BISFF2019 | MIRAGE竞赛片单：不可预知之宏大
不可预知之宏大
“MIRAGE幻景”单元所展现的作品，或绚烂、或沉寂、或绵长、或激进，电影在这里回归到影像本体又试图突破传统本体的一切。胶片的划痕颗粒相拥起舞，数字的照片影像相叠溶解。每一部作品都以其独一无二的特质，如同带领观众进行时间旅行。从回归久远过去的默片，到开发未来语境的超文本。从悠远神秘的神话历史，到互联网带领我们所能达到的未来彼岸。每部作品都带着开创全新视听语言的探索精神，涵盖着多元多层次的人文地理。
面对着历史与传说交织的暧昧地带，甲米双年展被禁作品《金蜗牛的诞生》（Birth of the Golden Snail, 2019）尝试回到那个默片辉煌的过去时代。用黑白胶片拍摄、默片表演风格、字幕卡以及惊艳的手工上色，让这部作品看起来像是来自悠久过去的怪异寓言，如同从考古工地里发掘出一样，清掉尘土与泥沙，与观众进行一场跨越时间的对话。而《自我考古学》(An Excavation of Us, 2018)则选择了不同的道路，以媒介探索视角来探索展现古老故事的可能性。充分运用故事发生洞穴的地理特性，通过数字时代后期制成光与影的虚拟魔术，将老式皮影戏的效果带入到全新时代的展现领域，用奇妙的手法向我们呈现这段虚实结合的历史传说。
同样将地理特性作为主要呈现效果，《高原》(ALTIPLANO, 2018)则选择了传统实验电影的手法，呈现出一场撼天动地的纯视觉景象。使用16mm胶片拍摄，选择机内重曝光的拍摄手法，通过这种无法预料成果的机内剪辑，最终呈现出的影像更像是受到了拍摄地点的恩赐。地理环境带来的厚重与广阔，在多层次的叠影下像是要突破时间与空间，通过胶片影像重塑新的历史传说。而《马库塔爱的精神守护者》(The Spirit Keepers of Makuta'ay, 2019)则选择直接拍摄台湾阿美族的仪式，手工冲洗的超8胶片影像为影片带来了那种亲近土地的粗糙感，同时也赋予了一种传闻故事般的传颂。在不同的人与不同信仰仪式的展现之中，人们的变迁与土地的永恒结合在一起，烙印在了胶片的颗粒之中。
同样是地点与人的关系，《去年火车经过的时候》（Last Year When the Train Passed By, 2018）则用了不同的结构与不同段落的拼接来展现。火车经过时透过窗拍下的静态影像，一年后带着超8胶片机去拜访那些照片中的地点。一个类似于导演给自己设计的游戏关卡，在一处处的拜访背后，时间与记忆的特性和意义，就不动声色地蔓延开来。一段段的思绪与回忆拼贴起来，如同一粒粒光点聚集，形成一幅完整的图景。同样探讨记忆，《电子票》（E-ticket, 2018）中的拼贴手法更加靠近拼贴的字面意义，将35mm胶片照片和影像的单帧剪开打乱，然后再手工用胶带拼贴起来，各种处理的痕迹真真切切的重构出了在脑海中回忆自己过去的那种过程。各种或模糊或失真的记忆之海中，试图通过一些段落线索，寻找拼贴，重新拾得那段早已变形的记忆影像。
“拾得影像（Found Footage）”作为实验电影中重要的创作手法，也在新的互联网数字时代下，焕发着全新的面貌。数字资料库的普及，让拾得的内容不再限定于千篇一律的老式资料画面或者是业余的家庭影像。比如在《部署》（Deployments, 2018）中，虚拟空间形成的CG图像作为数字时代的全新拾得影像被融入到影片的影像论文叙述之中。这种新兴的纯虚拟数字画面在《破门》（Swatted，2018）中得到了更加完美的体现，要展现破门这种完全通过互联网虚拟世界所成立的犯罪现象，导演拾得了网络直播的画面与Youtube的视频素材，将CG全新模拟出的类游戏画面作为针线来将一切拼接完成。一种属于新时代虚拟犯罪的样貌就这样被呈现，你看不见它的全貌与内核，只能靠这些数字和虚拟的影像来摸到一些轮廓。好似为虚无做出了新的解释定义：虚拟而无可奈何。
