女性时间“这一伟大的循环——去与回，去与回——是女性本性中的反射过程。它为所有女性天生所具备，并贯穿她们的一生。少女期、青春期、年轻成人期，到作为爱人、母亲、工匠、智慧的持有者、长者，直到更远的未来……这些阶段并不一定是按照时间顺序排列的，因为中年女性常常如新生儿一样，年老的女性也许是充满激情的恋人，而小女孩们对女巫般的魔力也所知甚深。”——克拉丽莎·平卡拉·埃斯特斯（Clarissa

层峦之路自2018年在BISFF设立以来，中子单元已成为BISFF的核心组成部分之一，专注于展示时长在46至75分钟之间的中片电影。中子单元的选片标准侧重于每部影片的前瞻性视野、富有想象力的表达以及深刻的社会洞察力，旨在呈现形式创新且主题丰富、复杂的中等长度作品。中片电影的独特时长可以赋予创作者极大的叙事自由，使其能够在短片的精炼与长片的丰富之间找到一种平衡。我们希望这些作品不仅可以展示现代社会的复杂性，更能通过电影艺术激发哲学思考与文化反思。每年，BISFF通过Neutron将这些高水准的中片电影带给观众，提供兼具广度与深度的观影体验，同时搭建跨文化与跨学科的对话桥梁。本届BISFF的“中子”单元将呈现以下5部作品。《艾哈迈杜》是托马索·科特罗内（Tommaso

从事导演、剪辑、剧本、音乐和声音设计工作。他的独立电影曾在欧洲、北美和拉丁美洲的国际电影节上展出。他的电影涵盖了从纪录片和虚构电影到手绘动画等各种类型。他正在基多电影大学撰写他的纪录片硕士论文。█

Zhang1989年生于大连，2014年赴日学习电影，日本文部科学省国费留学生。短片《中场休息》获日本芳泉文化财团电影基金，入围上海国际电影节、平遥国际影展等。现于东京艺术大学电影系博士专业在读。█

瓦西里萨瓦西里萨（Vasilisa）是一位居住在英国伦敦的艺术家和电影导演。她在形式上富有冒险精神的电影探讨无常、文化变迁、创伤记忆与神秘主义，通过她的电影视角深入探索个体和社会的适应性与脆弱性。

Imami）是一位多学科设计师，作品常结合多种媒介，如平面设计、动画、生成艺术和声音互动艺术等。他目前担任全职数字设计师，同时发展自己的创意项目。他在LUCA艺术学院的硕士毕业论文被Flanders

Urbina)的少年选择拿起手边的相机，行走于智利故乡的大街小巷中，用近乎⺠族志的纪录方式看待城市在发展中所保留与逝去的样貌，审视自我与故乡的关系。《瓷》(Porcelain，Annika

寻找一种个人影像我们无疑正身处于时代的剧震之中：旧秩序的方方面面都在被打破，生活被高度的不确定性所笼罩。这一年，我们见证了太多比虚构更荒诞离奇的现实。相较之下，电影显得失色与乏力，院线电影持续衰落。当影像无法关照或回应现实，它就会失去力量。于此同时，人类历史上也从未有过这样的时刻，影像如此浸透于我们的日常生活：从短视频、直播到AR、VR技术引领的虚拟影像再到元宇宙。影像不仅仅是感知世界的窗口、反映现实的镜子；当边界愈发模糊，影像已融为我们日常现实的一部分。这便是如今影像创作与接受的语境。不同的命名、生产机制、传播媒介、商业模式与文化取向构成了影像类型之间的区隔、锚定着各自的受众，同时影像的拼贴、挪用与跨媒介流动成为更加普遍的现象与操作。面对包围人们日常的海量影像碎片，我们往往既无从知晓其来源与制作者，也无从分辨其真假。我们好奇：谁的影像？谁在言说？谁的现实或想象？于此同时，我们也见证着在地的民间展映活动的复苏。作为一种症候，它们的出现、活跃是否昭示着某种当下的影像现状--看似丰富实则单调，看似泛滥实则匮乏？一种实体的、现场的、能与个体创作者面对面交流的展映活动，能够带给观众的是什么？它是否也意味着人们也渴望看到不同于院线电影与在线视频的另类影像？带着这些观察与思考，在今年BISFF华语竞赛单元的选片中，我们尝试寻找这样一种个人影像：它们与真实生活经验相联结，也让我们看到影像背后具体的人。将镜头对准自我、家人或朋友的私人影像是其中不可或缺的一部分，且因其与个体生命经验高度关联，而往往迸发出强大的感染力。《一切近的都将远去》（朱云逸）、《当我望向你的时候》（黄树立）、《Is

