上影节“向大师致敬” | 克里斯·马克作品展映

我们已于之前公布了今年“向大师致敬”单元的两位大师：意大利电影配乐大师恩尼奥·莫里康内、匈牙利电影大师米克洛斯·杨索。今天，为大家揭晓的是第二十四届上海国际电影节“向大师致敬”单元的第三位电影大师——同样迎来百年诞辰的法国电影大师克里斯·马克（Chris Marker）。

克里斯·马克（1921.7.29-2012.7.29）

2009年，第十二届上海国际电影节“向大师致敬之法国电影新浪潮”单元中曾展映过克里斯·马克的《堤》，这部科幻短片曾启发了诸多时空穿越题材电影，被影迷们大呼“神作”。今年是克里斯·马克的百年诞辰，上海国际电影节将首次以个人单元的形式致敬这位神秘的电影天才。

克里斯·马克生于1921年7月29日，但因通常拒绝采访，极少谈及个人，所以围绕他的早年个人资料总是众说纷纭。甚至连他的出生地也成了一个迷，是贝尔维尔镇还是巴黎，谁也说不清。当人们试图谈及他的生活时，他总会说：“我的电影就足以满足观众的好奇心了。”

克里斯·马克与猫

1950年代，曾在二战期间参与过法国抵抗运动的马克，在战后从事新闻工作。摄影激发了马克的兴趣，也引领他结识了“法国电影新浪潮之父”安德烈·巴赞，并为《电影手册》供稿。因对造型艺术、文学和实验电影有着浓厚兴趣，马克在法国电影左岸派成员中找到了知己，诸如阿伦·雷乃、雅克·德米、阿涅斯·瓦尔达等人，他们彼此间的合作也尤为紧密。

克里斯·马克是当代视觉文化的开拓人，一生专注于影像革新技术。进入数字时代后，克里斯·马克可谓是最早一批运用计算机制作影像的艺术家，他曾用光碟格式创造多媒体艺术，以新媒介来探索记忆结构，被阿伦·雷乃戏称为“二十一世纪人类的雏形”。

克里斯·马克（左）与阿伦·雷乃（右）

记录是克里斯·马克创作的核心。人类活动、政治变革、社会风貌等，都是他感兴趣的话题之一。他曾周游中国、以色列、古巴、西伯利亚等地，记录下发生巨变的世界，见证新社会的兴起。他曾说：“我毕生都在试图了解记忆的功能，它不是遗忘的对立面，而是遗忘的里子。我们不会去回忆，我们只会改写记忆，如同改写历史般一样多。”

“法国电影新浪潮之父”安德烈·巴赞认为克里斯·马克的电影是“用电影记录的散文”。散文电影是他最大的创作特色，即以纪录片为外壳，呈现装置艺术美感，传达个人理念。他打破传统影像的叙事类型，灵活运用蒙太奇来拼贴照片与活动影像，在旁白叙述中彰显幽默与诗意。

如此前卫的电影大师，却始终如隐士般低调为人。克里斯·马克很少愿意让别人拍照，因爱猫，故时常以一只名为“来自埃及的纪尧姆”的卡通猫代替自己的形象。他曾以这只猫的模样出现在阿涅斯·瓦尔达的纪录片《阿涅斯的海滩》中，与瓦尔达趣味互动。

《阿涅斯的海滩》里的“来自埃及的纪尧姆”

但是，低调的人生并不能掩盖克里斯·马克才华的光芒，而他又将这份才华点亮了世界。从电影大师特瑞·吉列姆到摇滚巨星大卫·鲍伊等等，都对他的作品青睐有加，而柏林电影节金熊奖最佳纪录长片奖、威尼斯电影节银狮奖最佳处女作奖、让·维果大奖最佳短片奖等也成为他漫漫电影人生里璀璨的注脚。克里斯·马克一生忠于探索记忆，他亦用意想不到的影像记忆为世界留下遗产。而他同时乐于探索影像语言的可能性，其前卫实验的精神则是给后世电影人的无尽宝藏。

第二十四届上海国际电影节将展映克里斯·马克执导的以下作品，向这位即将迎来百年诞辰的法国电影大师致敬：

北京的星期天

Sunday in Peking

-1956-

   看点：二十世纪五十年代北京的22分钟珍贵彩色影像

克里斯·马克来到童年时代向往已久的中国北京。两周内，他游历北京知名景点完成了本片素材的拍摄，最后以时间为线索，杂糅动画与皮影戏，优雅地记录了二十世纪五十年代新中国成立后北京的日常生活、传统文化和蓬勃朝气的市民风貌。“法国电影新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达为其制作了片头职员表与片尾说明，采用了简繁字体混搭的彩色汉字，饶有趣味地印证了当年法国人眼中的神秘中国。