同时，当下数字信息时代，不仅是影像本身的质感和意义的变化，整个存储的介质变化带来了完全不同的网络连接方式，一种全新的超链接关系已经构成。在影片《萨沙》（The Sasha, 2019）中，从人类登月时拍下的高清月球影像讲起，逐渐链接到了现代谷歌地球所展现出的高分辨率虚拟月球。人类的历史似乎从对未知空间的探索，逐渐变成了在虚拟空间中的物体还原创造。各种思绪或是想法，都通过现有的数字信息，将一个素材链接到下一个素材，不论是历史照片还是新闻报道，亦或是数字CG在赛博空间完全重构的一次虚拟登月，形成了一种神奇的超文本链接。互联网时代的数据库，不仅为我们回望过去，分析当下，还试图向我们预言可能的未来。这种宏大而又不可预知也正是我们观看“幻景”单元电影时所常能感知到的，它们代表了现今电影界中最具有活力的一批创新者，在这个百年多后看似已经穷尽一切的电影艺术中探寻着全新影像语言的可能性。他们用着摄影机的镜头，或者甚至取消了自己摄影机拍摄的手法，去探究历史、自我、当下、未来等一系列无穷无尽，将电影引向未知但又无限可能的未来。（方天宇）
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An Excavation of Us | 自我考古学
导演：Shirley Bruno
时长：11分钟
制片国家/地区：法国
语言：无对白
首播：2018
拿破仑军队的阴影落在一条船上，船穿过神秘的山洞，山洞以玛丽·珍妮（Marie Jeanne）命名，她是海地革命中的传奇女兵，正是在以她命名的洞穴内的这场战斗成为了历史上最成功的奴隶革命。
Shirley Bruno
生于纽约，是一名美国-海地裔电影人。她最初是纪实电影制片人和多学科艺术家，后就读于伦敦电影学院硕士。她的影像灵感主要来自海地民俗传统，风格内向，富有哲理，超然于世。她的电影涉及神话与历史、肉体和精神之间的空间，深受加勒比区域万物有灵论哲学的影响。
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导演：Victor Orozco Ramirez
时长：7分45秒
制片国家/地区：德国
语言：西班牙语
首播：2018
我的祖母深信，唯一会犯两次相同错误的动物就是人类。一部关于我个人互联网的散文短片，我的互联网是一个平行世界，记忆丢失、失误、监视和成瘾覆盖了所有人。
Victor Orozco Ramirez
毕业于瓜达拉哈拉大学工业设计系，后毕业于德国汉堡美术学院纪录片硕士。他于1999年创立了Gremiodiseño（设计和艺术实验室）。2012年，他在德国、厄瓜多尔和墨西哥举办了电影节“ambulart”，这是一个旨在促进德国与拉丁美洲之间电影交流的项目。他执导过各种动画和纪录片短片。
Sail | 航行
导演：Heurtier Manzanares Lysa, Perrais Agnès
时长：12分45秒
制片国家/地区：法国
语言：法语
首播：2018
从未寄出的一堆情书，从未航行过的微型船只，纸卷成面纱，声音从周围的海中升起。
Heurtier Manzanares Lysa
在巴黎迪德罗大学上学并在纽约进行交流后，她在G.R.E.C.中共同执导了美国公路纪录电影《让我们玩》，通过游戏描绘了该国的肖像。在Lumiere du monde工作了两年后，她致力于创作自己的电影。
Perrais Agnès
在学习文学和电影之后，Perrais Agnès拍摄了几部电影，包括《只要我们在船上,2014》和《Magari,2019》。
The Spirit Keepers of Makuta'ay
| 马库塔爱的精神守护者
导演：林延昭(Yen-Chao Lin)
时长：10分50秒
制片国家/地区：加拿大
语言：中文
首播：2019