Guiard-Schmid一名电影摄影师，毕业于INA，后在布鲁塞尔Graphoui工作室学习动画电影。随后，她在勃艮第设立了自己的工作室，并于2018年至2020年期间执导了她的第一部电影

·评审团评语在一个人人慌乱的时候能保持细腻、准确的观察和拍摄已经相当不易，还能举重若轻，牢牢控制住片子的风格和审美趣味更是难能可贵。更何况在一个意义普遍瓦解的时代、在一个被隔离，极端贫乏的时刻，

BISFF2021家庭影集：纪录、档案与考古从香特尔·阿克曼到乔纳斯·梅卡斯，从河濑直美到小田香，家庭常常成为影像作者们的启程之地或返回之所。基于个体记忆与经验的非虚构影像创作中，家庭被如何定义与表现？如何处理作为档案的家庭影像？围绕“家庭”、“家人”的创作如何可能帮助创作者反思或重塑与家人的关系？当有关家庭的私人记忆进入公共视野，为我们理解社会历史带来了怎样的可能性，在宏大单一的历史叙事之外如何开辟出另类的替代性空间？在这项策划中，我们试图以“家庭影集”为棱镜，去聚焦和观察不同创作者以“家庭”为出发点的非虚构作品与创作实践，在这里，我们并不试图对这些作品、创作实践进行归纳或提炼，而更希望让它们构成并置和对照，以激发新的想象、勾连与创造的可能性。1家庭影像：考古Screenings&Talks“家庭影像：考古”

BISFF2021华语竞赛单元评委阵容BISFF组委会从电影、艺术和文化等领域选出了3位资深人士组成华语竞赛单元评审委员会，2021年评审团阵容如下：李一凡（艺术家，纪录片导演），马然（研究学者），万玛才旦（电影导演，编剧，作家，文学翻译者）。评委会将负责评审竞赛单元的参赛作品，并评选出如下重要基本奖项：华语竞赛单元2个并列的杰出影片奖杰出艺术贡献奖2个并列杰出艺术贡献奖合作赞助奖BISFF2021

BISFF2021家庭影集：纪录、档案与考古从香特尔·阿克曼到乔纳斯·梅卡斯，从河濑直美到小田香，家庭常常成为影像作者们的启程之地或返回之所。基于个体记忆与经验的非虚构影像创作中，家庭被如何定义与表现？如何处理作为档案的家庭影像？围绕“家庭”、“家人”的创作如何可能帮助创作者反思或重塑与家人的关系？当有关家庭的私人记忆进入公共视野，为我们理解社会历史带来了怎样的可能性，在宏大单一的历史叙事之外如何开辟出另类的替代性空间？在这项策划中，我们试图以“家庭影集”为棱镜，去聚焦和观察不同创作者以“家庭”为出发点的非虚构作品与创作实践，在这里，我们并不试图对这些作品、创作实践进行归纳或提炼，而更希望让它们构成并置和对照，以激发新的想象、勾连与创造的可能性。1家庭影像：考古Screenings&Talks“家庭影像：考古”

出示健康码请按照工作人员需求出示和验证健康码4/保持秩序防疫勤俭，请严格遵守影厅秩序，避免聚集5/75%上座率严格遵守防疫要求，请安全出行入场方式北京德国文化中心·歌德学院（中国）

2004本片是万玛才旦导演在北京电影学院的毕业作品，浓缩了他多年藏族小说创作、藏地生活观察、文化观察的内核，影片真正做到从藏民族自己的视野出发，探求藏民族内心变迁的轨迹。▌静静的嘛呢石

