对困惑、孤独和不确定感的探索。
Malaz Usta
马拉兹·乌斯塔
马拉兹·乌斯塔（Malaz Usta）是一位电影导演、设计师和视觉艺术家，创作涉及电影、图形设计、动画、剪辑和声音。他出生于叙利亚大马士革，在伊斯坦布尔学习电视和电影，并在阿姆斯特丹的荷兰电影学院获得电影硕士学位。他的作品探讨流离失所、归属、身份、家园与荒诞等议题，并曾在鹿特丹国际电影节、伊赫拉瓦国际纪录片电影节、伊斯坦布尔国际电影节等主要电影节展映并获奖。
█ 春原
Spring Plain
2024｜0:30:00｜Iran (Islamic Republic of)
Persian
世界首映 World Premiere
但哈夫特格尔（Haftgol）并不是自杀，而是被杀了。
Mohammad Karimi
穆罕默德·卡里米
穆罕默德·卡里米（Mohammad Karimi）出生于阿瓦士，拥有应用科学大学的电影导演学位、文化管理学士学位，并在青年电影协会完成了长期电影制作课程。他自幼接触艺术，以诗歌为起点。曾在剧场工作，参演多部剧目，并参与多个国内外戏剧节。他还在多部短片和纪录片中担任导演顾问、摄像师和剪辑师。
█ 内陆边境
The Interior Frontier
2023｜0:19:58｜US
No Dialogue
亚洲首映 Asian Premiere
这部电影在具有年代特征的着装与现代社会的特种中，被置于一个混乱的时间状态之下，介于事实与虚构之间，讲述了作为声音的沉默、女性生活中无形的战争、作为存在的龙卷风以及世界上最大的手挖洞。
《内陆边境》使用16毫米和超8毫米胶片拍摄，总共使用了九种不同的过期胶片，它以芭芭拉·罗登（Barbara Loden）的最后一部导演作品——创作于1975年的16 毫米教育短片《边境体验》（The Frontier Experience）中堪萨斯州的一个小镇为参照，并拍摄于此。
Justin Clifford Rhody
贾斯汀·克利福德·罗迪
贾斯汀·克利福德·罗迪（Justin Clifford Rhody）是一位电影制片人、摄影师、策展人和声音艺术家，居住在美国新墨西哥州圣达菲。他的作品曾在国际范围内广泛展出，并从事艺术、电影和音乐活动的组织工作已有20多年。罗迪是No Name Cinema的联合创始人，并担任圣达菲当代艺术中心的电影总监。此外，他还运营实体媒体厂牌，并参与多个自由即兴演奏团体。
Abigail Smith
阿比盖尔·史密斯
阿比盖尔·史密斯（Abigail Smith）是一位拼贴艺术家、现场录音师、实验电影制片人、档案管理员和图书馆学大师，居住在新墨西哥州圣达菲。史密斯是No Name Cinema的联合创始人，且在多个自由即兴演奏团体中演奏长笛和打击乐器。
█ 最后的回忆 ｜ El Recuerdo de los Últimos
The Memory of the Last Ones
2024｜0:09:49｜Colombia
Castilian Spanish
国际首映 International Premiere
1978年，哥伦比亚埃尔佩尼奥尔（El Peñol）要修建一个水电站，一个家庭拒绝离开他们的家园。
Simone Cardona
西蒙娜·卡多纳
新兴视觉艺术家，专注于档案材料。因创作短片项目《最后的回忆》（El Recuerdo de los Últimos）而获得 El Peñol 视觉艺术类地方人才补助金。目前，她是东安蒂奥基亚省95FILM视听制作公司的成员，曾在多个项目中担任导演、艺术指导和其他职务。
█ 韦罗奇卡
Verochka
2023｜0:23:31｜Russia
English
世界首映 World Premiere
一部诗意的散文电影，通过当下的棱镜将过去的影像和事实交织在一起。在1917 年革命中的俄国，一名学生写给他心爱的人的信。
Anna Arutyunova
安娜·阿鲁秋诺娃
安娜·阿鲁秋诺娃（Anna Arutyunova）1990年9月23日出生于埃里温，经历了亚美尼亚能源危机。1994年移居莫斯科。2008年进入文化历史大学学习，2014年毕业于莫斯科国立电影学院（VGIK）电影学系。曾参与电视剧制作，担任再培训课程的视频工作坊讲师，现负责指导准备报考电影和电视院校的学生。自2019年起居住在圣彼得堡。
█ 阿尔迪
Aldi
2024｜0:18:11｜Georgia
No Dialogue
亚洲首映 Asian Premiere
阿尔迪（Aldi）是村里唯一也是最后一个村民。他必须继续生活，并举行仪式来抚慰自己被奇异幻象所包围的灵魂。
Giorgi Arabuli
乔治·阿拉布利
乔治·阿拉布利（Giorgi Arabuli）于1991年出生在格鲁吉亚的山地地区赫夫苏列提。他毕业于第比利斯肖塔·鲁斯塔维利戏剧与电影大学的戏剧系。2012年，英特尔克出版社出版了他的首部诗集《出发》（Setting Off），以及《格尔尼》（Gvrini，2017）。他在2016年获得了辛安达利奖（Tsinandali Prize）最佳诗集奖。《阿尔迪》（Aldi）是乔治·阿拉布利的首部短片，该电影改编自他同名诗作。