影片穿越台湾东海岸的村庄，在传统的阿美族领土上拍摄。自然、殖民和移民融合在一起，形成了独特的灵性景观。从道教的仪式到长老会的葬礼，从个人祷告到集体抵抗，手工冲洗的超8胶片打开了混合的信仰，试图追溯过去的阿美族巫师的记忆。
林延昭(Yen-Chao Lin)
是常驻蒙特利尔的跨学科艺术家。她关注存在的即逝，在作品中大量依靠直觉、与人合作和广泛搜寻，她的实践探索了占卜、民间宗教、生态学和社会永续文化。她自称为后现代档案工作者，爱好自然史，拾得的家庭纪录、维多利亚时期的日用品和生物标本，她都收藏。她的作品曾在柏林电影节、Articleule（蒙特利尔）、Art Metropole（多伦多）、新电影节（蒙特利尔）、OBORO（蒙特利尔），SBC当代艺术画廊（蒙特利尔）展出。林延昭还是Atelier Céladon的程序员和展览设计。
cross/film | 交/影
导演：Konstantinos Stathis
时长：23分01秒
制片国家/地区：希腊
语言：希腊语
首播：2019
一部正在拍摄的电影。角色们逃到了乡下，导演在夜晚的城市游荡，摄制组在拍摄，试图从看似有用或可运行的一切事物中组接成电影，是这样吗？一个女人在晚间的城市徘徊，角色们开始为自己而表演，摄制组和导演正进入电影。人们穿梭在这部正在拍摄的电影的里与外，电影也与他们同行。
Konstantinos Stathis
出生于雅典，在雅典国立科技大学学习化学工程后，他转去了塞萨洛尼基亚里士多德大学美术系学习电影。在校期间，他执导了5部短片，还参与了其他几部短片的制作，曾经当过制片经理、摄影指导、演员和助理导演。他执导了电影《交/影》，《步行》和他的第一部长片《无法实现的统一》。
Birth of the Golden Snail | 金蜗牛的诞生
导演：Chulayarnnon Siriphol
时长：20分钟
制片国家/地区：泰国
语言：无对白
首播：2019
影片是2018年泰国甲米双年展的被禁作品。影片根据史前和第二次世界大战期间泰国甲米的Khao Kha Nab Nam洞穴的历史拍摄，这个洞穴是甲米最知名的地标之一。影片在幻想和史实、虚构与传说的边界间游摆，它也将天然洞穴转变成电影的放映空间和内部空间。影片使用与早期电影类似的黑白胶片和胶片放映机，讨论了早期电影和人类的起源，从母性的黑暗洞穴到启蒙的外部世界。
Chulayarnnon Siriphol
出生于1986，他的工作在电影人和艺术家之间游摆，他的短片PLANETARIUM作为《十年泰国》四部短片之一，在2018年戛纳电影节上首映。
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Deployments | 部署
导演：Stéphanie Lagarde
时长：16分钟
制片国家/地区：芬兰
语言：法语
首播：2018
影片展示了国家如何实施系统控制。通过将战斗机飞行员精心设计的手势、水耕农场和人群控制软件生成的图像联系起来，影片试图质疑国家如何在物理和象征意义上控制领空和土地。
Stéphanie Lagarde
1982年生于法国图卢兹，是常驻巴黎的艺术家和电影人。她的作品经常讨论占领和空间组织策略。
Screen | 屏幕
导演：Matthias Müller, Christoph Girardet
时长：17分34秒
制片国家/地区：德国
语言：法语
首播：2018
火、水、土、空气。虚构人物的声音，有时暗示性的，有时是严格的，引导观众远离此时此地。谁在说话？催眠对象和催眠者之间的关系反映在观众与屏幕的关系中。
Matthias Müller, Christoph Girardet
