BISFF2021｜华语竞赛单元奖项揭晓
华语竞赛单元评审团奖项
《头绳、鸡蛋、作业本》Hair Tie, Egg, Homework Books
《我的隔离熊》My Quarantine Bear
《循环的夜》What Can I Hold You With
《直到海里长出森林》When the Sea Sends Forth a Forest
BISFF2021评委会
BISFF组委会奖项
《日出》Sunrise
▌头绳，鸡蛋，作业本 Hair Tie, Egg, Homework Books
BISFF2021 ·评审团评语
这部短片有很多难能可贵之处，叙事沉着冷静，给人一种窒息感，显示了年轻作者在影像创作方面的潜力！（万玛才旦）
这是林钰琪作为五四班班长的普通一天，直到放学前她被班级的捣蛋鬼王一龙抢走了头绳，并意外发现了他的秘密。家长会的演讲之后，被抢走的头绳，母亲用来敷伤口的鸡蛋，每日重复的作业本，一切串联起来。学校一成不变，林钰琪又开始她的一天。
罗润霄 Luo Runxiao
青年导演/编剧。2000年出生。
16岁开始自学电影，拍摄纪录短片，现就读于纽约大学帝势学院电影系本科。剧情短片处女作《头绳，鸡蛋，作业本》入围2021年第78届威尼斯国际电影节短片竞赛单元。罗润霄是历史上最年轻（21岁）入围 “欧洲三大电影节” 的中国导演，也是中国第一位入围威尼斯国际电影节的00后导演。罗润霄的作品着力于现实主义题材，围绕着人物探寻真实自我的母题展开，讨论暴力的影响与根源。
▌我的隔离熊 | My Quarantine Bear
BISFF2021 ·评审团评语
在一个人人慌乱的时候能保持细腻、准确的观察和拍摄已经相当不易，还能举重若轻，牢牢控制住片子的风格和审美趣味更是难能可贵。更何况在一个意义普遍瓦解的时代、在一个被隔离，极端贫乏的时刻， 作者还能让想象力飞翔，在最无聊的地方生产出存在的意义。（李一凡）
当疫情袭来法国时，马维佳正在斯特拉斯堡制作一部动画片。面对即将封城，她不得不逃到里昂和朋友在一起相互照顾，然后再买机票回到上海。从飞行到抵达后在酒店十四天的隔离，她用自己的镜头记录下了这一路的旅程。这部带有浪漫喜剧气息的电影日记，用幽默与大胆的形式创新，回溯了这段特殊的经历。
马维佳 Ma Weijia
独立动画电影导演，动画专业教师。
她的纪录片作品《我的隔离熊》获得瑞士真实纪录片电影节特别提及奖。动画短片《河岸》获得棕榈泉短片节最佳动画短片奖、奥地利女性动画节最高奖、德国莱比锡纪录片与动画节最佳观众选择奖，和芝加哥国际电影节动画银雨果奖。学生时期的动画短片《父亲与河》《抢狮头》也曾获得国内外多个奖项。
▌循环的夜 What Can I Hold You With
BISFF2021 ·评审团评语
义乌也可以生产诗意并且让它循环。导演申迪抱持着对在中国境内生活并工作的非中国籍离散人群的高度关心，熟稔而不失感性地让自己身体中的故事与声音和她跟访的多国籍人物们的故事与声音互相交汇，编织出的是乡愁与些许有关归属、连接的希望。不完全使用华语创作的该作品为“华语影像”的定义与可能性做出了令人心动的注解。（马然）
错过与朋友的会面后，失眠的阿富汗老人Qasem在城市的夜晚中漫游，他试图去山上找当年和朋友一起见过的石头。
申迪 Shen Di
毕业于上海戏剧学院。
短片《动物凶猛》获第71届戛纳国际电影节基金会二等奖。曾入选威尼斯国际电影节市场，入选HAF香港亚洲电影投资会。
▌直到海里长出森林 When the Sea Sends Forth a Forest
BISFF2021 ·评审团评语
故事的讲述者影像缺席，但是乡音未改的采访声轨与细心打造的声景打开了记忆的大门——导演刘广隶模糊了虚拟风景、想象、回忆与历史证言、档案图像和资料的边界，尝试重新去拼贴动荡时代中数代柬埔寨华人似乎早已被历史湮没的、多重离散的家族史与个人史，不煽情，却尽是真挚。（马然）
通过一个由游戏引擎模拟的3D虚拟空间与历史影像交织，体验一段缺失的历史。故事围绕着一位红色高棉的华裔幸存者的回忆展开，这场夺去200万人生命的悲剧，借由今天的叙述，继续重塑着我们的现在。
刘广隶 Liu Guangli
1990年出生于中国湖南省冷水江市，目前在巴黎生活和工作。
2020年毕业于Le Fresnoy法国国立当代艺术影像研究中心。他关注“图像生产”及新媒体技术，艺术实践涉及绘画、影像艺术、3D动画和虚拟现实等领域。他的作品常试图探索数字媒介如何影响我们的当代叙述和集体记忆的重建。
▌日出 | Sunrise
BISFF2021 ·评语