█ 黑色银色 ｜ Nero Argento
Black Silver
2024｜0:20:00｜Italy
Italian
亚洲首映 Asian Premiere
卢卡斯（Lucas）和他的朋友们是一群作家，整天待在铁路沿线的一个秘密森林里。然而，卢卡斯感觉到森林里有一种令人不安的存在。一次与一个神秘人物的意外相遇让卢卡斯经历了一个情感宣泄的时刻，在冲突和释放之间摇摆不定。
Francesco Manzato
弗朗切斯科·曼扎托
自2020年以来，弗朗西斯科·曼扎托（Francesco Manzato，1996）执导了两部纪录片和四部短片，这些作品多次入围重要国际电影节（如洛迦诺电影节、威尼斯电影节等）。他的电影具有强烈的政治色彩，并通过多种媒体形式进行实验。
█ 每一个手势 ｜ Cada Gesto
Every Gesture
2024｜0:09:41｜Spain
Castilian Spanish
亚洲首映 Asian Premiere
手成为了这件作品的主角，从宏观角度描绘了一座城市，它被感知为基于不同工种的女工匠的触觉情境。《每一个手势》是一幅视听肖像，从工坊的足迹和内心世界来思考巴塞罗那这座城市。
Valentina Alvarado Matos
瓦伦蒂娜·阿尔瓦拉多·马托斯
瓦伦蒂娜·阿尔瓦拉多·马托斯（Valentina Alvarado Matos）是一位专注于动态影像的艺术家，她的创作视角反思了离散、景观和手势。她的作品曾在多个国际电影节和展览中展出，包括瓦尔迪维亚国际电影节（FIC Valdivia）、佩萨罗电影节、维也纳电影节、鹿特丹国际电影节、L'Alternativa、奥伯豪森等。她的一些电影被收录在Light Cone和XCèntric Archive的目录中。2024年初，她与卡洛斯·巴斯克斯·门德斯（Carlos Vásquez Méndez）在巴塞罗那的La Capella和La Virreina影像中心举办了个人展览。她将艺术创作与教学相结合，在多个地方授课，包括马萨纳艺术中心（Massana）、LAV硕士课程、巴萨诺大学（Eina Barcelona）、Can Felipa视觉艺术等。
█ 格拉齐亚诺：一个隐士的故事
Graziano - A Hermit's Story
2024｜0:40:32｜Belgium, Germany
Italian, German
亚洲首映 Asian Premiere
格拉齐亚诺（Graziano）是一座荒芜山村中唯一的居民，他忠实的伴侣是一只失明的狗。他漫步在空荡的街道上，在废弃的教堂里唱歌，并踏上了寻找久别的爱人的旅程，尽管她的名字已从他的记忆中淡却。格拉齐亚诺用自己的艺术进一步凸显了他辛酸的生活，他在木板上绘制宗教符咒和政治宣言，将这些发人深省的民间艺术装饰在村庄的墙壁上。在雄伟的山脉间，他隐士般的生活逐渐展开，揭示出一个忧郁的世界。
Jozefien Van der Aelst
约瑟芬·范·德·阿尔斯特
约瑟芬·范·德·阿尔斯特（Jozefien Van der Aelst，1996年出生于比利时）是一位电影导演兼编剧。她拥有哲学硕士学位以及戏剧、电影与文学研究的学士学位，之后进入柏林德国电影电视学院（DFFB）攻读导演专业。
█ 野花 ｜ Maleza
Wildflower
2023｜0:05:00｜Brazil, Spain, Portugal
Portuguese
中国大陆首映
Chinese Mainland Premiere
一种空虚的感觉、一颗躁动的心和两片土地。将它们结合在一起的虚空中会诞生什么？《野花》是一篇关于不理想、失控和二元性的诗意散文，旨在探索人类与自然无法控制的一面之间互动的不同可能性。
Carina Pierro Corso
卡琳娜·皮耶罗·科尔索
卡琳娜·皮耶罗·科尔索（Carina Pierro Corso）是一位视觉艺术家、动画师和导演。她拥有坎皮纳斯州立大学（IA-UNICAMP）视觉艺术学位，并在EA-UCP完成了声音与影像硕士学位，专攻动画。她执导的短片《浮于表面的终将消亡》（tudo que fica na superfície morre, 2021）在2022年获得Prêmio Nacional da Animação“最佳学生影片”奖。她还创作了动画《请触摸/请触摸》（please touch / please touch），作为艺术装置在第22届Panorama展和2023年Porto Femme展出。
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BISFF 北京国际短片联展
我们让全新的影像在中国发生，将“短片”的概念延伸至创作的各个领域，在电影和艺术中寻求结合的可能--丰富前卫，不拘一格--让真正的才华在人们面前得以呈现：我们是站在影像前沿的观察者和思考者，也是推动者和冒险家。