BISFF2021国际竞赛单元BISFF2021国际竞赛单元将分6组、展示来自20多个国家和地区的共30部作品，以形态丰富的短片形态，引发艺术与影像的对话，探索当代影像表达的未来走向。国际竞赛单元·导读本单元共分为6个部分。复制以下电影名称后，点击文章右上角

彩色｜18分钟一个雨天的日与夜：白天，刚愎自用的中年人张新认识了女孩能能，虽初次相识，两人却形成了极高的默契；晚上，张新冒雨前往了久未联系的前妻的新家，试图挽回这个去意已决的女人……▌入夜

BISFF2021特别展映单元按照惯例，BISFF2021将继续在“NEUTRON中子”单元为观众呈现四部优秀的中片作品，分别是曾以《古典时代》（Classical

Morrison）的一次作品回顾展，从早期的短片到最新的《乡村侦探》，让我们沉浸在这片影像之海中，在三组放映中尽情体验莫里森对影像施下的迷人魔法。导演简介比尔·莫森Bill

“曙光”华语展映单元余震弥漫的忧郁时代新冠疫情笼罩下的世界，继续发生着不可预知的剧烈变化，关于生活、关于人际连接、关于创作和观看，一切都陷入某种无规律的间离之中，改写我们关于隔离与停滞、流动与流散的经历，以及对世界、远方的想象。在华语影像创作环境中，短片仍将长期作为观察青年影像创作的绝佳窗口。作为一个样本群，每年投递来的大量短片往往能告诉我们，最新一代的创作者在关心什么，选择以什么样的形式进行表达。相对于长片而言，由于没有成型的工业体系与稳定的传播链条，短片创作一直处于一种更野生、更自由的状态、尽管近年来短视频的兴起大有将短片资本化的趋势，但电影节所期待是更具有艺术探索性的严肃表达，而非短视频平台所偏好的、五分钟以内的流行快消品。令人欣喜的是，BISFF2021的投报作品呈现出比过去更为丰富和充盈的影像尝试。于是，在今年我们重启了“曙光”华语展映单元，试图为观众提供一个更为多元和饱满的作品序列。《隔》与《一个真相猎手》切入疫情当下的真实段落，用作者各自的观察拼接了被阻隔而又产生新的连接与重组的现实境况；《他她他》、《我的左脸更衰老一点》、《经期综合症》在身体、知觉与情感之间的关联进行各自的挖掘与探索。试图介入历史、勾勒历史社会图景，也是诸多作者的意图与野心。《非常、非常、非常地》片如其名，将众多的宏大时讯叠加后释放，并给出一种与现实空间错位的独特表述；《我们盘桓在夜色里，被烈火吞噬》则是在尽可能渐进于现实时间的镜头流动中，对历史背景做出解构和重读。《寻找黑山羊》、《白马，银矿》、《如此错过》、《安静奥德赛》呈现华语作者在全球各地的跨文化和语境表达。《寻找黑山羊》、《白马，银矿》从儿童视角出发，聚焦其所处的各自现实背景和议题，《如此错过》、《安静奥德赛》则是由男女情感故事为发端，以日常的片段捕捉到了超越日常的“典型性”瞬间。年轻创作者也以坚实的个人技巧和对经典作品的解构重组，创造了新的电影语调，《廿廿》和《临夏西顾》便是其中的代表，对长镜头、心理空间（梦境与回忆）、方言的使用，似乎继承华语作品的某种表达惯性。而在电影节展的评级体系中，创作者如何超越模仿，找到真正属于自己的风格、特色，抵达自我自觉的原创，还是衡量短片的最重要标准之一。《迷幻公寓通关指南》、《他她他》、《我的左脸更衰老一点》虽然关涉不同议题，但都以动画的形式自由穿梭至常规拍摄无法抵达的“异度空间”。《海边电影》、《出游》、《山川大桥也许会下雨》以不同叙事、风格对如何以视听语言呈现人物心理空间做出了不同探索；《明镜子》、《舍利》探讨了有关地理空间、传统与现代化冲突、身份认同等主题，并延伸到更广阔也更当代的面向，在美学形态上也趋于丰富多元。在疫情风暴、国际政治经济局势所造成持续动荡的当下，我们都将继续身处一场前所未有的震动之中，而这些影像作品留存下的，可能是齐泽克所论述的共产主义和野蛮主义之间的交织和博弈：“我们人类正在置身同一艘船上，创造一种新的生活方式，也进入一个全新的忧郁的时代”。（沈韩成