一趟分手前的夜爬之旅，串联起数个日常生活的片段，以碎片化、跳跃性的场景段落探索了短片在结构与叙事上的可能性；更以女性的视角准确地呈现了亲密情感关系中或琐碎、或温柔、或罅隙乍现、或令人心碎的时刻，并细腻地捕捉到当代青年的生活现状，极具当下性。（BISFF组委会）
各怀心思的两人结伴上山看日出，过去的回忆历历在目，令人无法挣脱，在这谜一般的山石中，两人能否找到来时的路？
谭墨 Tan Mo
80后，现居无定所。
2009年栗宪庭电影学校第三期结业，2018年波兰罗兹国立电影电视戏剧学校导演系研究生毕业 。目前正在制作第一部纪录长片《一颗痣的自白》。
华语竞赛单元评审感言
万玛才旦
今年我参加的短片评审工作其实也挺多的，但这次评审不一样的地方是，它的种类比较多，类型比较多，构成比较丰富。一般我参与评审的短片电影节，可能重复的几率比较多：在这个短片展看到的片子，有些比较好的，可能在其他短片展也能看到。但这次BISFF的片单，和我在其他短片展看到的片子几乎没有重合，对我来说都是新片，所以看每一部短片的时候，都有一种新鲜感。
可能跟今年大的环境也有关系吧，我觉得关于个人的、私影像的东西比较多，这个是给我的一个整体观感吧。
其他的短片展，评奖的分类比较明确吧，剧情片、纪录片、实验单元、动画单元，相对来说，评奖就比较明确、简单。BISFF的片子种类、类型比较多，比较丰富，有些片子很难定义，要放在同一个评价机制去评价，通过打分的形式，对评奖来说，其实不太好评。打分也还是有一些差异的，比如说5分的有三部片子，三部片子的5分其实也还有一些区别，因为最高的分是5分嘛，所以就不好那么细地打，短片之间的差异也很难通过评委的评分机制体现出来。所以以后条件允许的情况下，我觉得是需要改进的地方吧。
最好的方法是评委先看片，大家面对面的讨论。线上互动还是有一些局限性。可以组织评委集中看片，比如说这两天看这几部片子，大家做一个讨论，在这个过程中，也有一个评分的调整，因为如果评委整个看下来，那个打分其实也不是特别准确，所以评委线下的观影、讨论，在这个讨论的基础上再打分，大家打分的方向可能就会比较一致吧。
整体挺好的，片单的构成，完全没有重复。每年国内或者国际上有那么多的电影节，光华语电影节就有很多很多嘛。在一个短片展里可以看到完全不一样的片子、片单，这个我觉得是很难做到的，我觉得特别好。
李一凡
我挺喜欢这次BISFF的竞赛片单的。今天会做片子的人其实是越来越多，今天的表达方式也很丰富，有很多从国外学了电影、影像的，很多在美术学院里面学录像艺术的，包括很多学人类、学社会学的，做片子的人越来越多。大家学的方向、判断方式不一样，所以今天的表达方式是挺不一样的，诉求也挺不一样的。这些片子放在一起打分，可能会有点难为评审，因为它的评判标准确实是不一样。但对这种状况，我是喜欢的。
今天的传播方式、展示方式也是很不同。有相当多的片子是不会进电影院，它可能是网络传播、手机传播，或者是在美术馆里面展览。如果一个电影节一定要选择某一种传播方式，我觉得这种传播方式和褒奖什么样的电影是有关的。那这次评审，因为我们没有办法确定这些片子会在什么样的情况下传播，所以在评分的时候，困难也恰恰在这，因为我们不确定这些短片到底是在什么样的情况下面传播，到底给什么人看。
我是挺喜欢当下影像创作、传播的丰富性和多样性的。我也看了很多短片节展的作品，也参加过一些评选，我是挺喜欢这次片单，有各种各样的片子，其实这个还挺意外的。
另外，这几年，女性创作者的介入到影像、电影里面的特别多，她们做的方法、看重的东西、情感传递方式，是跟以前有不一样的，我觉得这是特别重要的一个事情，也是值得大家注意的一个事情。
马然
这次是一个很难得的经历。因为我在日本，没有这样一个集中的机会去看很多华语短片新作，新导演的作品，有的导演非常年轻。我自己最近几年的参照体系可能都是日本的短片或者实验作品。哪怕是私影像，其实也可以看到，很多华语创作者的作品，它的私人性永远都和公共性、和集体记忆是不可分割的，比如说像《鞍山日记》。所以这次审片也让我学到很多，我自己也和其他两位老师一样，有很充实的感觉。
这次所有作品中，除了女性的声音、感触和视角，还有很多去值得我们去讨论，比如什么是华语电影，比如说离散人群的故事，比如说身在中国的外国人（非中国国籍公民）的故事，比如在地、农村、用方言讲述的故事。我觉得，从各种侧面，从时空到语言上，都可以去重新思考什么是华语的影像创作。
包括像李一凡老师讲的，也有很多的年轻作者带着海外留学的经验，可能他的影像语法非常国际化，但他可以用这样的语法回头来讲一些故乡的故事，这点让我觉得蛮棒的。
我们让全新的影像在中国发生，将“短片”的概念延伸至创作的各个领域，在电影和艺术中寻求结合的可能--丰富前卫，不拘一格--让真正的才华在人们面前得以呈现：我们是站在影像前沿的观察者和思考者，也是推动者和冒险家。