BISFF2021｜国际竞赛单元
国际竞赛单元
BISFF2021国际竞赛单元将分6组、展示来自20多个国家和地区的共30部作品，以形态丰富的短片形态，引发艺术与影像的对话，探索当代影像表达的未来走向。
国际竞赛单元·导读
本单元共分为6个部分。
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IN1
巴勒莫黑太阳 | Palermo Sole Nero
如何做泡菜（或如何当一个韩国人）
How To Make Kimchi (or How To Be Korean)
伊斯梅尔-安拉-切 | Ismael - Allah - Che
花道 | Ikebana
胸｜Boobs
灵与石：亚速尔群岛的神话
Espíritos e Rochas: um Mito Açoriano
Spirits and Rocks: an Azorean Myth
IN2
死亡是什么感受 | What Dying Feels Like
预先疾病 | Forensickness
地下墓地 | Underground Cemetery
在我上升时产生的极小晃动
Minimal Sway While Starting My Way Up
永远的春日 | The Eternal Springtime
IN3
S.O.S
空山 | Abrir Monte | Open Mountain
父亲的运动鞋
Papyni Krosivky | Dad’s sneakers
风向标 | Catavento | Wind Vane
IN4
剥皮 | Skinned
香蕉树并非偶然
Un bananero no es casualidad
A Banana Tree Is No Coincidence
喉口开花 | Flowers blooming in our throats
ATÉR | ATÉR
光盲 | แสงมัวบอด | Blinded by the Light
出水上岸 | Über Wasser | On Solid Ground
勇者 | Brave
IN5
沉默 | Tikho | In Silence
（无题）| (SIN ASUNTO) | (No Subject)
普罗科普站 | Prokop
第二人生 | Second
IN6
既然你到达了，我的心不再属于我自己
Desde que llegaste, mi corazón dejó de pertenecerme
Since you arrived, my heart stopped belonging to me
私处故事
Histoires d'entrejambes | Crotch Stories
万古 | ÆON
哈欠 | Sbadigli | Yawns
Josephine Jouannais
出生于巴黎。在学习文学之后，她又在布鲁塞尔INSAS电影学院进行学习。
2018年，她在巴勒莫导演了第一部纪录片短片。通过这部新的短片《巴勒莫黑太阳》，她将继续探索这片土地。
Jonathan Lee
韩裔美国影像艺术家和导演。
他的作品通常以家庭，散居和生态为主题，他目前正在本宁顿学院学习。
Tommaso Cotronei
出生在意大利南部卡拉布里亚的一个小镇上，他很小的时候就开始和父母在农村的田地里工作。这个地方没有希望，只有繁重的劳动。Cotronei在21岁时鼓起勇气逃离了这里。他花了几年时间寻找自己喜欢的事情，同时在北欧做临时体力工。1993年，他幸运地成为电影导演Vittorio De Seta的助手。
Rita Ferrando
Lily Jue Sheng
Rita Ferrando
是一位加拿大/阿根廷导演。她的作品集中在欲望和身份的本质，正式/非正式的表现方法，以及神秘的语言。多年来，她在加拿大、阿根廷和慕尼黑电视与电影大学合作拍摄了多部电影。她曾在加拿大国家芭蕾舞团学习，之后在瑞尔森大学攻读电影研究的学士学位。她的工作得到了加拿大国家电影局、加拿大艺术委员会、多伦多艺术委员会和独立制片人协会的支持。她的第一部中长篇作品《花道》于2021年在25FPS首映。Rita目前正在进行《欢乐园》的后期制作。这是一部叙事短片，探讨了一个女人在进行医学流产前两天的经历（将于2021年上映）。
Lily Jue Sheng