Christoph Girardet（1966年生于德国Langenhagen）和Matthias Müller（1961年生于德国Bielefeld）从1999年开始合作创作。他们经常使用拾得影像，对素材的复杂编排展现了全新多层次的意义。他们的影片曾在戛纳、威尼斯、柏林、鹿特丹、纽约和奥伯豪森等电影节上展出，并在如明尼阿波利斯的沃克艺术中心、波扎尔–布鲁塞尔宫廷美术学院、泰特现代美术馆、汉堡Deichtorhallen和阿姆斯特丹EYE电影博物馆等美术馆放映。Christoph Girardet和Matthias Müller获奖无数，如1999年德国电影评论家协会奖、2004年马尔视频艺术奖、戛纳电影节的最佳短片奖和2006年德国短片大奖、2012年和2014年Arte短片奖。
Swatted | 破门
导演：Ismaël Joffroy Chandoutis
时长：21分14秒
制片国家/地区：法国
语言：英语
首播：2018
在线游戏玩家描绘着他们遭遇的“特警破门而入”的经历，一种让他们在玩游戏时突然遭遇到生命危险的网络骚扰行为。这种行为在YouTube视频与在线游戏直播之中逐渐成形。
Ismaël Joffroy Chandoutis
1988年生于法国，毕业于INSAS（比利时）剪辑系，毕业于圣卢卡斯艺术学院（比利时）电影制作和Fresnoy（法国）。Ismaël探索了超越类型界限的电影。他的电影质疑记忆、虚拟、技术以及世界之间以及文字的中间空间。目前Ismaël作为一名剪辑师，在巴黎生活和工作。
E-ticket｜电子票
导演：廖沛毅（Simon Liu）
时长：13分02秒
制片国家/地区：美国，英国
语言：无对白
首播：2018
电影由一万六千张照片铰接而成。《电子票》是对个人档案的疯狂（重新）编录，是被遗忘图像重生的机会。35毫米的照片和运动图像被切开，重新洗牌，以逐英寸增加的量用胶带拼接在一起。影片由学校旅行、印度之行至2005年反世贸峰会游行。我的照片全都被裁开混在一起，但至少现在它们都在一个地方了。在流媒体时代重述但丁的地狱，为现代云保留的行动自由。
廖沛毅 (Simon Liu)
电影人，生于香港，并于香港及英国史笃城长大，现居住和工作于美国纽约。他于 2010 年在纽约大学获得电影制作学位。其作品曾于多个国际电影节及国际电影机构，包括鹿特丹国际电影节、CROSSROADS、EXiS、 WNDX、Mono No Aware IX、Microscope Gallery、英国电影协会及里约热内卢国际电影 节放映。
Last Year When the Train Passed By
| 去年火车经过的时候
导演：Huang Pang-chuan
时长：17分36秒
制片国家/地区：法国
语言：法语，中文
首播：2018
“去年，火车经过你家时我拍了这张照片，那时的你在做什么呢？”
黄邦铨
1988 年生于台湾高雄， 毕业于台中科技大学，和巴黎索邦第三大学电影系。其创作理念探讨影像与材质，纪实与虚构间的暧昧关系。目前于法国巴黎和位于里尔的 Le Fresnoy - Studio des arts contemporains 进行创作。
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3 Dreams of Horses | 三马梦
导演：Mike Hoolboom
时长：6分20秒
制片国家/地区：加拿大
语言：无对白
首播：2018
胶片是用马的明胶制成的。他们在等着被屠杀，来让照片得以拍摄。许多年前，我们学习了主人的语言，我们忍不住去想为什么你们中很少有人去学习我们的语言。影片由三个以马为主的场景组成——第一个是白天在转盘上缠绕的森林，第二个是葡萄牙下雨的街道，最后是火与水的守夜。
Mike Hoolboom
加拿大电影和录像艺术家, 他制作了八十多部电影和录像，尽管大部分已不再发行，但仍有大约十二个还能观看。他的作品参加过四百多个电影节，获得过三十个奖项。他获得了汤姆·伯纳奖的社区服务奖和两项终身成就奖。
Magnitude | 宏大之像
