在上影节，与梁朝伟纵情光影世界
1989年，侯孝贤执导的《悲情城市》在台湾地区上映，是解严之初，最直接挑战电检尺度的电影作品，并在当时获得了威尼斯电影节金狮奖。时光流转，新事与旧闻互为参照，电影中的故事又为我们带来新的思考向度。《悲情城市》这部正视台湾近代史的史诗电影，不仅是迷影人心中深入探讨个人与历史之间关系、切入华人文化的背面、以及电影形式、内容与风格化的融合之作，也终于成为华语影史中的珍品。
继北影节展映一票难求后，《悲情城市》4K数字版也来到了上影节。从影迷角度讲，又是一场抢票拼手速大战；从电影文化角度讲，它是大家回归“正常”的观影生活的一种外在表现。
电影节是向所有人开放的空间，在上海，以电影为契机，我们欢聚在一起，谈论电影、爱情，以及远处的幻梦。对影迷而言，在6月9日到18日的这10天里，可以短暂地抽离出日常生活，在电影节这个场域里，观看来自世界各地最先锋、最附有个性的影像，在大光明影院的转角处与喜爱的电影人不期而遇、在转场路上碰到昔日伙伴或者结实新朋友，而因电影缔结的情谊，不会轻易被微风吹散。
上影节的一天可以是这样的：看完《惠子，凝视》后，在17号上午参加三宅唱电影学堂，更真切地感受他电影里人物的状态。下午看《孔秀》重回飞扬的80年代、在《晒后假日》里想起与父亲相处的时光，晚上透过新片《雪云》一窥青年创作者的内心世界。跑了一天之后，来到巷子里的小酒馆，喝一杯喜欢的酒，吃顿美食犒劳下转场看片的自己，在酣睡中结束一天的行程。也许，电影里的情节还会跑到梦里来。
电影《杯酒人生》中谈到：“我总是联想到酒的一生。想到它是个有生命的东西。活着的，有生命的。”酒始终是电影中的一个重要元素，在洪常秀导演的诸多作品中，主人公在酒桌上细密的对话，将人物内心的变化和男女主之间的关系展露无遗，而其23年的新作《在水中》更是开篇即酒桌戏。
1979年，在科波拉执导的《现代启示录》中，伴随着the Doors的迷幻摇滚The End响起，上尉威拉德沉溺于回忆与白兰地中，营造出一种迷醉状态。威拉德品尝着马爹利蓝带干邑，回想起波澜起伏的往昔岁月，感慨万千。值得一提的是，科波拉本人就是干邑爱好者。
马爹利干邑1927年就已经进入中国，南方及上海地区很多人都有喝它的习惯，搭配中餐也很合适。此外，品牌持续关注电影艺术，与上海国际电影节有着多年的合作关系。海纳百川，与光同行。上影节作为电影人的盛会，既沟通了中外电影艺术的交流互动，也通过评奖、展映、创投等方式助力电影艺术推陈出新，这与马爹利品牌三百余年的传承精神与勇于颠覆的创新风范不谋而合。
2021 年，诞生110周年的马爹利蓝带官宣产品代言人梁朝伟，并在随后推出由梁朝伟与法国男演员文森特·卡索合作的微电影《人生是场飞翔》，讲述了两个跨越中西的平行故事，梁朝伟在片中饰演自己，文森特·卡索则饰演马爹利蓝带的创始者爱德华·马爹利，片中提出了一个难解的题目：在他们已然身处巅峰后，又该何去何从？获得世俗意义上的成功绝对不是人生的终点，总是有某种超越性内在于我们的身体里，只要依旧有所追寻，就能去到更高处。
今年是演员梁朝伟从影40年，他是《悲情城市》中听不到也无法发出声音的老四林文清、《无间道》中偏执的陈永仁、《春光乍泄》中痴情的黎耀辉、《三轮车夫》中的黑帮诗人，40年间，他与王家卫、陈英雄、杜琪峰、李安等导演合作，塑造了无数个经典的银幕形象，获得了世界范围内数个专业奖项的肯定，也获得了第80届威尼斯电影节终身成就奖。也许外在的肯定与奖项并不能衡量一个人的成就，对于一位男演员而言，一个又一个鲜活的、富有生命力的角色才是更加重要的。
“人生是场飞翔”意味着不为自己设限，在飞翔中感受风速、阳光以及云层的变化，不断达到目的地，再开启新的旅程，生命摆脱了重复，在不断生成新的体验，就像是“在电影里延长三倍生命”。
秉承自1912 年爱德华·马爹利（Edouard Martell）灵感调创的非凡勇气，马爹利蓝带作为率先突破传统命名法的干邑，其标志性的独创调和风格，无疑是马爹利家族超越精神的佳酿代表。
而作为彰显品牌灵感和技艺的突破之作，马爹利XXO是首个将XXO这个全新的干邑等级正式引进中国市场的品牌，是一款将马爹利所有核心产区的生命之水调配在一起的作品。瓶身依据雨燕设计而成，雨燕是唯一一种能单次飞越大西洋的鸟，它也被认为是现实生活中的“无脚鸟”，一生都在飞行。尚·马爹利在泽西岛上长大的时候，常常欣赏雨燕。传说他跟随其中一只来到了干邑地区，自此开启品牌故事。
海纳百川，与光同行。上海国际电影节探求多元表达与融合的态度与马爹利的飞翔精神将继续并肩助力电影文化交流。
伴着电影佳作与美酒，让我们“在电影里延长三倍生命”。
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