盛珏是一位活动影像艺术家，工作范围包括电影、动画、拼贴画、文本、表演和二维混合媒体。出生于中国上海，在新泽西州长大，并在马萨诸塞州的美术博物馆学校学习，她的作品近期由纽约市的Mono No Aware和The Poetry Project展出。
Marie Valade
是魁北克的动画导演，也是蒙特利尔定格动画电影节的联合导演。
她在2010年获得了康科迪亚大学电影动画专业的美术学士学位，并参加了加拿大国际电影委员会所举办的“温室”学徒项目。从此以后，她参与合作了众多短片、长片以及文化项目。由于对传统逐帧动画技术非常着迷，包括真人动画，物体和木偶动画以及2D动画，她的作品喜欢游走在叙事故事与实验创作之间。最新作品《胸》使用动画转描技术，探讨了胸的图像学。
Aylin Gökmen
瑞士-土耳其导演，在洛森大学获得了艺术学士学位，并在DocNomads项目获得了纪录片制作硕士学位。
结合了纪实与虚构结合的方法，她的作品主题围绕着记忆，想象力和景观，并在国际上进行了不同程度的展映。2020年，她成立了制片公司 A Vol d’Oiseau。她也是Docs in Orbit 播客的贡献者和共同策划者以及瑞士女性视听网络的执行成员。
Philip Ullman
Ullman在充满着实用和技术主义的瑞典长大，他的作品经常试图剖析自然科学的逻辑和以人为本的做法。
从荷兰阿姆斯特丹的利特维尔的里特维德艺术学院毕业后，Ullman制作了动画视频，同时跟踪人类和非人类，这些制作通常在封闭的室内空间完成，试图在身体和精神上定位导航他们所处的空间。这些作品经常涉及的问题是在我们今天这个时代，作为人或非人的意义是什么。
Chloé Galibert-Laîné
法国学者和导演，目前在卢塞恩大学（瑞士）从事博士后工作。
她的作品采取不同的形式（文本、电影、视频装置和现场表演），探索电影和网络媒体之间的交集，对与观众模式、挪用姿态和中介记忆有关的问题特别感兴趣。她的电影经常在国际电影节上放映，包括法国马赛国际电影节, 捷克伊赫拉瓦国际纪录片电影节, 哥伦比亚True/False纪录片电影节, 德国卡塞尔纪录片电影节等。
Wisarut Sriputsomboon
在曼谷出生和长大，是一名电影制作人和助理导演，毕业于泰国艺术大学的电影专业。
在他的作品中，作者将泰国政治与当地民间传说相结合。他对实验性的拍摄方式有特别的兴趣。
Stéphanie Lagarde
1982年生于图卢兹，法国西南部大城市。是一位现居巴黎的视觉艺术家与电影制作人。
她的作品涉及物体、语言与人类系统中的占领策略与空间组织。她的作品曾在捷克、德国、奥地利、爱沙尼亚、澳大利亚、法国等多个地方的艺术馆展出。她的短⽚也曾在荷兰鹿特丹国际电影节、北京国际短片联展、柏林跨媒体艺术节等电影与艺术节上展映。她还获得了 2019 年罗马尼亚布加勒斯特国际实验电影节大奖和 2019 年荷兰波兹南短波节国际竞赛奖。
Việt Vũ
一名越南导演。
2018年，他发布了他的第一部短片《蚁人》。2019年，他加入了DocNomads计划。他的第二部电影，纪录短片《感情的行为》（2020）在洛迦诺首映。《永远的春日》（2021）是他的第三部电影，在鹿特丹国际电影节上全球首映。
Sarah Hafner
毕业于法国ESRA国际电影学院的电影制作专业。
Sarah Hafner开始了她的职业生涯，担任短片、剧情片、电视剧与商业⼴告的第⼀助理导演。同时，她自己也独立制作了多部短片，其中短片《Utile》获得了2018年尼康电影节Canal+奖。2019年，她编写并开发了动画系列《这不是死亡！》，并因此获得了法国瓦朗斯国际电影节最佳动画剧本水晶羽毛奖。
María Rojas Arias
视觉艺术家与电影制作人，视觉艺术、电影和扩展剧院项目实验室La Vulcanizadora的联合主任。
她在自己的视听作品以及装置中都使用了动态图像，并利用官方或非官方的档案材料，试图以一种扩展的方式阐明如何呈现与过去特定事件相关的现实，比如国家演讲、战争政策、基金会和空间殖民主义等。她之前的短片作品包括 《Fu》 (2018) 和 《La Casa Loca 》(2016)。2019年，她获得了荷兰克劳斯亲王文化与发展基金会的Next Generation资助。
Olha Zhurba
毕业于基辅国立卡尔宾科学-卡里戏剧学院，是一位纪录长片导演。