导演：Kai Welf Hoyme
时长：10分22秒
制片国家/地区：德国
语言：英语，德语
首播：2019
影片将人像与德国中西部莱茵河区域的风景混合在一起，用一种私密与诗意的眼光讲述了母亲的一生。
Kai Welf Hoyme
1979年出生于德国西部城市门兴格拉德巴赫。他毕业于科隆媒体艺术学院的视听媒体硕士学位和波鸿鲁尔大学的文化和社会科学硕士学位。他自2003年以来开始参加国际展览。
The Sasha | 萨沙
导演：María Molina Peiró
时长：20分钟
制片国家/地区：荷兰
语言：英语
首播：2019
1972年，宇航员查尔斯·杜克执行阿波罗十六号任务，着陆在月球，他负责用高分辨率照相机拍摄月球表面。《萨沙》讲述了人类对地球的视角和突破时间与空间局限的不懈努力，从太空探索到网络，从1972年的模拟月球到今日谷歌地球中的虚拟月球。这是一个关于平行宇宙的故事，“永恒”消逝于画面边框和界面间。
María Molina Peiró
西班牙的艺术家、电影人和研究者，现居阿姆斯特丹。她的电影和装置探索了联结人类、技术和自然的多层现实。她对记忆（从地质学到数字存储）及电影和科学的关系特别感兴趣。
ALTIPLANO | 高原
导演：Malena Szlam
时长：15分30秒
制片国家/地区：加拿大
语言：无对白
首播：2018
影片拍摄于智利北部和阿根廷西北部阿塔卡梅尼奥，艾马拉和卡尔恰基-迪亚吉塔的传统土地上的安第斯山脉。《高原》发生在祖先盐沼，火山沙漠和彩色湖泊的地质世界中。影片将地球与天空，白天与黑夜，山脉与心跳，矿物与虹彩云融合在一起，展现出一个震动的景观。在其中，明亮的蓝色太阳永远威胁着要让血红色的月亮黯然失色。结合火山、间歇泉、智利蓝鲸等的次声录音产生的音景，影片利用机内剪辑的手法，通过色彩和形式的冲突创造出令人回味的视觉节奏。通过复杂的16mm像素颗粒与叠加技术，景观脉动和断断续续，转化为同时存在多个时间的空间。
Malena Szlam
智利导演和艺术家Malena Szlam现居蒙特利尔。她的装置和机内剪辑的影片很难归类，位于实验性电影与装置艺术的交汇处，与胶片电影的材料本质息息相关。她还是Double Negative的成员，Double Negative是一群对胶片电影和实验电影感兴趣的独立艺术家。她的作品曾在鹿特丹、爱丁堡国际电影节、多伦多国际电影节、智利瓦尔迪维亚国际电影节和香港国际电影节展出。本片是2019年鹿特丹电影节的竞赛短片。
Fresh Green | 鲜绿色
导演：Ida Greenberg
时长：4分21秒
制片国家/地区：美国
语言：无对白
首播：2018
空荡的酒吧中，一个孤独的顾客在打台球。
Ida R.J. Greenberg
常驻美国马里兰州巴尔的摩的定格动画师。她的作品探索各种叙事形式和方法，表达日常的微妙幽默。
A Creak In Time | 吱吱作响的时间
导演：Steven McInerney
时长：27分钟
制片国家/地区：英国
语言：英语
首播：2018
影片是对不断扩展的分形宇宙进行的27分钟冥想，反复出现形态和感知的改变，尺度从微观地形切换到广袤宇宙。影片分为两个部分，第一部分探讨宏观世界，天体的物理性质和形成的本质，后者关注看不见的微观世界，其中各种生命形式生机勃勃，不断扩展并共生。
Steven McInerney
常驻伦敦的多媒体艺术家，他的实践包括实验电影、现场和音乐表演、装置和策展活动。他经营一个为跨学科领域的艺术家发布和展示作品的厂牌Psyché Tropes。
影片放映时间及地点请关注排片信息
BISFF 北京国际短片联展
我们让全新的影像在中国发生，将“短片”的概念延伸至创作的各个领域，在电影和艺术中寻求结合的可能——丰富前卫，不拘一格——让真正的才华在人们面前得以呈现：我们是站在影像前沿的观察者和思考者，也是推动者和冒险家。