西伯利亚来信

Letter from Siberia

-1957-

   看点：一种“全新的蒙太奇”

克里斯·马克假借写信的口吻，展现其对西伯利亚的考察。在这部62分钟的影片中，他将西伯利亚的影像和照片素材进行拼贴，勾勒出西伯利亚社会建设面面观，结合动画与伪电视广告，幽默地批判了西方大众文化。片中，马克创造性地将同一组影像呈现三次，却以三种态度的旁白来讲述同一主体，通过文字和影像间的冲突产生对影像的思辨，因此巴赞认为其开创了一种“全新的蒙太奇”。

以色列建国梦

Description of a Struggle

-1960-

   看点：以色列建国初期全记录

在以色列建国12年后，克里斯·马克踏上了这片土地。最后以60分钟的体量，将过去的黑白影像资料和现代以色列人民的生活景象相结合，深入沙漠、海洋、集体农场、学校、社交场所等，对比了以色列在战争中的悲惨命运与现今安稳的社会环境。他怀揣着历史责任感，重新审视以色列瞬息万变的过去、现在与未来。本片荣获柏林电影节金熊奖最佳纪录长片奖。

堤

The Pier

-1962-

   看点：烧脑科幻超级神作，诗意极简实验前卫

克里斯·马克最广为人知的作品，却仅用一个下午的时间完成拍摄。影片讲述核战爆发后，一名幸存者被当作试验品穿越时空回到过去的故事。本片几乎完全由黑白静态照片构成，采用旁白叙事，背景音效则充盈着迷幻不安的情绪，是一部浓缩的末日英雄悲剧史诗。电影大师特瑞·吉列姆的电影《十二猴子》更直接致敬了这部名作。同时，本片在形式上颠覆了电影采用动态影像的惯常手法，影响与启发了各领域的艺术家。影片荣获让·维果大奖最佳短片奖。

美好的五月

The Lovely Month of May

-1963-

   看点：巴黎春天的战争与和平

1962年5月，在阿尔及尔战争结束、法国与阿尔及尔签署埃维昂协议之后，克里斯·马克携戛纳电影节技术大奖得主皮埃尔·洛姆于巴黎拍摄了55小时的影像素材。本片分为两部分，第一部分主要采访巴黎街头的人们对于当下社会生活的感受；第二部分聚焦公众活动与私人讨论，探寻城市间种族、阶级、政治等面貌。法国电影大师们让-吕克·戈达尔、阿伦·雷乃、让·鲁什等均有出镜。影片荣获威尼斯电影节银狮奖最佳处女作奖。

三呼鲸鱼

Three Cheers for the Whale

-1972-

   看点：鲸鱼对不起，鲸鱼我爱你

克里斯·马克献给鲸鱼的一封短片情书。本片以教科书的方式科普了鲸鱼这一庞大的海洋哺乳类动物，通过拼贴图片、动画、历史影像等方式，展现了多个国家的捕鲸历史。鲸鱼的哀嚎，配以捕鲸场景和猎鲸武器的画面，揭露了鲸鱼遭到捕杀的真相，呼吁人类保护濒危海洋生物。

黑泽明

A.K.

-1985-

   看点：日本史诗杰作诞生记

荣获奥斯卡最佳服装设计奖的《乱》是日本电影大师黑泽明拍摄过的最昂贵的影史经典之作，曾斥巨资于富士山坡上打造实景。克里斯·马克于该阶段为《乱》的制作团队拍摄了纪录片，以“战”、“忍”、“义”等十个章节记录了黑泽明与团队的拍摄过程，收录了正片中未出现的珍贵删减片段，展现剧组的耐心、黑泽明的谦逊及其天才的导演水平。

第五等级

Level Five

-1997-

   看点：无可复制的历史影像记忆

克里斯·马克的“虚构纪录片”。影片讲述了程序员劳拉为了替亡夫完成一款有关二战冲绳岛战役的游戏，开始大量搜集资料的故事。马克亲自担任旁白，以编程为线索，利用剧情片的叙事外壳包裹纪录片的本质。他自此开始对数码科技产生浓厚兴趣，片中他使用了当时先进的计算机图像技术，拓宽了影像的未来感。同时，本片也大量采访了日本名人，如电影大师大岛渚等，通过将历史与记忆交叠的方式，反思战争对人性的伤害。

欢迎持续关注我们，第一时间掌握2021年上海国际电影节重磅片单。

注：如遇片目变动，以实际排片为准。

「导筒」微信号   directube2016 

推广/合作/活动

加微信号：directubeee