毕业后，她在乌克兰电视台负责电影预告片的创作与编辑。她于2013年进入商业创作领域，拍摄多部创意广告，其中一部在国际营销节（PromaxBDA and the EYES & EARS Awards）上获奖。2014 年，Olha开始拍摄她的第一部电影，一个长期纪录片项目《罗马》（暂定名），得到了乌克兰、荷兰、丹麦电影基金的支持，目前正处于后期制作阶段。她还担任编辑和编辑顾问。
João Rosas
1981年11月2日在里斯本出生。
他在里斯本、博洛尼亚和伦敦电影学院学习传播和电影，并获得古尔班基安基金会的资助。同时，他是三部短篇小说集及众多短片的作者，如 《我的母亲是钢琴家》（2005），《城市的诞生》（2009），《昂特卡浦奥斯》（2012）及在洛迦诺首映的《海上的玛利亚》（2015），该片也同时在葡萄牙、西班牙和巴西获奖。他的最新作品 《风向标》（2020）赢得了2021年布宜诺斯艾利斯国际独立电影节最佳短片奖和法国布里夫电影节评审团特别提及奖。他目前正在准备他的第一部剧情片。
Mike Hoolboom
1959年，多伦多。媒体艺术家和作家
曾在多伦多前地下电影宫 Funnel学习，自1980年以来拍摄了100多部电影。他也是30本书的作者、编辑及合作编辑。他的作品有20个国际回顾展，赢得了80多个电影节奖项，包括两次获得多伦多国际电影节的最佳短片奖。2009年，他获得了加拿大艺术委员会为其视频艺术颁发的铃铛奖，以表彰他对该国视频艺术和实践的进步做出的特殊贡献。
Luiza Gonçalves
出生于布宜诺斯艾利斯（1997年），是一位艺术家和导演，现居住在纽约布鲁克林。
2014年，她获得了基特-史密斯资助，在家乡康涅狄格州威尔顿的罗克韦尔艺术馆举办首次个人摄影展。她对记录、数字处理和人物画的兴趣使她进入普拉特学院，在那里她获得了电影和录像的艺术学士学位。2016年，她的纪录片短片 《新城市纪录 》在纽约的尼亚克电影节上放映。同时，Gonçalves参与了普拉特学院的16毫米电影实验室和周六艺术学校的教学项目。她在学习期间不断探索各种媒介，如诗歌、表演和雕塑。2020年，Gonçalves于Elias Querejeta电影学院开始了她的硕士课程，并拍摄了第57届佩萨罗国际电影节获奖影片 《香蕉树并非偶然》。目前她正在准备第一部长片。
Eva Giolo
1991年生于布鲁塞尔，是一位从事电影、录像和装置艺术的艺术家。
她的作品曾在伦敦赛迪HQ画廊、布鲁塞尔韦尔斯艺术空间、维也纳艺术馆等展馆以及鹿特丹国际电影节、奥地利国际影展、马赛国际电影节等主要电影节展出。Giolo曾赢得2016年比利时VAF国立电影基金会的实验影像WILDCARD奖项，2019年的Cedric Willemen奖和2020年的Vordemberge - Gildewart基金奖。她的最新电影《喉口开花》获得了欧洲电影奖提名、2021年THIS IS SHORT最高奖项、2021年Lago Film Fest电影节国家奖特别提名等多个奖项。
Marie Fages
一位游牧电影摄影师和布景师。
在罗马美术学院和巴黎国立装饰艺术学院学习后，她为不同国家的剧院，电影院以及艺术设施设计场景。由于对地点及地点中所发生的故事的感兴趣，她执导了两部剧情短片：《厄勒克特拉的漫步》改编自《厄勒克特拉》，是一部发生在巴黎商业区的曲折故事；《白色潮汐》（由法国电影研究与实验基金组织制作）是一部受传说启发的影片，在东柏林的废墟中拍摄。而留尼汪岛的风景以及语言激发了她创作的第三部作品的灵感。
Chanasorn Chaikitiporn
1997年, 生于泰国程逸府，是一位导演、艺术家，目前在曼谷工作。
他的作品通过实验性的叙事体裁，包括单通道和装置艺术，来探索泰国电影的历史，人类之间在家庭、政治和工作上的关系。
Jela Hasler
曾在苏黎世和伊斯坦布尔学习摄影，在卢塞恩学习录像。
她的短片已经在瑞士和国际的电影节上放映，并获得了一些奖项。她曾获得巴黎的艺术家驻地资格，并被全权委托拍摄温特图尔国际短片节的预告片。Jela是苏黎世电影节大师班、GIFF银幕新秀以及FEST培训基地（葡萄牙）的成员。她担任过多个电影节和奖项的评审。另外，Jela还是瑞士短片协会Pro Short的委员和导演协会ARF/FDS的成员。
Wilmarc Val
出生在海地的一个公社 Dessalines。