Yueqin1995年生于河北，暨南大学国际政治、新闻系毕业，香港浸会大学电影电视与数字媒体硕士。2015开始踏入新闻界，关注社会变革中的个人，曾拍摄有关广州城中村的新闻片，逐渐借此转向纪录片创作。

报名作品资金来源50%以上的为首要制片国家/地区，来源49%及以下的为第二制片国家/地区；若无法满足上述计算条件，则组委会保留调配单元的可能性。*

2019在这部极其私人的视频日志中，一位年轻的研究者想要弄清为何她会对潘妮·琳恩的电影《他人之痛》入迷。这场潜入Youtube及网络阴谋论的不安旅程，会改变你对传统纪录片的认知。Chloé

北京国际短片联展立足中国，放眼世界；我们让全新的影像在中国发生，在电影和艺术中寻求结合的可能：我们是站在影像前沿的观察者和思考者，也是推动者和冒险家。

Ultimate》被喜剧中心频道改编成电视剧。他的纪录片《无家故事》讲述了美国街头流浪者人群的故事，在多个电影节夺得奖项。他为此片让更多人意识到了他所关心的这一议题而感到自豪。

自2013年起，他受邀参与全球多个艺术驻地和工作坊。他曾在日本及欧美多国举办展览，电影作品多次入选全球知名电影节，并于2018年获得鹿特丹国际电影节短片金虎奖。2019年，他入围了乌克兰Victor

她的作品入选全球各大电影节与展览，她在阿姆斯特丹的荷兰电影学院以及旧金山的加州艺术学院做过驻地艺术家，也是第68届柏林电影节的国际短片评委之一。她目前在哥德堡大学担任电影专业教授。

他的短片《敲门》获得第四届86358电影短片交流周的最佳影片奖，《埃里克斯》获得第三届北京国际短片联展评委会特别提及奖，并入围日本大阪亚洲电影节Spotlight单元等多个电影节。

是她和电影搭档黄玥完成的第一部以记录影像完成虚构述说的作品。短片曾入围了法国尼翁真实电影节的预选和美国好莱坞学生竞赛单元的半决赛。目前她长居上海，创作自己的长片纪录片。

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Williams（爱德华多·威廉姆斯）冯宇章明宋轶点击【阅读原文】查看BISFF2019展映信息BISFF

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自由艺术家，1983生于四川通江，2006毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于重庆。创作涉及影像、绘画、写作等多种媒介。关注社会性的艺术实践，和他人共同发起重庆工作研究所等项目空间。

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1988年出生于兰州，2015年毕业于芝加哥艺术学院，获电影、录像及新媒体艺术硕士。现生活工作于北京。他的作品以运动影像为主要媒介，近期个展包括：“悬而未决”，泰康空间，北京，2017；An

“Halo光晕”单元聚焦最具开拓精神的学院力量，未经酌染的原始情感与影像思考，无所束缚的视听碰撞，无边界的题材拓展与议题探索，在这里可以看到寰宇初生的隐秘纯净，以及创造力迸发过后的恢弘夺目。

拥有波尔图大学美术学院艺术学硕士学位-博物馆学和策展学，他是I2ADS艺术与媒体研究小组的研究员，研究博物馆学、电影和视觉研究和摄影。Eduardo是“重新想象吉马良斯”（Remaging

他制作了八十多部电影和录像，尽管大部分已不再发行，但仍有大约十二个还能观看。他的作品参加过四百多个电影节，获得过三十个奖项。他获得了汤姆·伯纳奖的社区服务奖和两项终身成就奖。

艺术家、策展人。他的电影、装置和表演促使人们对动态图像的历史和符号学产生了浓厚的兴趣。他曾在芝加哥当代艺术博物馆、鹿特丹电影节、韦克斯纳艺术中心和现代艺术博物馆举办过回顾放映和个展。