他4岁来到法国，在塞纳圣丹尼长大。从孩提时代起，他就对天文学充满热情，然后是电影。在他结束对新闻学的学习时，他重新燃起了对电影的热爱。在电影学院学习期间，他拍摄了几部校园电影作品。从那以后，他继续探索他最喜欢的主题：时间、起源和隐形。他导演了一部名为《在灯光熄灭之前》的短片，其中Raphaël Thiery 扮演一位年老的杂耍演员，被困在旋转⽊马和他的回忆之间。同时，他完成了由法国电视三台预购的纪录短片《勇者》，呼应了他的家族史和伏都教（尤指在海地奉行的一种宗教，其活动包含魔法和巫术）。
Egor Trukhin
导演，于2009年进入圣彼得堡青年创意剧院，2013年毕业。
不久后，他进入莫斯科戏剧学院，师承Oleg Tabakov，并于2017年毕业，成为一名演员。接着他进入俄罗斯戏剧艺术学院(GITIS)的S.V. Zhenovatch戏剧工作室，随其学习，现在是五年级的学生。2019年夏天，他在圣彼得堡拍摄了一部短片《安静(？)》，现在正在进行后期制作。
Guillermo Moncayo
曾在哥伦比亚的波哥大学习电影，接着在法国普罗旺斯的艾克斯艺术学校学习造型艺术。
之后，他加入了法国国家现代艺术工作室Le Fresnoy。他的作品介于实验影像、装置和纪录片之间，已在法国和国外的许多活动中展映。他的电影已经在多个国际电影节上展出，包括哥本哈根纪录片电影节、纽约电影节、安娜堡电影节等等。
Danilo Stanimirović
一位来自贝尔格莱德的导演。
2017年，他的纪录短片《移民》制作完成，在科索沃国际纪录片电影节上首映，并在巴尔干地区的各个电影节上放映。第二年，他赢得了欧盟电影竞赛和欧盟电影挑战赛，并因此参加了戛纳电影节和威尼斯电影节。同年，他的短片项目《斑比山丘》获得了Four River 电影节的创投奖项，该片于2019年在纽约电影资料馆进行了首映，之后在全球80多个电影节上放映并获得了众多奖项。
André Santos Martins
1994年生于葡萄牙莱里亚，是一位居住在柏林的艺术家和导演。
他毕业于里斯本大学美术学院的多媒体艺术专业，目前在柏林艺术大学学习 "艺术与媒体"。他对电影传统和新媒体艺术创新颇有兴趣，到目前为止，他的作品采取了各种形式，如行为和社会（社交网络）实验、技术测试、档案艺术和数字考古学。他是2017年Sonae媒体艺术奖的入围者之一。2021年，他的第一部电影在奥伯豪森国际短片节上首映。
Erin Semine Kökdil
一位故事讲述者，希望通过电影建立团结和推动社会变革。
她的作品涉及创伤、边缘化和移民问题，曾在阿姆斯特丹国际纪录片电影节、加拿大Hot Docs国际纪录片电影节、卡姆登国际电影节、美国电影协会纪录片电影节、旧金山国际电影节、棕榈泉国际短片节等电影节上放映。她的作品得到了旧金山国际电影节机构和卡姆登Points North Institute的支持。在成为电影制作人之前，她与美国和危地马拉的非营利组织和社区主导的倡议活动广泛合作。她拥有史密斯学院的拉丁美洲研究和西班牙语学士学位，以及斯坦福大学的纪录片和录像艺术硕士学位。
Myleine Guiard-Schmid
一名电影摄影师，毕业于INA，后在布鲁塞尔Graphoui工作室学习动画电影。
随后，她在勃艮第设立了自己的工作室，并于2018年至2020年期间执导了她的第一部电影 《私处故事》，这是一部由Folle Allure出品的动画纪录片。
Emmanuel Fraisse
在La Fémis学习电影摄影后，Emmanuel Fraisse于2018年在日本拍摄了他的第一部电影《盛开》。第二年，他又拍摄了《万古》。与此同时，他还担任一些纪录片和剧情片项目的电影摄影师。
Luca Sorgato
1985年出生于米兰，是一名电影导演。
他的电影研究介于探索身体、地点和被遗忘的物品之间，并不断表现时间这一意象。他的电影已在博物馆和艺术节上进行展映并获奖，如MOCAK（克拉科夫当代艺术博物馆）、拉梅西亚国际电影节以及法国的多个电影节等。他的作品由Collectif Jeune Cinéma发行。
我们让全新的影像在中国发生，将“短片”的概念延伸至创作的各个领域，在电影和艺术中寻求结合的可能--丰富前卫，不拘一格--让真正的才华在人们面前得以呈现：我们是站在影像前沿的观察者和思考者，也是推动者和冒险家。